京都傳奇藝術出版社「青幻舍」30週年：如何用「書籍藝術品」顛覆數位時代？

一本書是否可能不只是閱讀的載體，更是一件藝術品？來自京都的青幻舎出版社，正是這樣的實踐者。他們將文字、攝影、藝術作品等內容精心編排成冊，從細江英公、奈良美智到安藤忠雄，將當代最具代表性的藝術創作，以令人驚艷的設計裝幀呈現給讀者。

青幻舎出版的書籍超過千本，涵蓋美術、繪畫、攝影、設計、建築、工藝、文學、興趣實用等多元領域，並以當代藝術、攝影集等藝術圖書為出版核心。

從小眾藝術書到多元通路帝國

1995年10月11日，安田英樹在京都創立青幻舎時，日本正值經濟泡沫破滅。彼時的出版界，大眾化讀物當道，專業藝術圖書被視為小眾市場。然而，安田英樹卻看見了不同的可能性，他相信，在物質慾望泡沫化後，人們會更渴望精神層面的滋養。

青幻舎的首部作品《匠技　大工 中村外二の仕事》，記錄了一位傳統木工匠師的技藝與哲學。這本書不僅在日本獲得好評，更在德國萊比錫榮獲「世界最佳設計圖書」大獎，這是日本美術書籍在國際賽事中的首次獲獎，為青幻舎奠定了「品質至上」的品牌基調。

青幻舎的首部作品《匠技　大工 中村外二の仕事》

2021年，現任社長片山誠從青幻舎創辦人手中接下公司營運的接力棒。出版市場自四分之一世紀前即持續萎縮，許多熟識的業界人士都問他：「為什麼是現在？」片山誠當時的回答是：「越深入了解這間公司的業務內容，越能感受到它蘊藏的無限可能。」即便如今已擔任社長四年，他的這份感受絲毫未變。

而支撐這份可能性的最大基礎之一，是青幻舎約70%的營收來自於一般出版流通以外的通路。這個獨特的營收結構建立在青幻舍五大核心能力之上：

首先，青幻舎具有向美術館提案展覽企劃的能力，透過與美術館共同策劃展覽，可以在特別展覽會場或博物館內商店創造獨有的銷售機會。這不僅服務了美術館，也回應了藝術愛好者的需求，同時讓公司能夠吸納藝術界第一手資訊，延伸至書籍規劃與藝術家的非出版合作。

其次，青幻舎建立了完整的藝術選物事業，將藝術實體化為讓人們更親近藝術的產品。這些商品不僅銷售於知名選物，也遍佈各類專門店與博物館商店。每項商品都必須符合「顯現當代藝術的存在感」的宗旨，強化與書籍間的綜效，提升品牌價值。

第三，青幻舎深刻理解藝術書籍的實體性與不可替代性。在藝術領域中，實體價值是數位難以取代的——觀眾購買展覽紀念品時不太會選擇數位內容，人們也很難用無形檔案作為禮物。青幻舎正是最懂如何製作這類「實體對話媒介」的出版者。

第四，海外市場的快速擴張也成為重要營收來源。藝術書籍往往可以「原樣」行銷全球，無需翻譯。青幻舎近三年海外營收平均成長率達186%，《配色辭典》系列更在全球135個國家的日系商品跨境平台中拿下銷售冠亞軍，顯示其國際市場接受度。

配色事典―大正・昭和の色彩ノート（配色辭典）

最後，透過M&A與業務提攜持續創造新的事業模式。青幻舎接手了面臨後繼無人困境的紫紅社與青菁社，不僅拯救了具文化價值的小型出版社，也擴大了事業版圖，並與大型廣告製作公司、全球知名藝術書出版社展開合作。

片山誠曾歷經從編輯轉職為出版社與書籍流通企業的經營企劃，也參與過新事業開發、事業重建與併購（M&A）等業務。他親身體會過那些在出版業處於上升期時建立的制度，很明白包括委託銷售制（書店可退回賣不掉的書籍至出版社）、再販制度（出版社統一定價、書店不得調整售價）等機制在今日市場走下坡的情況下，已完全無法運作，宛如業界的「地獄圖卷」。因此，青幻舎不斷開發多元新通路的。

混沌美學中的跨界對話

閱讀青幻舎的出版目錄，會發現一種獨特的美學。草間彌生的圓點世界與graf設計團隊的家具創作並置，奈良美智的童真筆觸與安藤忠雄的清水混凝土建築共存。這種看似不按常理的編排，正是青幻舎30年來堅持的出版哲學。

2019年出版的《YAYOI KUSAMA Furniture by graf》，記錄了草間彌生與大阪設計團隊graf的跨界合作。書中，圓點女王的無限網格不再只是作品中的視覺符號，而是轉化為可以觸摸、可以使用的生活物件。「藝術與日常生活的美妙循環」這正是青幻舎希望傳達的理念。

這種跨界對話的美學，體現在青幻舎的每一個出版細節中。《美術館と建築（美術館與建築）》一書，邀請安藤忠雄、團紀彥等建築大師撰寫美術館評論，綠底紅字的封面設計既清新又具有對話感；《いま知りたい、私たちの「現代アート」（我們想知道的當代藝術）》則以鮮黃色底拼貼109位藝術家的代表作，包括村上隆、奈良美智等，讓艱深的藝術理論變得親民而有趣。

