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以「現代驅魔師」視角看未來：人類與自然的再造與升級？

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以「現代驅魔師」視角看未來：人類與自然的再造與升級？

當疫情下物質社會的封鎖尚未解除，人類已能創造虛擬「元宇宙」，在混亂的世界新局中，北美館展出的「現代驅魔師」正能提供反思的機會。

巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景看藝術在島東遍地綻放

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巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景看藝術在島東遍地綻放

2021年首屆舉辦的「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，為旅人甚至也為在地人，提供另一種認識花蓮的視角。

Palafang花蓮跳浪藝術節：透過展覽思索「花蓮在你心中是什麼風景？」

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Palafang花蓮跳浪藝術節：透過展覽思索「花蓮在你心中是什麼風景？」

Palafang花蓮跳浪藝術節問出「花蓮在你心中是什麼風景？」並用展場中的光影迷人嘗試為你做答。

藝術計畫《橋洞》展開都市實驗：鑽進橋下的日常進行創作

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藝術計畫《橋洞》展開都市實驗：鑽進橋下的日常進行創作

在橋洞內，場外團隊正透過藝術介入都市，持續邀請週遭的人、環境和社會與藝術，產生更多一點的意外交流。

打開台北 VS. 打開新竹：漫遊150個城市空間建築盛事Open House登場

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打開台北 VS. 打開新竹：漫遊150個城市空間建築盛事Open House登場

Open House國際建築盛事登場，在適合以雙腳探索城市的秋冬年末，民眾將可以親身走入台北與新竹共約150個空間，自在探索公共、私人空間。

C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

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C-LAB未來媒體藝術節：科技藝術回應大疫時代

C-LAB未來媒體藝術節正在空總臺灣當代文化實驗場展出中，以「非日常」為主題，探索疫情造成的日常變化，並以科技藝術作為反思與回應。

文化說書人邵璦婷：2021「文協百年」打造臺灣文化運動的現在進行式

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文化說書人邵璦婷：2021「文協百年」打造臺灣文化運動的現在進行式

今年是正是文協成立100週年，「文協對於這一代最重要的影響，是它真正意義地啟蒙了臺灣是『臺灣人的臺灣』。」邵璦婷如是說。

《流轉的島嶼記憶》：走入港都基隆，以海洋歷史回望時代風貌

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《流轉的島嶼記憶》：走入港都基隆，以海洋歷史回望時代風貌

今年10月基隆太平青鳥書店開幕首展：《流轉的島嶼記憶》邀請人們一同通過島嶼與海共讀。

來趟「臺灣文化協會」百年巡禮：四位不能不認識的臺灣文青前輩

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來趟「臺灣文化協會」百年巡禮：四位不能不認識的臺灣文青前輩

今年是臺灣文化協會成立一百年，各地舉辦呼應文協百年活動。本篇介紹四位1920年代的「文青」，以他們的歷程為各位拼起臺灣文化地圖。

方序中以聲音開啟記憶：傾聽「Sidoli Radio 小島裡」的大稻埕故事

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方序中以聲音開啟記憶：傾聽「Sidoli Radio 小島裡」的大稻埕故事

以「聲音」為主軸，小島裡團隊將帶領人們走入回憶。方序中以「一刻15分鐘」為單位，精選三十餘則大稻埕故事於各展區供聽眾聆聽。

如咒畫，如命詩：謝春德倘流於自我認同的「NEXEN 時間之血」

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如咒畫，如命詩：謝春德倘流於自我認同的「NEXEN 時間之血」

《NEXEN 時間之血》延續謝春德對於「家」的思考，呈現「家」的無所不在，流浪的無所不留，構成收納藝術家觀照台灣社會的最大容器。

日本Reborn-Art Festival：祈願與自然共生的美好未來

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日本Reborn-Art Festival：祈願與自然共生的美好未來

藝術節「Reborn-Art Festival」第三屆以「利他與流動性」為旨，邀人類社群懷抱起「利他」之心，擁抱與自然共生的嶄新日常。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

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2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

《聯聚城市稻田——人禾好時》：在城市中體驗耕種與自然的真實共感

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《聯聚城市稻田——人禾好時》：在城市中體驗耕種與自然的真實共感

