專文

藝文 - 專文 Articles

黃子軒的新竹舊城夢：東門市場就是我的跨界音樂實驗室

地方．藝文

黃子軒的新竹舊城夢：東門市場就是我的跨界音樂實驗室

2016年，黃子軒便已開始為回鄉鋪路，2018年帶著家人回到新竹時，黃子軒便決定以東門市場為據點。

一輩子的讀書人詹宏志（三）：你做了編輯，全世界的事你都可以做

人物．藝文

一輩子的讀書人詹宏志（三）：你做了編輯，全世界的事你都可以做

詹宏志坦言，做了編輯，全世界的事你都可以做。你就是各式各樣的matches，需要各式各樣的策展的概念。

一個流亡導演的《自由行》：只要找到自由，創作永遠是獨立的

藝文．電影

一個流亡導演的《自由行》：只要找到自由，創作永遠是獨立的

導演應亮在半自傳電影《自由行》中，冷靜而不失溫煦地探問自己中國流亡者的身分認同。

無關書店，一場靈魂閱讀實驗的落幕

無關書店，一場靈魂閱讀實驗的落幕

無關實驗書店開業三年，可說是療癒無數閱讀者的閱讀場域，惜因台灣疫情升溫而在此刻畫下句點。

再會了青鳥居所！一間書店結束了，但書店精神不死

再會了青鳥居所！一間書店結束了，但書店精神不死

青鳥居所歇業，遺憾是必然，但創辦人蔡瑞珊依然樂觀，在未來仍會以各種不同的形式，使讀者讀到屬於台灣人的故事。

《愛×死×機器人：溺斃的巨人》這巨人是中國還是蘇聯？

影劇．藝文

《愛×死×機器人：溺斃的巨人》這巨人是中國還是蘇聯？

《溺斃的巨人》顯然是本季《愛×死×機器人》的招牌之作，動畫美學上也極富水準，想像力豐富並帶有文學性的悠揚。

鄭麗君再造歷史現場：當你知道過去怎麼走來，你才知道要往哪裡去

人物．藝文

鄭麗君再造歷史現場：當你知道過去怎麼走來，你才知道要往哪裡去

「當你知道過去怎麼走來，你才知道要往哪裡去。」鄭麗君仔細端詳台灣這塊土地，為台灣鋪設了一條長遠之道。

易智言的荒島書單：外拓與內省，渴望以讀書飽滿生命

藝文．電影

易智言的荒島書單：外拓與內省，渴望以讀書飽滿生命

《VERSE》受 BBC電台老牌節目「荒島唱片」的啟發，本篇邀請導演易智言分享他的荒島書籍。

黃子佼的荒島唱片：太無聊時，放克曲風來一下吧！

藝文．音樂

黃子佼的荒島唱片：太無聊時，放克曲風來一下吧！

《VERSE》受 BBC電台老牌節目「荒島唱片」的啟發，本篇邀請黃子佼分享他的荒島唱片。

陳建騏的荒島書單＆歌單：再一次感受青春的飛揚風塵

藝文．音樂

陳建騏的荒島書單＆歌單：再一次感受青春的飛揚風塵

《VERSE》受 BBC電台老牌節目「荒島唱片」的啟發，本篇邀請台灣音樂跨界創作者陳建騏分享其荒島書單與歌單。

通過藍色大門，投入廢棄之城：易智言與青春孤寂共創電影時空

人物．藝文

通過藍色大門，投入廢棄之城：易智言與青春孤寂共創電影時空

身為一位導演、一個說故事的人，易智言的目光始終凝視著邊緣人與局外人，既冷靜又溫暖，既哀傷又樂觀。

「我們知道自己是誰了」：布拉瑞揚舞團在台東找回初心

舞蹈．藝文

「我們知道自己是誰了」：布拉瑞揚舞團在台東找回初心

國際級編舞者布拉瑞揚坦言：本來是原住民的自己，從國小學習漢文化、學西方舞蹈，很慶幸現在找回母體文化。

以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量

以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量

再拒劇團演出的議題，面對的不只是受難者，還有不知道這件事的年輕人、受難者的二代或三代，以及他們的創傷。

凝望柏林圍牆倒塌前後：記錄劫後餘生的真實邊景

