2025/09/16

台灣電音革命：FINAL × PURE G 打造亞洲地下音樂文化新據點，從台北夜店到Boiler Room全球舞台

台灣的電子音樂派對場景正在經歷一場革命。從台中的洞穴The Cave，到台北的FINAL、PURE G，一群音樂策展人正在重新定義什麼是派對——他們將單純的娛樂消費轉化為藝術實驗，把夜店空間變成文化實驗策展的場域。當策展思維進入電子音樂場景，當多層感知取代單純的聽覺刺激，台灣的地下音樂正在與國際接軌，尋找屬於自己的文化語言。

台北的實驗音樂空間 FINAL 與前衛派對單位 PURE G 在台北的派對場景中開拓了一條新的路徑——直接地面對國際市場與制度挑戰，試圖在全球化的脈絡中為台灣電子音樂找到定位。

自2019年開幕的FINAL，持續引進Tzusing、Objekt、¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U等國際知名電子音樂人，透過這些重量級DJ的演出，逐步建構起與全球地下音樂網絡的連結。在2024年，更與全球最具代表性的音樂直播平台Boiler Room合作，堪稱其國際化進程的重要里程碑。作為在YouTube上擁有數百萬訂閱者的影響力平台，Boiler Room選擇在台北與FINAL聯手，也將FINAL稱作「台北最重要的地下夜店之一，也是這座城市未來主義場景的中心」，成功將台北的地下音樂文化推向全球觀眾面前。

走進位於台北東區的FINAL，會發現這裡與傳統夜店最大不同不只是沒有包廂，更在於強烈的視覺美學以及你從未聽過的音樂風格。FINAL是台灣唯一定期邀請音像（Audio-Visual）藝術家演出的夜店，空間設計源於他們對音像演出的重視，除了呈現以跳舞為核心的電子舞曲，他們邀請媒體藝術家進駐，長期推動聲音與影像融合的實驗性演出，讓跨領域創作者能在現場完整呈現作品。

FINAL創辦人許傑認為，強烈的視覺美學是傳達整體氛圍的重要元素，透過空間設計、音樂風格、視覺傳達，他們建立讓更多追求的個體可以在這裡找到彼此。去階級化的空間理念亦是其核心價值之一，DJ台與舞池維持同一高度，沒有所謂最貴的位置或最特別的客人，每個人都是這個空間裡的平等參與者。

對FINAL而言，相較於其他音樂類型，電子音樂幾乎沒有既定的格式，可以非常極簡，也可以非常複雜；可以旋律性很強，也可以完全沒有旋律。電子音樂大多沒有歌詞，不會被特定的語言或情緒牽著走，反而能有更多自己的想像和詮釋。這更能體現一種自由、開放與平等的精神。

台灣電子音樂場景的制度挑戰

PURE G創辦人暨FINAL總監信平踏上派對策劃之路，起點源自一次意外的美學啟發。某次線上觀看時裝週走秀時，秀場背景的電子音樂深深吸引了他，開啟了他對電子音樂的熱愛，也促使他選讀服裝設計。「電子音樂文化與藝術、時尚產業是緊密交織，相互促進的共生體，但在台灣這樣的文化連結尚未普及。」大學期間，他發現同學為時裝秀挑選音樂時毫無頭緒，激發他改善這種狀況，開始籌辦電音派對，成為PURE G的起點。

信平認為，在電子音樂文化最為興盛的歐洲，這種文化早已獲得企業與品牌的主流認可。例如柏林最前衛的電子音樂廠牌PAN近期與NIKE合作推出聯名Air Max，甚至在巴黎的皮諾私人美術館舉辦派對，展現了電子音樂如何自然融入主流文化視野的成功範例。

然而，作為一個專注於推動這類型音樂與活動的空間，FINAL雖然希望能扮演文化推廣者的角色，卻也面臨著嚴峻的生存壓力。

PURE G與FINAL曾於2023年共同舉辦史無前例的前衛音樂節——eel Festival。由於活動規模與成本遠高於一般夜店演出，主辦方曾嘗試申請相關補助。信平坦言，不同於歐洲完善的政府補助制度，台灣現行補助制度與實際需求存在落差，以文化部要求演出陣容需過半數為本土表演者為例：「這對引入全新類型聲音的活動造成限制。如果某些聲音形式在台灣找不到足夠的本土創作者，那這樣的活動就不該發生在台灣嗎？」

在他們看來，推動新文化的本質就是冒險、探索與引進不同的可能性。「如果制度更重視『創造出什麼』而不是『符合什麼比例』，那才有可能真正鼓勵場景成長、讓文化有機地發生。」

近期PURE G剛結束在東京澀谷WWW舉辦的五週年活動，成為該場地開幕以來最快售罄的一次。這次經驗讓信平也更清楚地意識到，雖然台北的創作者與觀眾都非常有熱情與潛力，但在文化與制度層面的結構性差異，確實壓抑了本地場景的發展空間。他觀察，東京的計程車費用高，大多數人會待到清晨搭首班電車回家，多數夜店也不開放重複進出，觀眾會傾向待在場內並在吧台消費。反觀台北，觀眾普遍習慣中途出場去便利商店買酒再回來，或在看完主秀後就直接回家。身兼空間運營者的他也表示，這些看似細微的制度與文化差異，深深影響了一座城市的夜生活生態與文化養成。

三元生態系統的戰略布局

面對這些挑戰，FINAL與PURE G正在推動一個三元生態系的文化架構，各自扮演不同的角色，同時彼此串聯、互相支撐。

FINAL作為核心實體空間，承載所有概念實踐與在地化；PURE G則是他們主要面向國際的策展單位，持續舉辦跨國派對並朝音樂發行與跨領域合作發展；eel將從以音樂節為主軸的活動單位轉向籌辦「個人專場」演出，內容也將更貼近主流市場以觸及廣泛觀眾。

從長遠來看，這三個平台能形成一種良性的循環機制：PURE G對外開拓、FINAL鞏固在地、eel串連更廣泛的文化視野。讓內容在不同場景中持續發生、穩定成長。

建構亞洲音樂文化節點

FINAL與PURE G的國際布局，台灣電子音樂場景的這場革命正在兩個軸線上同時進行：一方面是對感官體驗與文化內容的深度探索，另一方面是對國際網絡與制度突破的積極嘗試。這些實踐正在形塑一個新的文化生態：參與者不再只是消費者，而是共同創造體驗的合作者；派對不再只是逃避現實的出口，更成為重新理解自己與世界關係的場域。

當夜店不再只是夜店，當電子音樂不再只是娛樂，台灣的電子音樂文化正在證明：在這個時代，最具前瞻性的文化實驗，往往發生在最意想不到的地方。

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本文整理自《VERSE》031「款待之道」，訂閱更多理想生活的實踐。
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