2025知本溫泉光影藝術祭——台東光季《沐光泉》12件藝術裝置，帶你沉浸光影奇境

知本對很多人來說，是個既熟悉又陌生的所在。熟悉，因為它是許多人記憶中的溫泉勝地；陌生，因為少有人真正理解這片土地承載的文化底蘊與歷史記憶。

由台東縣政府主辦的台東光祭即日起至7月27日登場，以《沐光泉》為主題，匯聚台灣與國際藝術家，在這片溫泉山林中創作光影藝術裝置。展覽規劃三大展區，呈現12件以上大型作品，每日勇男橋光雕秀、週六舞台演出、週日親子工坊輪番上陣，知本各溫泉設施更延長營業時間，讓遊客在賞燈後享受夜間泡湯的愜意。特別設置的「回溫・知本」微型展，透過在地歷史文化的展示，期望以不同形式重新詮釋大眾記憶中那個「只有溫泉」的知本。

路瓦・里維拉的《沐光耀》

在風雨中看見不屈的光

風雨中的開幕典禮，反倒成為了整個光祭最動人的開場。當孩子們踏著溼滑的地面，依然堅持完成每一個舞蹈動作時，讓人想起整個沐光泉的第一個作品米類・瑪法琉的《落憶》。這件作品以竹枝、鐵件與LED燈光構築出時間的軸線，但更重要的是，它在創作過程中重新建構了一個社交場域，讓藝術不再是高高在上的展示品，而是成為居民生活的一部分。

2025台東光祭開幕表演／台東光祭：沐光泉

就像雨中跳舞的孩子們一樣，《落憶》所投射的，正是土地與族群之間那種不被外在環境左右的堅韌連結。藝術家透過竹子這個在地材料，建構出一個既現代又傳統的敘事空間，讓光影在其中流動，就像記憶在時間中的流轉。站在作品前，你會發現那些LED燈光並不刺眼，反而像是從土地深處湧出的溫柔光芒，訴說著這片土地的前世今生。

米類・瑪法琉的《落憶》／台東光祭：沐光泉

而峇岦嵐偲・旮札涅灆的《似水的記憶》將這種文化傳承的意念推向了極致。從排灣族語中的水「Zaljum」出發，藝術家運用構樹樹皮布這項幾乎失傳的傳統工藝，重新詮釋了人與自然的關係。構樹樹皮布曾是排灣族打獵時的重要工具，用來遮蔽獵人的氣味，如今卻以藝術的形式重新出現在我們眼前。

當你凝視這項作品時，藝術家本身的舞蹈背景讓這件作品充滿了視覺上的律動感。從不同角度觀看，你會發現作品彷彿在流動，彷彿在述說著一個關於水、關於記憶、關於族群文化的故事，提醒我們在追求現代化的同時，不要忘記自己的根。

峇岦嵐偲・旮札涅灆的《似水的記憶》

光之門後的背後故事

如果說《落憶》和《似水的記憶》是關於文化記憶的溫柔敘事，那麼胡縉祥、郭彥宏與韓承燁合作的《光湧·界》則是一扇通往歷史深處的光之門。這件作品將勇男橋化作一個充滿象徵意義的場域，但要真正理解它的意義前，你必須先了解溫勇男的故事。

胡縉祥、郭彥宏、韓承燁的《光湧·界》／台東光祭：沐光泉

民國62年，娜拉颱風重創台東，當時的郵務士溫勇男為了將外界的消息傳遞給受災的鄉親，不畏風雨，肩負著裝滿郵件的郵包，從台東步行至太麻里。當他來到知本溪時，原有的溫泉橋已被洪水沖斷，但他沒有放棄。在強烈的責任感驅使下，他決定涉險渡河，最終卻被激流吞噬。令人動容的是，他在生命的最後一刻，仍將郵袋拋向對岸，讓同事能夠繼續完成遞送任務。

