2026/09/13

把電影場景帶回你家：名導格達戈尼諾與 Zara Home 推出家居用品系列

從《以你的名字呼喚我》大受注目、並將於今秋推出以OpenAI為主題的新電影的義大利名導盧卡・格達戈尼諾，是當代最具獨特風格的導演之一，他甚至與建築師史蒂法諾・拜西成立建築工作室。Zara Home在這個九月宣布將與他們推出一套轉化成一套從家具、餐具到服裝的完整生活世界，靈感來源從設計大師到楊德昌，已經是今年設計最大事件。

義大利導演盧卡・格達戈尼諾（Luca Guadagnino）已經成為當代最具個人風格的電影導演之一。他曾以《以你的名字呼喚我》入圍奧斯卡最佳影片，這幾年更幾乎維持一年一部電影的驚人速度；最新完成的《Artificial》，甚至把鏡頭對準當下最具爭議的科技公司 OpenAI，由安德魯・加菲爾德（Andrew Garfield）飾演奧特曼。

然而，看格達戈尼諾的電影，很難只注意演員與故事，也很難不著迷於那些房子與空間。

在《以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）裡，北義倫巴底鄉間的老別墅堆滿書籍、鋼琴、舊家具與亞麻布，午後陽光穿過窗戶，房子本身幾乎成為青春記憶的一部分；《窒息》（Suspiria）裡的柏林舞蹈學院則完全相反，幾何圖案、深色木牆與二十世紀設計史的陰影，共同製造出令人不安的秩序。

現在，他把這套建立電影世界的方法帶入人們的家中。

2026 年 9 月，Zara Home 公布與格達戈尼諾和長期合作夥伴、義大利建築師史蒂法諾・拜西（Stefano Baisi）推出一系列產品。涵蓋約 65 件家具與家居用品，以及 75 件服裝與配件，從沙發、桌椅、燈具、鏡子、陶瓷、玻璃器皿一路延伸至服飾，規模遠超過一般設計師聯名。

這個家居系列，背後其實累積了將近十年的建築、電影與設計的美學。

從拍電影到建築設計

格達戈尼諾其實很早就對建築與室內設計有濃厚興趣。電影讓他可以創造虛構的房間，但他一直想知道：當一個空間不再只為鏡頭存在，而必須真正讓人在其中生活時，會發生什麼事？他後來形容，自己特別著迷於「居住者與空間本身之間的互動」，也正是這個念頭，促使他跨出電影領域。

契機出現在 2017 年。Yoox 創辦人、也是格達戈尼諾好友的費德里科・馬爾凱蒂（Federico Marchetti），請他重新設計位於科莫湖的住宅。這是格達戈尼諾第一次真正以室內設計者身分處理一棟現實中的房子，而不是電影場景。格達戈尼諾找來建築師拜西加入這個計畫，兩人的長期合作也由此開始，並在同一年成立 Studiolucaguadagnino。科莫湖住宅也因此成為工作室的第一個計畫。

這間工作室成為一個導演的另一條創作線索：如果電影是在兩個小時裡建立一個供觀眾觀看的世界，那麼建築要面對的，則是一個人可能生活十年、二十年的真實空間。

工作室設計的項目逐漸從私人住宅走向商業與旅宿空間，包括倫敦皮卡迪利拱廊裡的 Aesop 店面，以及羅馬 Palazzo Talia 飯店。後者原為一棟十六世紀建築，兩人重新處理歷史建築的室內，使古老壁畫、石材、家具與當代設計共存在同一空間。

2024 年，拜西替格達戈尼諾改編自威廉・柏洛茲（William S. Burroughs）小說的《酷兒》（Queer）擔任美術指導，在羅馬 Cinecittà 電影城裡重新建造 1950 年代墨西哥城。以OpenAI 權力鬥爭為題材的新片《Artificial》同樣由拜西擔任美術指導。

這次 Zara Home 計畫的第一個種子，早在 2018 年便已經出現。

拜西接受《金融時報》訪問時透露，整個系列是從他們 2018 年替一名客戶設計、最後卻沒有被真正製作出來的一張桌子開始。「那成為某些形狀與整體概念的起點。」換句話說，這並不是為了聯名臨時發展出來的一套視覺語彙，而是從一件擱置多年的家具原型慢慢長出來的。

家具不是電影道具

格達戈尼諾與拜西並沒有打算把《以你的名字呼喚我》的義大利別墅，或《酷兒》的墨西哥酒吧搬進 Zara Home。

格達戈尼諾曾談到電影與設計之間一個重要差別：電影中的物件首先服務於畫面與人物塑造，一把椅子可能只需要在幾秒鐘內讓觀眾理解一個角色；真正放進住宅裡的椅子，卻要讓人每天坐在上面，摸到它的材質，與其他家具共處，最後逐漸成為生活的一部分。

兩人把整個系列形容為一張「欲望的圖譜」。我們挑一張椅子、一只杯子或一盞燈，很少完全出於功能考量。顏色、觸感、比例，甚至某種說不清來源的記憶，都可能影響我們的選擇。一個家的樣子，最後也就是由無數這樣細微的決定堆積起來。