凝望柏林圍牆倒塌前後：記錄劫後餘生的真實邊景

東西德統一之後，弗柯·克普導演成了旅人，他並非明確地直線移動來拍攝影片，他沒有把目光移向從前的西德和西歐，而是移向東邊。

邱文傑再創台灣建築語彙：追尋鄉土與現代性的和諧共生

建築．藝文

邱文傑再創台灣建築語彙：追尋鄉土與現代性的和諧共生

邱文傑認為：「台灣這20年來，鄉土還是戰勝了現代性，然此刻我們需要的是更堅強的現代性去支撐城鄉的情懷。」

回不去的《追憶立陶宛之旅》：逃亡藝術家以私電影擁抱鄉愁

回不去的《追憶立陶宛之旅》：逃亡藝術家以私電影擁抱鄉愁

在美國做前衛創作的電影大師約拿斯·梅卡斯，始料未及其「私電影」不僅飄洋到了東洋，甚至改寫日本電影人對紀錄片的認知。

21世紀的古典樂：馬世芳談生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會

藝文．音樂

21世紀的古典樂：馬世芳談生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會

該怎麼評價這場《我庄三部曲》演出？看完之後只能說，張玹，實在厲害。而我最感動的時刻，是Joanna和生祥合唱〈南風〉。

《十殿》中的女性角色：女性要復仇只能變厲鬼？

藝文 Promotion

《十殿》中的女性角色：女性要復仇只能變厲鬼？

「若是在類似的處境中，女性在現代有沒有可能脫離受害者的處境」？編劇吳明倫的答案，就在《十殿》。

品味台玻「TG」生活美學：深澤直人對台灣文化深度觀察的轉譯

藝文 Promotion

品味台玻「TG」生活美學：深澤直人對台灣文化深度觀察的轉譯

深澤直人在特別為TG旗艦店錄製的開幕誌慶影片中，道出選擇玻璃杯作為原點的理由，其中也蘊含著他喜愛台灣的初心。

何謂鄉土：重看黃春明、張照堂的《芬芳寶島》與台灣七零年代

何謂鄉土：重看黃春明、張照堂的《芬芳寶島》與台灣七零年代

由黃春明編導、張照堂攝影、李季準旁白的《芬芳寶島》其中一集〈淡水暮色〉，以音畫緩緩述說起小鎮的前世今生。

一人擔當的雜誌《LOST》：旅行就是探訪自我的內在對話

一人擔當的雜誌《LOST》：旅行就是探訪自我的內在對話

超級獨立雜誌人Nelson Ng創辦一個人的《LOST》，一年一期，每期十個故事，獨特視角迥異於指南，誠懇訴說一段旅程中的感悟。

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

今年TIDF影展開幕片，選擇了匿名組織「香港紀錄片工作者」攝製的《理大圍城》，用以宣示「台灣持續支持香港」的決心。

永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生

永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生

陳俊志在很早就展現了一種特殊的酷兒性格，他大量擁抱「陰性」，總是以老娘或本姑娘自居，擺明就是「我跟你是不一樣的」。

漫畫家阿尼默以台語創作深情：《情批》的溫柔私密與台中的聲音

漫畫家阿尼默以台語創作深情：《情批》的溫柔私密與台中的聲音

有人問阿尼默，《小輓》講的是失去嗎？《情批》也是嗎？但《情批》講的其實是獲得，一種深情。作為一棵樹，作為肉身然後捨棄。

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

人物．藝文

黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙

黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。

台灣在這裡存在著：盧卡斯·漢柏與吳明益的一期一會

戲劇．藝文 Promotion

台灣在這裡存在著：盧卡斯·漢柏與吳明益的一期一會

藉由劇場版《複眼人》，盧卡斯希望告訴觀眾的僅僅是「台灣在這裡存在著」，腳下的土地是多麼好的地方。

為何當紅建築師都來到北投天母？吳思瑤的「讀樂樂公園圖書館」計畫

生活．藝文

為何當紅建築師都來到北投天母？吳思瑤的「讀樂樂公園圖書館」計畫

為推廣把閱讀帶進生活，立委吳思瑤發起「讀樂樂公園圖書館計畫」，透過建築師在天母北投的十座公園創作並發現閱讀的新可能。

一沙一世界，一花一天堂：吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》

藝文 Promotion

一沙一世界，一花一天堂：吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》

衛武營今年推出《指尖上的幸福人生》，搭配電影運鏡下即時呈現七個有關死亡的故事，隨著舞者手部舞動，帶領觀眾行走於魔幻與寫實的各種切片。

我們搖籃的美麗島：吟詠李雙澤，不羈的文藝復興人

影劇．藝文

我們搖籃的美麗島：吟詠李雙澤，不羈的文藝復興人

猶若紀念自由主義，不被制約的理想年代；暗夜仰望稀微星光，李雙澤的青春熱愛殉身山海兼美的淡水小鎮，影片結語是林洲民不勝欷歔的悼念。

將國家記憶存進樹林：希望片庫有一座新冰箱冷藏歷史才可能回到未來

將國家記憶存進樹林：希望片庫有一座新冰箱冷藏歷史才可能回到未來

國家影視聽中心執行長王君琦初次造訪片庫那天，在工廠林立的樓房間迷了路，誤入隔壁麵粉廠，好不容易摸索找到正確位置，發現對門竟是紙紮廠。

藍祖蔚的藍色電影夢：四十年了，從電影圖書館到國家影視聽中心

藍祖蔚的藍色電影夢：四十年了，從電影圖書館到國家影視聽中心

在成為影視聽中心董事長前，藍祖蔚已是著名影評人、記者，也曾主持電台節目，亦曾任中影製片部經理，但最為人所熟悉的是他的抒情文體。

片庫的典藏機密：按下「再生」鍵，讓電影重新復活

片庫的典藏機密：按下「再生」鍵，讓電影重新復活

電影膠卷該如何被保存？樹林片庫資深專員鍾國華解釋道，日本的播放鍵漢字為「再生」，意味著經由播放即能讓一部電影再次活起來。

莫子儀與《親愛的房客》主創推薦片單：以家族羈絆為起點一路飛向太空拯救宇宙

影劇．藝文

莫子儀與《親愛的房客》主創推薦片單：以家族羈絆為起點一路飛向太空拯救宇宙

CATCHPLAY+獨家邀請《親愛的房客》導演鄭有傑、主演莫子儀、白潤音、姚淳耀、配樂法蘭，分享他們熱愛的家庭、科幻、愛情、紀錄片及喜劇。

從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

展覽．藝文

從台北雙年展到《愛×死×機器人》：以高科技的機械嵌合體轉生古老神祇

走進2020台北雙年展的大廳展區，看藝術家拼裝前現代的信仰符號及現代化的物質和電力之下，這些嵌合體都體現了傳統與進步之間的拉鋸。

劇場人「又仁」開講：關於舞台小道具的六點大揭密

戲劇．藝文

劇場人「又仁」開講：關於舞台小道具的六點大揭密

我永難忘記十年前擔任排演助理時，除了管理演出小道具，演出開場我都有個緊張的任務，就是要將一顆籃球從右側台丟出，讓籃球精準彈跳進左側台裡。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

