「看不清」也是一種真實：高清的時代裡，在襲園美術館找回《模糊的風景》
在追求高清、精準的當代，襲園美術館新一檔展覽《模糊的風景》聯手六位新生代藝術家，以鐵鏽、陶瓷與壓克力等媒材，在清晰的表象下重啟觀看的餘裕，轉譯出一場感性且帶有溫度的微小抵抗。
在這個被衛星地圖、高解析度影像與社交媒體演算法徹底打碎並重組的時代，我們對世界的觀看已變得過度清晰。風景不再是遠方的召喚，而是手機螢幕上可無限放大的像素網格。當一切事物都被標註得精準無誤，我們是否還擁有那一點「看不清」的權利？
位於桃園青埔的襲園美術館於三月推出的新展《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，便帶來一場關於觀看姿態的逆向思考。展覽概念源於策展人林郁晉在一次出國旅行使用Google Map時，察覺到我們對風景的定義正隨著科技改變。他發現當我們在螢幕上截取視角、透過網路轉傳時，數位影像會因為壓縮與網格化而變得模糊。
生活在凡事追求精準的現代，我們習慣了指尖下的無限縮放，卻忘了「看不清」也是一種真實。 在此次展覽中，模糊不是站在清晰的對立面，更多的是一種溫柔的抵抗。它像是清晨尚未散去的霧，或是一次深長的呼吸，透過刻意拉開的距離，讓我們在什麼都必須看清的高清世界裡，找回那種不必急著下定義、讓感受慢慢浮現的自由。
「原本用零跟一編排出的清楚世界，其實並沒有那麼絕對。當影像開始模糊，它反而能讓我們用另一種角度，去思考那些被規矩下來的內容。」——策展人林郁晉
這場展覽邀請了六位新生代藝術家，他們透過筆觸、線條與空間的編排，使畫面的模糊不再只是視覺上的失焦，而成為身體與意識協商之後留下的痕跡。藝術家們透過繪畫，在快速變遷的時代裡，守住一種緩慢而謹慎的敘述方式。
陳寬睿：鐵鏽裡的浪漫與哀傷
入選2025年台北美術獎的陳寬睿，作品中帶著一種厚重的時間感。他的藝術起點並不浪漫，大學時在車行當黑手、在鐵工廠做焊工，這段與金屬共處的勞動經歷，讓他對「鐵」這個媒材產生了深刻的共鳴。
在系列作品《破涘集》中，他借用水墨的「破墨法」，利用鐵材表面的微小孔洞讓藥水滲透。他形容鐵是有呼吸的，而鏽蝕則是時間留下的痕跡。在海邊觀測漲潮退潮的流動，被他轉化為金屬板上游移的形勢。
《落哀》系列源於他對生命無常的體認，試圖透過化學鍍膜將鐵鏽凝結在最完美的瞬間，使其不再變化。「我覺得它雖浪漫但也哀傷，因為它們其實是並存的、一體兩面的。」陳寬睿坦言。
而那幅看似抽象的《之間－漸漸消失的模樣》，當你頭轉90度，會悄悄發現這是他的側面自畫像。這幅作品反映了他對自我認知的模糊感——他記得身邊的所有風景與朋友，唯獨對自己的模樣感到陌生。
劉文豪：框架與誤差之間的生長
在劉文豪的觀點中，高清時代的精準就如同盆景藝術，是對自然施加的控制。他的《盆景》系列探討了個體如何在社會框架中被綑綁、修剪，卻依然長出自身的形態。
在《恐龍》系列中，他透過考古遊戲般的連連看機制，記錄下身體細微顫動產生的線條誤差。這些不完美的、扭曲的線條，最終拼湊出對遠古生物的朦朧想像。
而他利用紗窗網格觀看雲朵，光斑穿越格線產生的模糊，正是他在限制之中尋找自由的證明。
王愛眉：周遊列國的記憶碎片
出生於布魯塞爾的台裔比利時藝術家王愛眉，她的創作常以「碎片」作為出發點，從分離與重組的痕跡之中探索影像與其體現之間的關係。本次展出的作品是在奧地利、比利時與亞美尼亞之間穿梭時完成的，畫布隨著她的旅程捲起、展開，承載了濃厚的異地氣息。
