藝術Art

藝術

這杯水，為什麼是一棵橡樹？高美館年度大展《日常‧解碼》帶我們走進觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁的創作世界

2026/10/10

英文觀念藝術大師麥可．克雷格－馬丁（Michael Craig-Martin）首度登臺，於高雄市立美術館帶來大型回顧展。他以極簡的線條拆解我們習以為常的觀看方式，讓我們開始思考：到底什麼是藝術？

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第十屆「2026 亞洲藝術雙年展」完整名單揭曉：以「Mrahul Tminun・共織」串聯 30 組跨國藝術家，在國美館重構亞洲的生命經驗

2026/10/07

國立臺灣美術館第十屆「2026亞洲藝術雙年展」揭曉完整名單。策展人呂佩怡以「共織」為方法，匯聚三十組跨國藝術家與在地社群，聚焦女性、原民與酷兒視角，在手作溫度與共學中，重新串聯亞洲多元共生的理解邊界。

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亞紀畫廊群展《BAY AREA 灣區》：巧遇 10/7 垮世代誕生紀念日，重探舊金山反主流文化與當代科技的前衛生態

2026/10/06

當世界憂心「AI是否取代藝術」，亞紀畫廊群展《灣區》反問：究竟是什麼文化讓AI成為可能？適逢垮世代誕生紀念日，展覽聚焦伯曼與康納的前衛遺產，揭示舊金山深厚的反叛與媒介實驗，如何為今日科技埋下靈魂火種。

人物 藝術

畫下一個咖啡店的小宇宙：插畫家WHOSMiNG的旅行與咖啡

2026/10/06

從台北咖啡店一路畫到東京、紐約，插畫家WHOSMiNG以極簡黑白線條和咖啡紙杯人物速寫建立鮮明風格，深受歡迎，合作對象包括許多知名國際品牌，專輯設計更曾入圍葛萊美獎。創作十年之際，WHOSMiNG推出新書《旅行與咖啡：紐約》，回望他如何透過咖啡杯的創作理解城市、旅行與世界。

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在黑夜裡凝視白晝的微光——謝鎮璘《Daylight at Night 夜的日光》：攜手 Taipei Lumitree，以錯視與風動裝置重構都會光影感知

2026/10/02

藝術家謝鎮璘於 Taipei Lumitree 帶來夜晚限定個展《夜的日光》。透過錯視、光柵與風力動力裝置，他將日月的交替轉化為流動的視覺光景，邀請觀者在夜色中穿行，重新凝視光線、時間與身體的微妙關係。

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ALIEN MODE《移動中的雕塑》：鎌田治朗與王思涵跨域對話，在光學首飾與皮革網紗間重構藝術的流動生命

2026/10/01

ALIEN MODE 策劃雙人展《移動中的雕塑》，匯聚當代首飾先驅鎌田治朗與皮革藝術家王思涵。展覽顛覆貴重材質框架，將光學鏡頭與皮革百褶轉化為隨身微型雕塑，在人與物件的觸碰穿戴間，讓藝術重返生活的真實流動。

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T Space 首展《溫柔災變》：跨世代十三位女性藝術家，在風暴中心構築自我的內在氣候

2026/10/01

藝術空間 T Space 攜手策展人黃亞紀，於台北迎來首展《溫柔災變》。展出草間彌生、Cecily Brown、李芳枝等十三位女性藝術家之作，直視身體與自然的劇烈震盪，在未知的流動中，重新找回生命的包容與力量。

藝術

以廢墟殘片修補時間的褶皺——藝術家邱承宏獲第十屆「銅鐘藝術賞」，以雕塑重構災難與存在的重量

2026/10/01

洪建全基金會宣布，2026 年第十屆「銅鐘藝術賞」由藝術家邱承宏獲得。長居花蓮的他，透過雕塑與身體勞動展開「記憶修補術」，將震災瓦礫與城市廢棄物轉化為時間載體，在崩解與重組間，重新校準物質與記憶的重量。

藝術 音樂

國際數位與音像藝術節 MUTEK 首登高雄 TTXC，加日台先鋒陣容翻轉未來感官

2026/09/23

當電子音符在演算法的褶皺中突變，科技便成為當代最敏銳的感官觸角。全球指標性數位與音像藝術節 MUTEK 首度攜手高雄 TTXC 台灣文化科技大會，於 2026 年 10 月 15 日至 10 月 18 日在高雄駁二藝術特區展開。集結加拿大與日本先鋒陣容，從太陽馬戲團視覺總監的沉浸電波、和田永的開盤磁帶改造，到駱以軍與朱約信的即時 AI 生成，以全面免費索票的開放姿態，重構亞洲文化科技的國際音景。