聯聚文教基金會主辦城市稻田計畫的聯動展覽，《人禾好時》，欲在城市稻田中引領觀者從水稻的生命時序出發，體驗人與土地的關連。

謝謝奈良美智，以藝術彰顯「人」的澄澈靈魂

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謝謝奈良美智，以藝術彰顯「人」的澄澈靈魂

自始至終，奈良美智都相信所謂的藝術，不該只是追求高超的技法，而是應該透過「人」而產生更有層次、更有靈魂感的事物。

坂本龍一聯手高谷史郎展覽首次登台：從311海嘯受損鋼琴出發的藝術

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坂本龍一聯手高谷史郎展覽首次登台：從311海嘯受損鋼琴出發的藝術

日本最具影響力的「音樂教父」坂本龍一，與藝術家高谷史郎合作推出《IS YOUR TIME》展覽，9月於臺北流行音樂中心登場。

塩田千春的靈魂為何顫動？

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塩田千春的靈魂為何顫動？

1990年初，塩田千春在博物館看見藝術家瑪格達蓮娜．阿巴卡諾維奇的纖維雕塑作品，從那一刻起，她注定要和懸在空中的裝置藝術緊緊相連。

「春池玻璃」工藝與Simple Kaffa興波冠軍咖啡的美好相遇

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「春池玻璃」工藝與Simple Kaffa興波冠軍咖啡的美好相遇

春池玻璃與Simple Kaffa興波咖啡從玻璃煉造和咖啡烘培過程中的共同關鍵元素「溫度」出發，合作策劃聯名展覽「玻°C—————波°C」。

罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺

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罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺

李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給觀者跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。

《跟著俊賢去旅行》之途上記拾：大船離港，駛向萬象繁華之海

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《跟著俊賢去旅行》之途上記拾：大船離港，駛向萬象繁華之海

這個名字離你的時代太遙遠，卻是許多藝術家與策展人心中閃爍散光的一顆星宿。爐主李俊賢褪金身，以腳為逆旅。

一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

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一生懸命「台美學」：最氣魄的台客李俊賢

走尋「台味」是李俊賢一生的志願，他的藝術表現了特殊而豐富台灣社會性格的視覺思維，並展示如何做著一位自我認同驕傲的台灣人。

回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

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回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬

透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。

歷經百年「臺灣的模樣」：國家攝影文化中心深入我們的影像故事

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歷經百年「臺灣的模樣」：國家攝影文化中心深入我們的影像故事

國家攝影文化中心推出攝影展「臺灣的模樣」，策展人黃建亮選入日治末期至今日的攝影，跨越庶民生活與藝術性景象，使台灣完整顯現。

李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

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李俊賢的八個「分身」：藝術家Hue出生命變化球

李俊賢擁有多變的生命面貌，但從頭至尾不變的是堅定其「歹頑郎」的身分認同。策展人龔卓軍用八個身分／關鍵字，捕捉他變化球般的藝術生命。

從村上春樹圖書館到安徒生博物館，東京奧運主場館設計大師隈研吾的建築漫遊

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從村上春樹圖書館到安徒生博物館，東京奧運主場館設計大師隈研吾的建築漫遊

忠泰美術館推出的「五週年計畫」展覽：《場域．啟發—隈研吾展》，以四大主題規劃出隈研吾對於場域之想像。

台灣禁書、禁片審查史：回顧戒嚴時期的思想與創作審查

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台灣禁書、禁片審查史：回顧戒嚴時期的思想與創作審查

高中開始特別喜歡找曾被禁的小說來讀，從而發現戒嚴時期被禁的書，改編成電影可能沒事，禁書和禁片往往是兩回事。

從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

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從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

走進2020台北雙年展的大廳展區，看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下，這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。

以花藝與設計迎春：南國勝利星村中的詩意時尚展

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以花藝與設計迎春：南國勝利星村中的詩意時尚展

2021年新春由華裔設計師Daniel Wong，與花藝界鬼才吳尚洋及十位創作者合作，利用時令鮮花結合印花設計，於屏東勝利星村打造藝術燈區。

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

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2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑，是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋，南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。

2020台灣設計展check in新竹，讓城市就是設計展場

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2020台灣設計展check in新竹，讓城市就是設計展場

2020台灣設計展將在10月1日至11日 Check in 新竹，以「城市治理」為主題，讓新竹的整座城市變身設計展館，在新舊城區的大小地點展出對未來科技的想像、循環設計的理念與生活樣貌的共創。《VERSE》特別邀請到台灣設計研究院的張基義院長與擔任總策展顧問的龔書章教授，一起對談2020台灣設計展與新竹這座城市碰撞出的精彩火花！

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