香港純攝影書店「顯影堂」，讓出版社被看見，為攝影文化找回實體溫度

在紙本閱讀市場不景氣的當下，劉東佩選擇逆勢而行，於2025年7月開設了這間純粹的攝影書店。這位曾在《蘋果日報》副刊組擔任高級記者、負責《果籽》藝術潮流版的資深媒體人，也曾是《號外》雜誌編輯及《Milk》雜誌記者，長年浸淫在文化與生活時尚內容的撰寫中，如今他將這些策展與編輯的敏銳度，全數投注在這間攝影書店的經營上。

推開店門，你會發現這裡不單只是一個販售書籍的商業空間，更像是一個精心策劃的展覽空間，每一本書的陳列都有其邏輯，而牆上的展示都闡述著攝影出版的故事。

「主要是希望有一個實體空間能夠聚集人群。」劉東佩坦言，這個想法源自於他在網路經營攝影媒體平台時的孤獨感。儘管他在社群上經營攝影內容已有七八年，累積了不少追蹤者，但社群媒體的按讚與分享始終無法滿足他對真實交流的渴望。

顯影堂創辦人：劉東佩

從虛擬到實體的漫長探索

劉東佩的攝影書店之路，並非一蹴可幾的衝動決定。早在經營「顯影」平台時，他就經常在畫廊空間進行攝影相關的策展活動，也會邀請攝影人聚會討論，那種面對面交流的氛圍讓他深深著迷。「你也不知道大家的真實想法」，他這樣形容社群媒體的侷限性，「透過實體空間，大家會來問問題，分享自己的觀點，這些互動常常讓我獲得新見解。」

在開設實體店面之前，劉東佩已有兩三年的線上書店經驗。從最初幫朋友代購一兩本書，到後來固定從出版社進貨，再到經常有人詢問「會不會開一家攝影書店」，他逐漸感受到香港市場對純粹攝影書店的期待。

這份期待，並非無中生有，而是來自於過去幾年間，香港本地攝影出版環境的逐漸式微所形成的反動。雖然香港過去曾出現如「光影作坊」這樣具文化推廣性與出版視野的非營利攝影空間，但多數實體空間已陸續歇業或轉型，出版能量也因資源緊縮與空間消失而難以持續。

現今市面上雖仍有一些販售攝影書的據點，然而多數屬於副業性質。畫廊即使販售攝影書籍，主體仍是展覽；器材店雖會陳列攝影集，但本質仍以硬體銷售為主。例如位於銅鑼灣的 Meteor HK，雖引進部分日本與歐美攝影出版品，但核心營運仍聚焦於相機與器材。

提及如今逐漸消失的各式攝影活動空間，劉東佩語氣中流露出惋惜。他認為香港其實不乏攝影創作者與讀者，只是缺乏一個真正以攝影出版為主體，並能夠持續運作的文化據點。這也成為他開設顯影堂的核心動機之一。

今年五月，他赴日本旅行，實地造訪多間畫廊與攝影書出版社。當他向對方說明想在香港開設一間攝影書店的計畫時，幾乎都獲得熱烈支持與鼓勵。回港後，身邊朋友的肯定更堅定了他的決心。六月開始裝修，不久後顯影堂正式開張。

讓出版社的貢獻被看見

走進顯影堂，最引人注目的是牆上那三十本整齊排列的攝影書。這是劉東佩為青幻舎三十週年特別策劃的展示，每本書上都貼著放大的出版社logo。「我希望讓大家開始認識攝影書的出版社」，他解釋這個設計的用意，「因為多數人只記得攝影師的名字，卻忽略了出版社在出版過程中所扮演的重要角色。」

這種以出版社為主軸的策展思維，體現了劉東佩對攝影出版生態的深度認知。他會把同一家出版社的書放在一起陳列，讓讀者了解不同出版社的風格取向，同時也挑選一些自己欣賞的作品增加多元性。他也會針對不同的地域性安排區域的陳列，包含了香港與澳門的區域，再店內未來也會規劃一區專門展示台灣攝影師的作品，包括蔡定邦的《本是同根生》、彭一航的《幽靈公園》，以及由赤々舎出版的林詩硯、李岳凌、蘇厚文等人的作品。

「出版社與書店是共生關係」，劉東佩強調，「希望能用這樣的實體空間去推廣讓大家更注意到出版社的存在。」未來他計畫持續進行類似的主題式展示，讓出版社的貢獻被更多人看見。

