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電影 - 專文 Articles

紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

文化．電影

紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年，《秋天的童話》上映，故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本，說著來到紐約留學的十三妹，與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情，背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後，隨著數位修復回望過去的作品，張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長，還有不同時代的香港和故事。

王君琦專欄：傷是光之所在

文化．電影

王君琦專欄：傷是光之所在

透過Google搜尋位於聖保羅的「Cinemateca Brasileira」（巴西電影資料館），會看到1940年代磚紅色老建築的相片下方，有著「暫停營業」四個字。在電影保存成為意識之始的三、四十年代就跟上步伐、同時為南美地區典藏量最大的巴西電影資料館，就在去年巴西飽受COVID-19攻擊之際，也面臨危急存亡之秋。

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

文化．電影

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

春節期間大大小小都能縱情娛樂，自是少不了可以眾樂樂的電影。翻看50、60年代的報紙電影廣告，會發現「捧腹大笑」的上下左右，往往會有「如訴如泣」，以大哭大笑來釋放過去一年累積的壓力，想來是一種由來已久的儀式。

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

文化．電影

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵著香港的命運。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

文化．電影

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新銳導演──黃明川、高重黎，也分別在作品中注入具個人風格特色的音畫實驗，從中可窺見其日後在不同藝術領域創作的端倪。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

文化．漫畫．電影

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》

由廣電基金會與王小棣導演「民心工作室」，在1986年至1991年合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。《百工圖》系列中，不只有黃明川《採石為生的部族──石礦工人》，這種大眾認知中較為熟悉的勞工階層，高重黎《漫畫人》裡的漫畫家，雖然可以稱其為藝術家，其實也是一種勞工。相較於石礦工主要為住在東岸的原住民，《漫畫人》裡的漫畫家，則幾乎都是西岸、都市裡、戴了眼鏡的漢人。

時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變

文化．電影

時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變

本屆台灣國際紀錄片影展（以下簡稱：TIDF）於固定單元「時光台灣」中，播映財團法人廣播電視事業發展基金（以下簡稱：廣電基金）的系列紀錄片「百工圖」。策展團隊從中挑選出15部作品，帶領觀眾看見時代的變動如何映照在每位勞動者身上。

職業無分貴賤，但有分性別：《百工圖》裡的「女性問題」

文化．電影

職業無分貴賤，但有分性別：《百工圖》裡的「女性問題」

被稱為台灣奇蹟的1960至1990年代，不只帶動了經濟起飛，也促使女性投入職場。這看似性別平等的重要一步，卻也帶出更多性別問題。從八十年代末眾多導演參與拍攝的「百工圖」電視紀錄片系列中便能窺探，職場中的性別意識經歷三十多年流變至今，究竟改變多少呢？

聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」

文化．電影

聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」

2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」主題，引領觀眾在一部部女性創作的作品中，聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。

《售命》導演鄧仲謀：我用九年的生命，換來這部電影

《售命》導演鄧仲謀：我用九年的生命，換來這部電影

拍攝過許多廣告及短片的導演鄧仲謀，藉由首部自編自導的電影長片《售命》，及男主角傅孟柏所飾演的阿良，探討生命的價值、「賣命」的議題。

周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例

文化．電影

周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例

擅長同志題材的劇場及影像導演周東彥，近年來探索記憶、夢境與空間，而透過VR媒材，他看見更多創作的可能性。

從《七夜怪談》到《咒》，當恐懼的意識在戲院外蔓延

影劇．電影

從《七夜怪談》到《咒》，當恐懼的意識在戲院外蔓延

恐怖電影《咒》成功地將當年《七夜怪談》的恐懼氛圍再次帶起，並掀起熱絡話題。

膝關節：為什麼我們如此喜愛《教父》？

文化．電影

膝關節：為什麼我們如此喜愛《教父》？

電影《教父》在2022年上映50週年，這部電影為何歷經半世紀之後仍深受影迷喜愛？影評人膝關節以專文評析。

義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起

文化．電影

義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起

張國榮作為《霸王別姬》主演，本人又是一名酷兒偶像，他如何看待《霸王別姬》以及他所飾演的程蝶衣呢？

《世界上最爛的人》：如果自由的意義就是空虛

文化．電影

《世界上最爛的人》：如果自由的意義就是空虛

《世界上最爛的人》作為奧斯陸三部曲最終章，揭示快速變動世代中的自我追求與慾望，刻畫下屬於這個世代的生命樣貌。

強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家

專題．文化．電影．音樂

強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家

強尼格林伍德（Jonny greenwood）除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外，另外一個身分為電影配樂家，操刀多部電影配樂。

歌舞片不死，只是變成其他東西

專題．文化．電影．音樂

歌舞片不死，只是變成其他東西

1950年歌舞片黃金時期結束後，一年的產量曾下滑至個位數，如今歌舞片的爆發究竟會是一場復興浪潮，抑或只是曇花一現呢？

《西城故事》：史蒂芬史匹柏眼中，時代才是真正的主角

文化．電影

《西城故事》：史蒂芬史匹柏眼中，時代才是真正的主角

已拍過無數類型經典巨作的傳奇導演史蒂芬史匹柏，自十歲起，就在等著有朝一日能夠翻拍音樂劇《西城故事》。

診斷《教父》的劇本醫生：我只有一個晚上可以寫那場戲

文化．精選書摘．電影

診斷《教父》的劇本醫生：我只有一個晚上可以寫那場戲

《教父》在1973年的奧斯卡金像獎上奪得最佳改編劇本，導演法蘭西斯·柯波拉其實有位「劇本醫生」，協助他撰寫電影中的關鍵場景。

從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人

文化．電影

從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人

林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化，開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。

法蘭西斯·柯波拉：《教父》50周年，它是支撐夢想與願景的舞台

精選書摘．電影

法蘭西斯·柯波拉：《教父》50周年，它是支撐夢想與願景的舞台

教父電影上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文摘錄自導演法蘭西斯．柯波拉對於《教父》的所思所感。

《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈

專題．精選書摘．電影

《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈

適逢電影《教父》上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文由譯者李泳泉的視角詮釋編譯過程，探討柯波拉對於電影的堅持。

《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」

文化．電影

《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」

電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影，是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。

《貝爾法斯特》：即便故鄉變了樣，它仍是永恆的明月光

文化．電影

《貝爾法斯特》：即便故鄉變了樣，它仍是永恆的明月光

導演肯尼斯布萊納以自身童年的無常，拍出國家的歷史創傷。有人說它太過飄渺，但它也因此貼合每個人各自思念的家鄉，拍出最為單純的惆悵。

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