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2026兩廳院秋天藝術節「林中尋路」：走出黑盒子的三條林間小徑，以電影、樹洞回聲與移工攝影重探當代生存處境

2026/09/21

在紛擾混沌的時代裡，劇場該如何跨出黑盒子，為迷途的當代人辨識前行的軌跡？2026 兩廳院秋天藝術節以「林中尋路」為題展開跨界策劃，系列活動自 2026 年 9 月 20 日雙特展開跑，劇場演出於 10 月 22 日至 11 月 29 日接力登場。首度攜手國家影視聽中心推出聯名影展，並於地面層設置回聲樹洞與 One-Forty 移工攝影展，以電影、聲響與鏡頭，重新丈量劇場與公共性的深刻邊界。

藝術

奈良美智《冰島的板條箱房間／繪畫室》首度來台！九月底登蘇富比拍場

2026/09/12

奈良美智大型藝術裝置《冰島的板條箱房間／繪畫室》睽違15年後再度公開，並首度來到台灣，於蘇富比台北預展亮相。作品由97幅繪畫、一幅巨型木板畫作、椅子與CD播放器等物件組成，重現奈良的創作空間與經典視覺意象。這件2009年於冰島雷克雅未克展出的作品，此次將於9月28日至29日香港蘇富比現當代藝術拍賣中首次面世，成為本季藝術市場焦點。

展覽 藝術

金馬賓館當代美術館《存在的手勢》：痕跡與消逝的摺皺中，指認我們的存在

2026/09/11

金馬賓館當代美術館年度大展《存在的手勢》，透過葉偉立、石晉華、李受徑、張恩滿與蔡佳葳五位亞洲藝術家的創作，重訪科技無法複製的「書寫性」，在身體的耗損、碎瓷的轉譯與語言的航線中，重新閱讀生命的刻痕。

地方 藝術 行旅

曲流擺動的身體與土地：走進 2026 Mattauw 大地藝術季的「裏淺山」

2026/09/11

曾以橫跨 138 公里全流域行動、榮獲日本 GOOD DESIGN AWARD 金獎 的全台最大流域藝術季回來了。不同於多數打卡式的地景展覽，這場顛覆藝術季範式的行動，於 2026 年 9 月 5 日正式揭幕第二屆《曲流擺：曾文溪的裏淺山》。團隊除了展示全流域的宏大景觀，更將視野收束在曾文與烏山頭兩座水庫的夾縫之中；歷經三年扎實田調，藝術家走進拔林、左鎮等聚落，以野土、柴火與農作痕跡回應土地，在曲流擺動處，展開一場直面聚落真實韌性的流域實踐。

藝術 行旅

當愛努雕刻與刺繡遇上當代藝術：北海道「阿寒愛努藝術祭 AKAN AINU ARTWEEK 2026」十月登場

2026/09/10

從木雕、刺繡到大型裝置藝術，北海道阿寒湖正在成為觀看當代愛努文化的一個特殊現場。第三屆「阿寒愛努藝術祭」（AKAN AINU ARTWEEK）將於10月8日至31日登場，今年以愛努語「ピㇼカㇻカㇻ（Pirkarkar）」為主題，集結傳承愛努文化的在地創作者，以及來自北海道和日本各地的受邀藝術家共同參與。

人物 藝術

一場無法重演的茶會：臺灣青年藝術家王詠玄摘 2026 世界插畫大獎首獎，以現場拼貼打破圖像邊界

2026/09/10

以「遛貓」為名創作的 22 歲臺灣藝術家王詠玄，憑現場拼貼作品《The Tea Time That Will Not Repeat》摘下 2026 世界插畫大獎（WIA）探索類新銳首獎。她打破平面框架，將臺英生活記憶化為即興時空體驗，並攜手服裝品牌 BOO 於 2026 年 9 月 12 日至 16 日在倫敦推出《花磚夢影》，將臺灣歷史花磚轉譯為可穿戴的日常風景。

展覽 藝術

百年前的摩登星群在東京重聚：東京都現代美術館《共時的星叢》，以近八百件文藝瑰寶打破單向史觀的對話

2026/09/10

百年前臺灣前衛文藝的璀璨星群，於東京夜空再度交會。東京都現代美術館攜手本木工作室推出世紀大展《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，展期自 2026 年 9 月 5 日至 12 月 13 日。近八百件稀世原作與跨領域文獻跨海展出，打破單向影響的既定框架，以平等而深刻的「共時對話」，重新照亮臺日文化交會的璀璨軌跡。

展覽 藝術

在第一島鏈的迷霧中破譯歷史幽靈：第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，以科技演算直面未解的政治創傷