挖掘香港攝影創作的能量

談到香港的攝影出版現況，劉東佩認為主要問題在於曝光不足。「香港有不少獨立攝影人會自費製作 zine 或攝影書，但很多都是少量印製，例如只印 50 或 100 本，有時甚至是手工製作。」這些創作往往缺乏穩定的流通平台，只能在特定場合販售，也因此難以被一般讀者接觸。

儘管如此，他對香港攝影創作的能量仍然充滿信心，並長期關注本地年輕一代的影像表達。他特別提到幾位風格各異的新銳攝影師，正為這座城市帶來多元的視覺語言與創作動能。

其中，雷安喬是目前最年輕入圍北京三影堂攝影獎的攝影師，也是首位為 Dior 拍攝全球廣告的香港創作者。她的作品多聚焦女性題材、青春幻想與身份意識，風格夢幻柔和，並蘊藏深層的情感張力。

收錄於雷安喬的《19.29》

陳朗熹則有著新聞攝影背景，曾為本地及國際媒體工作，擅長以紀實手法記錄社會日常，作品既呈現真實，也不乏個人視角的轉化。他特別關注自己成長的社區與城市邊角，常以影像捕捉其中的變動與脆弱。

陳朗熹的《立法會塗鴉》獲選為新聞攝影比賽《前線‧焦點 2019》的年度照片。

旅居海外的李卓媛目前於哥倫比亞大學攻讀藝術碩士，創作橫跨攝影、雕塑與裝置，形式多元，概念細膩。其代表作系列《缺景》，透過攝影與水泥倒模重現祖父母雜貨舖內的物件，致力於修復那些正被時間侵蝕的記憶。

李卓媛以攝影中負像的概念，拍攝倒模物件後的水泥標本。

現任香港浸會大學視覺藝術院教授的洪澄欣，則以「建構攝影」的實驗性路線著稱。她最具代表性的作品系列《The Skeletons in the Closet》取材自《二十四孝》中的傳統故事，並以攝影拼貼的當代表達手法，重新詮釋孝道與親情在現代語境中的意義。

洪澄欣個人展覽《The Skeletons in the Closet》7月10日至8月3日於香港海港城美術館展出

「這幾位創作者的風格都不一樣，但都在理念與表達手法上展現出香港攝影的廣度與深度。」未來他也計畫邀請這些創作者到書店舉辦講座與分享會，並持續蒐集更多本地 zine 與攝影書，策劃一場專門聚焦香港青年攝影創作的小型展覽。

攝影書的實體體驗無法被取代

回顧從媒體平台「顯影」到線上書店，再到現在開設實體店面的過程，劉東佩認為這是一個自然的發展軌跡。「我原本就是寫攝影文章起家，累積了不少人脈與閱讀經驗。」後來畫廊開始邀請他策展，因為他對攝影師很熟悉，也能提供深度的脈絡分析與策展觀點，這些經驗都對開書店很有幫助。

即使開了實體店面，劉東佩也不會因此放棄參與國際攝影節的機會。「我還是會維持參加攝影節的習慣，因為可以在短時間內認識很多創作者與出版人。」他會安排朋友代班，並計畫為每一本書寫小介紹，讓讀者即使他不在也能了解書籍內容。

「攝影書其實網路上也買得到，但實體接觸書籍的材質、設計、編排，是無法被取代的。」劉東佩深信實體書店的價值不只在於販售，更在於提供無法數位化的感官體驗。他希望顯影堂不只是賣書，更是展示與活動的空間，未來會持續辦講座、小型展覽，也會跨界邀請其他藝術創作者。

黃竹坑地區本身就有許多藝廊進駐。「我也計畫與這些畫廊合作，帶讀者去參觀展覽，做導覽、建立藝術與攝影之間的對話。」劉東佩相信這種跨界的交流能夠激發更多靈感與創作能量。

正如他在店內為青幻舎三十週年展覽所寫的策展理念，顯影堂的存在不僅是為了販售攝影書，更是為了「讓出版社的貢獻被看見」、「讓攝影文化有一個實體的交流平台」。在一個高度視覺飽和、資訊碎片化的年代，顯影堂選擇用攝影書的靜默節奏，召喚一種慢閱讀的可能性，也為香港留住攝影出版的文化深度。

或許一百個愛攝影的人就有一百種欣賞攝影書的方式，但任何一個理由，都值得令我們走進顯影堂，追求與攝影作品邂逅的驚喜。

顯影堂

地址：黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室
開放時間：星期四至六 1-7pm
官方社群：顯影堂 IG

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