這使系列雖然大量引用二十世紀設計史，卻沒有停留在復古風格。

其中可以看見維也納分離派對幾何與工藝的重視、法國裝飾藝術的曲線與華麗材質、巴西現代主義對木材和身體尺度的理解，以及義大利激進設計挑戰家具既定形狀的幽默。約瑟夫・霍夫曼（Josef Hoffmann）、吉奧・龐蒂（Gio Ponti）與莉娜・博・巴迪（Lina Bo Bardi），都在兩人的參考系譜之中。

然而，比設計史更出人意料（或者不意外）的靈感，其實來自電影。

高達和楊德昌都是啟發

格達戈尼諾與拜西為系列做研究時，看的不只是家具目錄與建築史，而是大量電影。

其中一個主要參考是尚盧・高達（Jean-Luc Godard）1980 年代的電影。格達戈尼諾直接表示，他們「從那些電影裡取出顏色」。靈感來源甚至還有提到了台灣導演楊德昌與日本導演大島渚。

這使 Zara Home 系列裡那些看似復古的番茄紅、翡翠綠、芥末黃、藍與金屬色，有了另一條電影史的線索。楊德昌電影中的都市室內經常透過冷暖色差、日光燈、玻璃與現代家具呈現台北中產階級生活；大島渚則長期以鮮明甚至帶侵略性的色彩處理身體、權力與慾望。這些影像與高達的色彩觀被重新拆解之後，進入了沙發、桌面、布料與服裝。

因此，這個系列與格達戈尼諾的電影真正共享的，是先從電影裡尋找顏色、比例與情緒，再把它們翻譯成可以觸摸、坐下與使用的物件。

一張可以讓五個人一起躺下的沙發

這種想法最直接地表現在大型家具上。

系列中有體積巨大、幾乎像一座軟雕塑的沙發，也有向霍夫曼設計語彙致意的座椅。部分桌子與家具的腳刻意做出像被重量壓彎的形狀，扶手椅和沙發底部則反覆出現扇貝般的波浪輪廓。

這些家具最鮮明的特徵，是它們並不追求近年高端家居經常出現的安靜極簡。有漆面、飽和色彩、閃亮金屬，也有天鵝絨、木材與編織皮革；家具往往偏低、偏寬，輪廓甚至帶一點過度。格達戈尼諾形容其中一張大型沙發時說，人可以在上面橫躺、擁抱，甚至五個人一起擠在上面。這同樣延續了他的電影觀。

具體來看，系列裡既有帶著科幻氣息的不鏽鋼椅與高腳凳，也有以霧面橡木桌腳撐起高亮漆面桌板的茶几；一面輪廓極為簡潔的長方形鏡子則以洞石打造厚重邊框。藝術家法蘭切斯科・斯諾特（Francesco Snote）的繪畫被轉化成帶有花卉圖案的地毯，較小型的生活用品則包括造型簡潔卻刻意調整比例的不鏽鋼餐具，以及奶油色、淡藍、綠、酒紅與龍蝦紅等不同色彩的球形底座蠟燭。格達戈尼諾甚至形容，他們設計湯匙時才發現，「匙面只差一毫米，就可能完全不同」。

從《池畔謎情》（A Bigger Splash）到《以你的名字呼喚我》，格達戈尼諾一直很注意人如何佔據空間：赤腳踩過地板、斜躺在沙發、陽光與風吹進窗戶等，因為一間房子的生命並不來自家具本身，而來自人在裡面如何活動。

系列也因此從大型家具一路縮小到生活細節，包括燈具、鏡子、手繪陶瓷、玻璃器皿、餐具、桌布、燭台與香氛。部分產品甚至分別得到 Purkersdorf、Ophiuchi、Sacred Spring 等名字，像電影人物一樣擁有自己的性格。

這次合作另一個罕見之處，是除了家具與用品，兩人還設計約 75 件服裝與配件，把衣櫥納入同一個室內世界。服裝不特別按照性別劃分，輪廓從男性西裝與七、八○年代服裝出發，再把比例放大、線條放鬆，與家具使用近似的色彩。

於是，一張紅色椅子可能和一件外套發生關係，桌面的漆色與穿在身上的布料彼此呼應。這是一種很古典的「總體藝術」想法：建築、家具、器皿、衣服甚至氣味，不是彼此獨立的商品，而是共同構成一套生活環境。

讓你的家成為電影場景

最後，格達戈尼諾還是用電影完成了這個計畫。

配合系列發表，他另外執導一部約二十分鐘短片，由《全境擴散》（Contagion）編劇史考特・Z・柏恩斯（Scott Z. Burns）撰寫劇本，傑米・貝爾（Jamie Bell）、派翠西亞・艾奎特（Patricia Arquette）、麥可・斯圖巴（Michael Stuhlbarg）與蔡斯・蘇・汪達斯（Chase Sui Wonders）等人演出，拜西則再次負責美術設計。