精選書摘．藝文

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

岑寧兒的荒島書籍：在荒島我必須成為自己的中醫，也無法不直視恐懼與死亡

岑寧兒的荒島書籍：在荒島我必須成為自己的中醫，也無法不直視恐懼與死亡

《VERSE》受 BBC電台老牌節目「荒島唱片」的啟發，本篇邀請香港唱作歌手岑寧兒分享他的荒島書單與CD。

細細品嚐「禾餘麥酒」：吹動台灣農業的風復耕大麥釀製麥酒

藝文．飲食

細細品嚐「禾餘麥酒」：吹動台灣農業的風復耕大麥釀製麥酒

禾餘麥酒希望每支產品都有完整論述，而這概念須以台灣土地的多元文化釀成。關於農業，未來也將重啟台大實驗農場的巡田體驗。

生成中的台灣未來檔案：《未完成的任務》從歷史中開創新局

生成中的台灣未來檔案：《未完成的任務》從歷史中開創新局

公共電視監製系列紀錄片《未完成的任務》以每集50分鐘的篇幅，講述台灣邁向現代化治理的演進過程中，受不同帝國在各個時期殖民的影響。

優人神鼓浴火重生：在絕境中轉化成森林系劇團

舞蹈．藝文

優人神鼓浴火重生：在絕境中轉化成森林系劇團

祝融、疫情雙重重擊優人神鼓，但危機亦成轉機，帶領劇團突破框架，走出戲院遁入山野民間，用更開放的創作迎向無限可能。

楊雅喆影集《天橋上的魔術師》：從當代回望未完成的台灣夢

影劇．藝文

楊雅喆影集《天橋上的魔術師》：從當代回望未完成的台灣夢

楊雅喆在《天橋上的魔術師》裡，有意識地讓族群融合與落地，他談性別政治，更是在既有的基礎上去看見當時被噤聲的「少數族群」。

旅遊節目也可以這樣做：跟著瓊安娜用旅行認識文化與歷史

影劇．藝文

旅遊節目也可以這樣做：跟著瓊安娜用旅行認識文化與歷史

瓊安娜的旅程絕算不上精緻豪奢，但她讓每個走過的地方，都落下迷人的星塵，她有多尊重地方文化，節目就傳遞出多大的吸引力。

季風吹拂！專屬台灣的文化造型與島嶼色度

季風吹拂！專屬台灣的文化造型與島嶼色度

台灣有屬於自己的顏色？何佳興與季風文化造型工作團隊捨棄安全穩當的設計路，深入民間田野調查，發掘你我身邊那些習以為常的色彩。

致自由！從賴和到陳定南的台灣不羈精神

影劇．藝文

致自由！從賴和到陳定南的台灣不羈精神

公視《不羈－臺灣百年流變與停泊》選擇從日治時期到1990年代於文學、哲學、民歌、政治四個場域裡「台灣自由主義」的四位代表人物，描繪其「不羈」的肖像與實踐。

高美館特展「黑盒－幻魅於形」：以前衛錄像揭開美術館的新生序曲

廣編．藝文 Promotion

高美館特展「黑盒－幻魅於形」：以前衛錄像揭開美術館的新生序曲

高美館推出重量級特展《黑盒－幻魅於形：湯尼・奧斯勒》啟用升級後的國際展間，邀請眾人回到高美館感受藝文美好體驗。

FOCA福爾摩沙馬戲團 ✕ 豪華朗機工：從鐵皮屋長出茂密的藝術森林

FOCA福爾摩沙馬戲團 ✕ 豪華朗機工：從鐵皮屋長出茂密的藝術森林

分別藏身在社子島深處的「FOCA福爾摩沙馬戲團」與奇岩的「豪華朗機工」，將工廠改造為他們的「Art Factory」，邁開走向世界的步伐。

1932 台灣流行音樂創生元年：燦爛表象下的翻騰時代

精選書摘．藝文

1932 台灣流行音樂創生元年：燦爛表象下的翻騰時代

流行音樂出現之際，台灣人口已超過459萬人，資產階級的都會娛樂更為摩登，人們逍遙自在地沉浸於文明社交活動，和1932年的現實重疊在一起。

苦海女神龍ft.雲州大儒俠：布袋戲吟唱邊緣男女的愛恨情仇

精選書摘．藝文

