鄭琮諺

攝影

台越混血攝影師蔡定邦《本是同根生》：26歲獲巴黎光圈攝影書獎、哈蘇獎雙料肯定

當蔡定邦推開哥哥房間的門時，眼前是一片無法踩過去的髒亂。三年斷聯後的一通急電，讓這位26歲的攝影師意外窺見了另一個世界——房間深處的藥袋上，密密麻麻寫著焦慮症、思覺失調症、抗憂鬱的藥名。那一刻，他意識到兩人已經站在完全不同的天平上。

攝影 風格

黃俊團《吶，青春》攝影集：14年前生鏽底片的青春記憶重現

十四年前，一捲底片65元，沖洗費卻要100多元。那時黃俊團買得起底片卻洗不起照片，於是一捲捲膠卷堆積在林森北路租屋處的狹小房間裡，曾被貓尿過，也慢慢生鏽。這些被遺忘的影像，如今成為他第四本攝影集《吶，青春》的核心，也是他與青春時代的最後告別。

藝術 觀點

始祖鳥Arc'teryx西藏煙火秀爭議：蔡國強「升龍」作品引發環境與文化倫理大辯論

在喜馬拉雅高原的天色中，一條由彩色煙霧與繁密爆破編織出的「龍」爬上山脊——2025年9月19日，始祖鳥Arc'teryx與藝術家蔡國強在西藏高原的煙火秀「升龍」，點亮的不只是天際，更點燃了公眾對環境與文化倫理的激烈討論。公共藝術何時有權介入自然聖域？誰來劃定尊重與震撼的界線？

藝術 音樂

台中 The Cave 洞穴：台灣電子音樂場景革命，創辦人 FTK 以策展思維重新定義派對

台灣電子音樂場景正在改寫。台中 The Cave 洞穴創辦人 FTK 以策展思維重新定義派對，將電子音樂從純粹娛樂提升為文化藝術實驗。十年來，從地下空間到主流機構，從台中到亞洲，這場音樂策展革命正在建立台灣在國際電音版圖的重要地位。

藝術 音樂

台灣電音革命：FINAL × PURE G 打造亞洲地下音樂文化新據點，從台北夜店到Boiler Room全球舞台

台灣的電子音樂派對場景正在經歷一場革命。從台中的洞穴The Cave，到台北的FINAL、PURE G，一群音樂策展人正在重新定義什麼是派對——他們將單純的娛樂消費轉化為藝術實驗，把夜店空間變成文化實驗策展的場域。當策展思維進入電子音樂場景，當多層感知取代單純的聽覺刺激，台灣的地下音樂正在與國際接軌，尋找屬於自己的文化語言。

攝影 文化

京都傳奇藝術出版社「青幻舍」30週年：如何用「書籍藝術品」顛覆數位時代？

2025年10月，京都青幻舎迎來創立30週年。這間以「當代藝術的存在感」為核心信念的出版社，從1995年的一間小型工作室，成長為日本藝術出版界的重要推手，累計出版超過1,000本高品質藝術圖書。在電子書籍大行其道的時代，青幻舎始終堅持「紙本藝術」的收藏價值，並於30週年之際推出「幻本復刊計劃」，重新詮釋藝術書在當代的意義。

展覽 藝術

台南首屆「藝術印刷品市集」8月初登場：傳統印刷×當代創作 在百年古蹟吳園公會堂

由Break Off主辦的台南藝術印刷品市集將於8月2、3日在台南歷史古蹟吳園登場，這是該團隊繼台中藝術書展、台北國際海報博覽會後，首度進軍南台灣的重要活動。本次市集確認有來自韓國、香港、中國等海外創作單位參與，部分參展者更是首次來台，選擇以此活動作為認識台灣的起點。

攝影 文化

香港純攝影書店「顯影堂」，讓出版社被看見，為攝影文化找回實體溫度

在香港黃竹坑一棟大樓裡，藏著一間罕見的攝影書專門店。進門左側牆上，三十本攝影書整齊排列，每本都印著日本知名攝影出版社青幻舎的標誌。這裡是「顯影堂」——攝影平台「顯影」主理人劉東佩從線上走向實體的溫暖角落。

展覽 設計

讓材料說話！專訪好感空間展策展人，重新定義「好感」翻轉台灣商展美學

走進第三屆在大臺南會展中心舉辦的2025好感空間展，你很難不被場內的氛圍所打動。它打破傳統的建材商展框架，沒有冰冷的規格表和價格標籤，取而代之的是一種策展藝術的空間語彙。材料在這裡成為了大家所溝通的共同語言。

音樂

專訪／金曲獎花落誰家？4位大咖專家殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris告訴你評審真正在意的事

當金曲獎入圍名單公布後，除了歌迷的熱烈討論外，業界專家們的眼光更能看穿表象，發現一般觀眾容易忽略的專業細節。這次我們找來四位業界專家：殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris，談談今年的入圍作品呈現什麼樣的趨勢？哪些作品在他們心中已經得獎？

地方 藝術

2025知本溫泉光影藝術祭——台東光季《沐光泉》12件藝術裝置，帶你沉浸光影奇境

六月的台東知本，本該是夏日溫煦的時節，《沐光泉》開幕那晚卻突然風雨大作。看見小朋友們踩著溼滑的舞台，仍舊專注地跳著族群舞蹈，那份不受天候影響的純粹與堅韌，讓人瞬間明白什麼是「與自然共生」。或許，正是這場突如其來的大雨，讓2025年台東光祭《沐光泉》顯得格外動人，因為它提醒了我們，真正的美，往往在最不完美的時刻綻放。

音樂

專訪／4位金曲新人入圍瞬間全紀錄！陳忻玥「手機大響特響」、馬克「不知不覺就哭了」，陳泳希與Andr強忍緊張心情

金曲獎首次入圍，對音樂創作者來說是什麼？是作品被看見的那一刻，也是多年來在錄音室、在live house、在深夜裡反覆琢磨旋律後，終於等到的那聲「你做到了」，此次訪問四位首次入圍者，談談他們對於金曲獎的感受。

展覽 藝術

終於可以親見莫內的《睡蓮》！《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》一定要認識的十件作品

從莫內對光影的執著追求，到史蒂文斯筆下的母性光輝，印象派藝術家們以全新的視角重新定義了繪畫的可能性。他們不再滿足於複製既有的美學標準，而是創造出一套全新的視覺語言——一種屬於現代性的表達方式。我們精選了《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》展覽中十幅必看作品，每一幅都是這場「印象派」革命的重要見證。

人物 電影

《可憐的東西》導演尤格・藍西莫：24年創作生涯9部作品完整解析——從實驗先鋒到影壇巨匠的蛻變之路

《可憐的東西》在2024年橫掃奧斯卡四項大獎的掌聲未歇，金獎導演尤格・藍西莫一鳴驚人代表作《非普通教慾：4K數位修復版》又在2025年6月6日在台上映，讓影迷在大銀幕上重溫這部奠定導演獨特美學的經典之作。本文帶你回顧藍西莫如何用他獨特的「令人不安美學」，逐步建構出屬於自己的電影宇宙。