2026/09/09

處於第一島鏈的地緣裂隙，臺灣始終在冷戰幽靈與數位演算的夾縫中，凝視自身的歷史宿命。第 16 屆光州雙年展臺灣館以「無限副本：灰色地帶」為題，於 2026 年 9 月 5 日至 11 月 15 日在韓國國立亞洲文化殿堂（ACC）展出。集結九位臺灣跨域藝術家，透過 AI 生成、監控技術與檔案解構，直面未解的歷史創傷，在動盪的新冷戰格局中釋放的抵抗力量。

展覽 藝術

浮島上的遷徙記憶：臺中綠美圖屋頂長出一座活體檔案，越南藝術家阮英俊的「無界花園」。

2026/09/08

當植物跨越邊界，遷徙便有了呼吸的形狀。臺中綠美圖攜手越南藝術家阮英俊展開「無界花園」計畫，於 SANAA 構築的屋頂「文化之森」築起 32 座植栽浮島。展期自 2026 年 5 月 16 日至 2027 年底（9 月 6 日正式開幕）。從承載生死記憶的無花果樹到窗臺香草，這座持續生成的活態檔案，將移民族群的離散記憶與生活知識，溫柔扎進這座城市的文化肌理。

展覽 藝術

沿著時間的水脈逆行：2026 臺南全新策展《LONG FLOW TAINAN 攏 Hô 樂》，河樂廣場水影間重寫運河百年身世

2026/09/02

2026 年秋季，全新城市策展品牌《LONG FLOW TAINAN 攏 Hô 樂》於 9 月 1 日至 11 月 1 日在此展開，由艸非火 Fake Fire Atelier 領銜策劃，攜手多位當代藝術家、文資建材銀行與在地文化品牌，以「時間返溯」為題，邀請城市漫遊者捲起褲管「蹽落去」，在光影、水霧與老建材的交織中，重返這條水脈流經百年的記憶深處。

藝術

剝離畫布、讓顏料在光影中呼吸：黃冠鈞個展「忘記的那一刻」，在極薄的「繪畫體」中捕捉感知留白

2026/09/01

繪畫是否一定要依附於畫布或牆面？台灣藝術家黃冠鈞於台北安卓藝術推出最新個展「忘記的那一刻」，跳脫傳統平面的框架，將壓克力顏料從玻璃基底完整剝離，創造出能獨立存在於空間中的半透明「繪畫體」。受杜象「比薄更薄」（Inframince）概念啟發，他讓顏料與自然光線、建築窗景及時間交織，捕捉日常生活中那段稍縱即逝、意識出神的感知瞬間。

藝術

真鍋大度首次海外大型個展「關係時態」10月臺中市立美術館登場：當AI介入時間，人與機器如何共存？

2026/09/01

當計算系統能在瞬間生成無數可能，人仍需要時間建立信任、經歷遲疑與記憶。曾擔任2016年里約奧運閉幕式「東京八分鐘」技術開發的日本新媒體藝術家真鍋大度，首次海外大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」，將於10月3日在臺中市立美術館登場。三件全新創作結合建築空間、身體感知與即時運算，隨觀眾參與持續變化，探索人類、人工生命與AI代理如何透過不斷互動，讓時間在關係中逐步生成。

展覽 藝術

在畫布的傷痕中，觸摸時間的考古學：葡萄牙藝術家費雷拉個展「相繫之縷……」登陸安卓藝術

2026/08/31

畫布能否超越二維平面的限制，成為一件乘載多重時間軌跡的立體物件？葡萄牙藝術家魯伊・米蓋爾・萊陶・費雷拉（Rui Miguel Leitão Ferreira）於台北安卓藝術推出第二場個展「相繫之縷……」。不同於過往的具象實踐，費雷拉以耗時數年沉澱的抽象創作，將顏料的流動、舊畫布的修補痕跡與物質的重力拉扯，交織成一場介於繪畫與雕塑之間的當代思辨。

居家 藝術

走進一間不需要澆水的藝術花店：Cj Hendry「Flower Shop TAIPEI」啟幕，在日常蔥花與牡丹間尋找輕盈的療癒美學

2026/08/28

在這個被數位螢幕與精緻像素高度充斥的時代，我們對於「真實」與「感知」的渴望，往往退回到了最原始的觸覺體驗。花朵會隨季節枯萎，記憶會隨時光褪色；然而，當藝術選擇將一朵盛開的姿態凝結於柔軟的絨毛之中，生活便多了一份跨越時間的溫柔陪伴。

人物 藝術

消融於無限之中：草間彌生與她的波點宇宙

2026/08/27

日本當代藝術巨擘草間彌生以 97 歲高齡離世。她將童年幻覺與內心苦痛化為圓點、網格與南瓜，展開一場名為「自我消融」的生命實踐，把個人的恐懼與執念，淬鍊成跨越世紀、供世人共同凝視的無限宇宙。