苦海女神龍ft.雲州大儒俠：布袋戲吟唱邊緣男女的愛恨情仇

布袋戲中的男俠如史豔文、藏鏡人等角色的配樂，基本上是描寫主角淪落為社會邊緣人之心境，不少流傳至今依然膾炙人口，成為台灣人的集體記憶。

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

展覽．藝文

2020台北雙年展：你我不住同一星球，但我們同住一片海洋

「海洋是我們共同祖先追尋太陽升起的地方的捷徑，是海洋讓我們認識這個星球。」唯有回到海洋，南島民族才有擺脫殖民霸權邊緣化的可能。

滲透電影美術魂：進入王誌成與蔡珮玲的影像造夢時空

藝文．電影

滲透電影美術魂：進入王誌成與蔡珮玲的影像造夢時空

強大的電影美術組，總能將劇本中的各式資訊轉化為幻景，本篇讓我們一探「電影美術指導」王誌成與蔡珮玲的幻境生成術。

曾翎龍VS.周若鵬：如何在馬來西亞讓文學書籍佔領暢銷榜？

曾翎龍VS.周若鵬：如何在馬來西亞讓文學書籍佔領暢銷榜？

馬來西亞作為華人世界中文出版和中文閱讀的邊陲地帶，不管是中文出版品或中文出版社的數量都遠遠不及台灣，馬來西亞中文出版正面對嚴峻困境。

設計浪人 VS. 張漢寧：創意總監談台灣設計美學

人物．藝文

設計浪人 VS. 張漢寧：創意總監談台灣設計美學

台灣的特色就在於複雜多元，比較好的發展模式不是一直強調某些文化特色，而是讓大家都小小的，卻都同樣繁盛，呈現遍地開花的態勢。

本是農耕生：「掌生穀粒」程昀儀VS.「茶籽堂」趙文豪

人物．藝文

本是農耕生：「掌生穀粒」程昀儀VS.「茶籽堂」趙文豪

這幾年台灣的農產品開始被關注、被認同，這些都是進步象徵，未來十年我覺得農業市場的機會很大。

金馬獎最佳紀錄片《迷航》：一艘名為烏坎的方舟

藝文．電影

金馬獎最佳紀錄片《迷航》：一艘名為烏坎的方舟

導演李哲昕在《迷航》將中國農村「烏坎」喻為一艘方舟，載浮載沉的人們在船上迷失方向，漂流洋上，沒有此岸，也沒有彼岸。

整座城市都是我的美術館

建築．藝文

整座城市都是我的美術館

作為一個熱愛藝術的房地產企業主，13 年以來，李彥良左腦掌管土地開發，動輒上億元的豪宅推案一戶戶；右腦浸淫文化，透過基金會辦藝術展、搞聚落。有人質疑後者只是為前者化妝，但兩者真能如此簡單畫上等號嗎？

廖偉棠、黃衍仁專訪-2020臺北詩歌節詩《說吧，香港》

戲劇．文學．藝文

廖偉棠、黃衍仁專訪-2020臺北詩歌節詩《說吧，香港》

收到要採訪廖偉棠與黃衍仁的消息時，心中不免稍感興奮；前者是我寫作的學習對象，後者的歌曲在某一段時間撫慰了自己紛亂的心。訪談的過程中，我不斷想起詩人布羅斯基（Joseph Brodsky）〈文明的孩子〉的某一段落：「一件藝術作品，永遠要比其創造者更久……藝術不是更好的存在……它是一具心靈，尋覓肉身卻無意間找到詞的靈魂。」也許，比起讀者，創作者的心靈才是真正無可撫慰的，但身為時代之子，他們必然要藉由自己的雙手去深掘黑暗，只為了發現無人知曉，如同幽靈般隨時會消散的事物。本次訪談將請兩位創作者聊聊對於詩劇《說吧，香港》的演後心得，也讓兩位創作者暢談各自的創作觀，以及對時代的看法。

賈樟柯宇宙

藝文．電影

賈樟柯宇宙

在賈樟柯的電影宇宙裡，藍天不會消失，只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩，就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切，他總要持續透過電影去說出來。