她以「離體／原位」（In Vitro / In Situ）為題，回應襲園美術館的建築空間。她蒐集社交媒體上關於此地的影像，丟給 AI 生成指令，再轉譯成繪畫。透過藝術表達，她試圖將風景轉化為一種可攜帶的物件，讓時間凝固在帶有色彩的小盒子裡。
李秉璈：平面中製造錯置感
李秉璈的作品帶有一種當代生活的「輕盈」與「表面」。他大方承認這種表面，是因為他著迷於處理「層次的問題」。
他將IG限時動態中的零星影像、符號與邊框，透過壓克力顏料層層堆疊、填補、打磨。他的畫面中常出現天空，但他將這浪漫的背景拉至前景，進行視野的拉伸。李秉璈笑著說，他喜歡在畫面中製造「陷阱」：「我喜歡邊邊剝落一下、拉一下、缺一下，如果只是平平的再現，對我來講就不夠。」這種高低落差與層次感，引誘著觀眾不斷調整角度，試圖看清那層疊背後的清晰邏輯。
李盈臻：材料轉譯出的物質風景
畢業於京都藝術大學、專攻陶瓷的李盈臻，將繪畫的手勢帶入陶瓷創作。她的作品《從底部而生的景》不直接描繪風景，而是讓材料在燒製過程中自然生成。
當黏土、釉藥與礦物等媒材在高溫中融化、冷卻，原本依附於紙或布的短暫筆觸，凝固成了具有厚度的物質。在她的作品裡，模糊代表的不是影像解析度的不足，而是時間與物質交織出的沉積。
當畫面以另一種形式持續存在時，觀者可以逐漸在那些色彩與質地中辨認出輪廓，而那是感知與經驗共同喚醒的記憶。
彭韋：光影融化後的視覺餘燼
鋒利而清晰的風景，在彭韋的筆觸轉譯之下逐漸變得模糊與柔軟，彷彿記憶在時間中慢慢沉澱。
彭韋的創作契機來自於一次夏至的寫生，刺眼的陽光讓眼前景物彷彿在高溫中融化過曝，那種難以辨認的視覺經驗開啟了他的好奇。他移居竹北後，在頭前溪畔漫步，將身體的速度轉化為素描的節奏。原本清晰的河岸景觀，在鉛筆的轉譯下變得柔軟而模糊。
在彭韋的作品中，純粹的想像空間取代了觀者對完整圖像的期待。透過這樣的反差，藝術家試圖翻轉觀看作品的方式，使觀者在面對畫面時經歷一連串心理轉換：想像、疑惑、期待，乃至短暫的失落。
看不清，是為了看見更多
「我們可不可以用另外一種方式，去觀看現在這些被規矩下來的內容？」林郁晉這麼思考著。相較於典型白盒子空間，襲園更傾向於感性地回歸到藝術家個人。在這次聯展中，六位藝術家的生命軌跡被細膩地鋪陳開來——記錄了藝術家們為什麼來到這裡、他們是誰、又是如何用藝術來轉譯這個世界。
《模糊的風景》是一種對現實微小的抵抗。它抵抗「必須立即說明、必須絕對清楚」的時代命令。在這些模糊的邊界裡，我們得以承認自身的有限，並在那些遺漏的缺口中，找回觀看世界最原始的溫度。
模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance
展期：即日起至2026/ 05/ 23（六）
地點：襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
藝術家：王愛眉Aymei Wang、李秉璈Li Bing-Ao、李盈蓁 LI Yin-Chen、陳寬睿CHEN Kuang-Jui、彭韋PENG Wei、劉文豪LIU Wen-Hao
策展人：林郁晉LIN Yu Chin
視覺設計：繆承翰 - Miao Cheng Han
展覽協力：謝婷卉 - Hsieh Ting Hui
影像統籌：葛映辰 - Ke Ying Chen
主辦單位：襲園美術館
協辦單位：僕人建築空間整合、襲園生活
看展預約：https://reurl.cc/46DyDv
➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店
VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。