這個故事在現代聽來彷彿不太真實，畢竟在通訊發達的今天，我們很難想像有人會為了送信而犧牲生命。但正是這種「不合時宜」的純粹與執著，讓溫勇男的故事在台東人心中留下了深刻的印記。勇男橋的命名，不只是為了紀念一個人，更是為了紀念一種精神，那種不計代價也要完成承諾的精神。

溫郵務士勇男殉職紀念碑

《光湧·界》透過投影與雷射技術，將這個故事重新演繹成光與水的對話。站在岸邊，看著瀑布般的光影在橋上流淌，你會感受到一種時空交錯的奇妙體驗。光影藝術家用現代科技重新詮釋了屬於這座橋的故事。

留白之美與自然的對話

在眾多光影交織的作品中，李蕢至的《氣鏡之門》以其獨特的哲學思考脫穎而出。這件作品用竹子建構出層疊的山峰與圓窗，伴隨著燈光與蒸氣，形成一個時空交錯的沉思之門。

李蕢至的《氣鏡之門》

在與他的對話中，能深深感受到他對於留白美學的執著，在這個總是想把每一個節點塞滿的時代裡，他堅持認為留白才是藝術之美的所在。這樣的創作理念，在這個資訊爆炸的時代顯得格外珍貴。《氣鏡之門》的重點不在於那些精心設計的竹構造，而在於中間那個被營造出來的「洞」，那個讓人可以透過它看見山、看見天、看見屬於知本獨有的自然美學。

站在這件作品前，你會發現自己不自覺地放慢了腳步，開始思考一些平時被忽略的問題。這就是留白的力量，它不是空虛，而是一種邀請，邀請你的心靈進入一個更深層的對話。在知本的山谷中，這個圓窗成為了一個觀看的框架，讓我們重新審視自己與自然的關係。

前一晚的大雨，雨水洗淨了天空，也洗淨了我們的視線。隔天的陽光格外清澈，藝術裝置在這樣的天光下顯得更加動人。或許，這正是《氣鏡之門》想要告訴我們的：真正的美，不在於填滿，而在於淨空；不在於擁有，而在於釋放。

李蕢至的《氣鏡之門》

回歸土地的溫度

走完整個光祭，最深的感受是這些藝術家都在嘗試重新建立人與土地、人與文化、人與自然的連結。無論是劉曜誠的《綺跡》以彩虹色桂竹片織成的光之絲帶，還是國吉滿以卑南族花環文化打造的《花憩所》，每一件作品都在訴說著同一個主題：回歸。

劉曜誠的《綺跡》

在都市生活久了，我們習慣了用消費來定義體驗，用速度來衡量效率，卻忘記了什麼是真正的「慢」。知本的溫泉教會了我們放鬆身體，而《沐光泉》則教會了我們放鬆心靈。當你在溫泉中浸泡，看著遠山如黛，聽著潺潺流水，你會發現自己開始理解什麼叫做「與自然共生」。

這不是一個關於逃避的故事，而是一個關於尋找的故事。我們在光與水的對話中尋找失落的記憶，在風雨中尋找不屈的力量，在留白中尋找內心的平靜。《沐光泉》用最溫柔的方式提醒我們，無論外在世界多麼喧囂，我們都需要一個可以回歸的地方，一個可以讓靈魂安息的所在。

陳綺貞的〈旅行的意義〉告訴我們，旅行是為了離開，但我們也都應該偶爾為了抵達而旅行，抵達一個更真實的自己，抵達一個更深刻的理解，抵達一個可以與土地、與文化、與自然和諧共處的狀態。在知本的山谷中，在光與水的交融裡，我們都找到了回家的路。

2025台東光祭《沐光泉》

展期｜2025年6月13日至2025年7月27日
亮燈時間｜17:30-22:00
展覽地點｜台東縣卑南鄉溫泉村 知本溫泉區

➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。

VERSE VOL. 29 廚房的美學