不是所有的海水都能變藍

藝文．電影

不是所有的海水都能變藍

不是每個在那樣時代中掙扎的人都能游到岸上，不是一直游，污濁的海水就會變藍。

新竹市長林智堅專訪—翻轉風城，將設計導入城市規劃

人物．地方．藝文

新竹市長林智堅專訪—翻轉風城，將設計導入城市規劃

這座城市三百年歷史，在台灣城市的發展脈絡，新竹市非常重要。在日治時期，桃竹竹苗的管理中心就是新竹市，現在市長上班的新竹州廳。現在桃園進入首都圈，可是竹竹苗的核心城市還是新竹市，對林智堅市長來說，在做任何的建設和規劃，都想到竹竹苗，因為確實是一個共同的生活圈。在古蹟的修繕或是活化，是因為看見新竹就是一個年輕的古城，過去睡了太久，它需要甦醒，把這些空間重新整理活化。

2020 臺北白晝之夜《裡外反轉藝術行動》

2020 臺北白晝之夜《裡外反轉藝術行動》

以大型黑白肖像攝影進行街頭突擊行動的法國藝術家 JR，曾在 2011 年受頒 TED 年度大獎時發表以上談話。JR 希望能把自己從事街頭攝影運動的效益更佳擴大，同步在典禮上宣告啟動《Inside Out Project》（裡外反轉藝術行動），號召世界各地的群眾透過參與這項全球性的藝術計劃，為自己關心的議題挺身而出。認同計劃理念的人們，不管是一個社區、學校或各式各樣的一群人都能集體發聲響應，聚集起來藉由特定藝術形式：黑白照片、人物半身肖像，議題與影像中的創意是 JR 樂見於大家自由發揮的。

白晝限定，打開南港秘境「台電修護處」

地方．藝文

白晝限定，打開南港秘境「台電修護處」

2020 台北白晝之夜的活動範圍串連台北捷運昆陽站到南港站間，近昆陽站的台灣電力股份有限公司電力修護處（以下簡稱台電修護處），於今年底前廠內全數機具與人員將搬遷至林口。一個進行轉換的時間點，恰巧遇上白晝之夜，在各方努力促成下成為主要展演場域之一，修護處首度面向公眾打開大門。這也是繼 2017 年後，台電再度參與此大型藝術活動。巨大的廠房本身就是歷史，也是一件歷經 36 年刻畫著台電工作人員工作樣貌的大型作品。作為此回白晝之夜南港廊帶西端「秘境」，更準備迎來國內外藝術家以各式創作呼應空間的量體與意義。一夜限定的「打開」，開啟那些原先不被看見的，更加打開對於一個國營事業單位的另個理解視角。

一夜共感是共創城市記憶，看見交界是覺察自己

人物．藝文

一夜共感是共創城市記憶，看見交界是覺察自己

白晝之夜，是 2002 年於法國巴黎首創，在夜晚展開的大型藝術活動。2020年台北白晝之夜藝術總監林昆穎提起白晝之夜的緣起，是源自於「巴黎人『怕』什麼？」。在市民的回答中，占比最高的兩個答案，是怕微弱路燈下夜晚的黑、以及怕難懂的當代藝術。

關於，宣一宴南國變奏曲

生活．藝文．飲食

關於，宣一宴南國變奏曲

所謂家廚菜，通常來自高門世家之代代蘊釀、傳承，需得厚實品味積累，甚至全職廚人、廚工的專人專責執掌或協助方能成就。非為商業目的而存在，不需考慮利潤盈虧，供應量與穩定性更不是問題；所企求的，除了風味本身的極致性，還有藉由菜餚傳達的，人與人間的心意、享用上的風流逸趣，以及，飲食上的智識與眼界。

2020台灣設計展check in新竹，讓城市就是設計展場

展覽．藝文

2020台灣設計展check in新竹，讓城市就是設計展場

2020台灣設計展將在10月1日至11日 Check in 新竹，以「城市治理」為主題，讓新竹的整座城市變身設計展館，在新舊城區的大小地點展出對未來科技的想像、循環設計的理念與生活樣貌的共創。《VERSE》特別邀請到台灣設計研究院的張基義院長與擔任總策展顧問的龔書章教授，一起對談2020台灣設計展與新竹這座城市碰撞出的精彩火花！

當文學成為咖啡因——台灣文學與台灣豆的文庫咖啡本

地方．文學．活動．藝文

當文學成為咖啡因——台灣文學與台灣豆的文庫咖啡本

2020南國漫讀節由屏東縣政府主辦，青鳥文化制作策劃與《VERSE》雜誌協力，以「閱讀」領略土地這本壯闊的大書，從屏東的風、土、人情一起向土地學習。當文學開拓新的想像空間，文學能存在書店、也能以咖啡豆的形式化成理解各種滋味的文章。家鄉的山海是文學，城市裡的街區是文學，當文字也能用喝的，文學成為了你的咖啡因。

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

讓美術館成為文化的大客廳：台北市立美術館館長林平專訪

北美館作為一個以觀眾為主體、容納多元觀點的「大客廳」，兼具日常性及表演性，不但要能面對過去、料理現在、建構未來，同時也讓觀眾在身心靈層面都與藝術充分相處，喚起身體意識，鼓舞人性裡的正向特質。

當代館的精神和台灣一樣——多元發聲：台北當代藝術館館長駱麗真專訪

當代館的精神和台灣一樣——多元發聲：台北當代藝術館館長駱麗真專訪

當代館都是個多元發聲的場域，從普羅大眾到專業菁英，從美術、音樂到政治，都有在這裡發聲的可能。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

讓美術館成為城市文化的發電機：高雄市立美術館館長李玉玲專訪

讓美術館成為城市文化的發電機：高雄市立美術館館長李玉玲專訪

高美館座落在自然園區，臨近的愛河、中都溼地、歷史窯廠等等，是一座尊重自然、生態，且連結土地紋理與城市歷史記憶的美術館。作為孕育城市創意的發電機，我們持續立足在地，連結世界，凝聚情感，並打造屬於「大南方」的經典。

寫在宣一宴南國變奏曲之前——從一個外省家庭餐桌上的菜，到一場融合南臺灣豐美物產的閱讀宴席

地方．活動．生活．藝文

寫在宣一宴南國變奏曲之前——從一個外省家庭餐桌上的菜，到一場融合南臺灣豐美物產的閱讀宴席

40歲以前沒有認真下過廚的PChome董事長詹宏志，在2016年妻子王宣一離世一年後，為了紀念故人改版重出她的散文著作 <國宴與家宴>，開始認真下廚。那本書是2003年王宣一為了思念母親，透過回憶年幼時母親張羅飯菜的珍貴身影所記錄的家庭餐桌時光。

重返解憂號火車，坐上移動的書店，向山海閱讀啟程

活動．藝文

重返解憂號火車，坐上移動的書店，向山海閱讀啟程

這班列車也是臺鐵目前行駛中最古老的列車，沒有冷氣，搭乘率不高。根據官方資料顯示：「藍皮普快每天早上從枋寮出發，下午原車從台東返回，枋寮往返台東沿途經過10站，站站都停，每天僅有一班，每班配置三節車廂。據統計，平日約20至100人搭乘，假日有時加掛車廂可達到200人搭乘。」這個藍皮火車原本預定2020年因為火車全面電氣化而消失。2019年首屆南國漫讀節將五節藍皮火車改造成「移動的書店」，邀請五組講者、300名乘客參與這段旅程。讀者手拎著懷舊的臺鐵便當，喝著茶飲，看著窗外的大山與大海，聆聽閱讀聲響，跟隨講者進入縈縈朗聲中宛如夢境的閱讀之旅。

蘇州河：他的電影不撒謊

藝文．電影

蘇州河：他的電影不撒謊

第一次在大銀幕上看《蘇州河》，是2000年深秋，我不識婁燁也不識周迅，純粹被預告中周迅水中美人魚造型所吸引。當時《花樣年華》上映月餘，對於王家衛千迴百轉以景喻情功力之深記憶猶新，因此對《蘇州河》大量的第一人稱旁白有點感冒，心想戴著金色假髮的周迅和令人暈眩的手持攝影，究竟是在向王家衛的《重慶森林》致意，還是深受希區考克的《迷魂記》（Vertigo）或者法國新浪潮代表性人物楚浮的愛情片啟發呢？

閱讀設定

0

夜間模式