《美術館と建築（美術館與建築）》(圖左)、《いま知りたい、私たちの「現代アート」（我們想知道的當代藝術）》（圖右）

攝影集：當代視覺文化的記憶載體

在青幻舎的出版宇宙中，攝影集占據了特殊的位置。每一本攝影集除了有攝影家精心拍攝的作品，更深入挖掘攝影家的視角與創作歷程。他們也重新出版許多日本攝影史上的重要著作，從細江英公的《鎌鼬》到記錄舞踏家大野一雄的《胡蝶の夢》，且藉由參與海外展覽與書展，更讓日本攝影的多樣性獲得世界矚目，提升了日本攝影師在國際上的評價。

更值得關注的是，青幻舎的攝影集往往具有文化紀錄的意義。都築響一的《秘寶館》、《情趣旅館》等作品，以圖鑑式攝影的角度發掘日本特有的社會文化，保留下那些不被眾人注意且逐漸消逝的當代樣貌。這些攝影集透過獨特的視覺敘事方式，引發觀者對日本在地文化的再認識與思考。

從裝幀、印刷到裝訂，青幻舎對攝影集的物理品質有極高要求，使書籍本身也具備藝術品的價值。這樣的堅持不僅完整傳達了攝影作品的細膩表現，也支持了攝影集作為藝術收藏與鑑賞媒介的文化意義。

國際舞台上的京都聲音

作為一家根植於京都的出版社，青幻舎卻從未將自己局限於地方市場。2002年在上海設立出張所，2005年在倫敦開設分支機構，標誌著其國際化步伐的正式啟動。

2006年，青幻舎與英國藝術大師戴維·霍克尼合作出版《秘密の知識　―巨匠も用いた知られざる技術の解明―（秘密的知識）》，詳細分析了霍克尼對西方繪畫史的獨特見解，成為青幻舎國際化的里程碑作品。此後，青幻舎每年積極參與法蘭克福書展、巴黎攝影藝術博覽會、紐約藝術書展等國際盛事，將「日本製造」的藝術圖書推向世界舞台，也在日本「造本裝幀」書籍設計競賽中多次獲獎。

秘密の知識―巨匠も用いた知られざる技術の解明―（普及版）

數位時代的紙本堅持

當數位時代改變了全球閱讀習慣，當數位媒材在當代藝術中創造新的創作語彙時，青幻舎選擇了一條看似「逆流」的道路——堅持紙本出版的收藏價值。

在青幻舎看來，藝術圖書不僅是知識的載體，更呈現了感官的延伸。油墨的香氣、紙張的觸感、裝幀的重量，這些都是數位螢幕無法取代的體驗。

2024年，青幻舎開始在Note平台推出網路連載與書籍介紹，2025年也推出了知名「ビジュアル文庫」系列的Kindle版本。這些數位化嘗試並非對紙本理念的背叛，而是對未來趨勢的試探與回應。近年來，青幻舎更推出了革命性的「360°BOOK」系列，讓讀者可以「環遊世界城市」，顛覆了傳統藝術圖書的閱讀方式。

360°BOOK是一本以前所未有的方式表現三次元世界的劃時代書籍。將書本像畫圓般環繞展開，瞬間就會出現立體的場景模型。每一頁精緻設計的連結，將觀者從二次元世界引領至三次元空間。

30週年：從回望到前瞻的文化宣言

2025年，青幻舎迎來了30週年的重要時刻。官方以「探索未知的藝術可能」為主題，推出了「幻本復刊計劃」的活動，邀請讀者投票選出最想重新出版的絕版書籍，並以全新的設計理念重新詮釋。首批復刊書籍為2008年出版由攝影師畠山直哉所創作的《LIME WORKS》，而此作也是畠山直哉攝影作品的起源，備受期待。

站在30週年的時間點上，青幻舎面對的是一個更加複雜而多元的文化環境。Z世代的讀者習慣於短影片和社交媒體接收資訊，傳統的藝術圖書還能激發他們的興趣嗎？ 或許，現在的讀者更重視書籍的「儀式感」——他們願意為了一本精美的藝術圖書支付更高的價格，但這本書必須在視覺和觸覺上都能提供獨特的體驗。

《LIME WORKS》畠山直哉

回望青幻舎30年的發展軌跡，就是日本藝術出版從傳統走向現代的縮影。從最初的匠師工藝到當代藝術，從本土視角到國際對話，青幻舎始終在「版面上說故事」。每一本青幻舎的出版品，都不純粹只是藝術作品的集合，更表現了編輯團隊對當代文化的思考。他們選擇什麼樣的藝術家、採用什麼樣的設計語言、營造什麼樣的閱讀氛圍，都反映了青幻舎對時代精神的獨特理解。

這就是青幻舎，一個在紙頁間創造故事的地方。在這個「藝術圖書珍藏時代」的今天，它用30年的時間證明了一件事：真正的藝術，永遠不會過時。

青鳥書店「青幻舍特陳區」

去年開始，青鳥書店引進青幻舍的書籍於店內設立特陳書區，不僅將北藝青鳥及華山青鳥的選書更聚焦於藝術、設計和攝影領域，也吸引許多國內外讀者購買，讓讀者能藉由青幻舍的優質出版品，從不同角度認識藝文世界。
除了之前廣受好評的書籍再次引進外，青幻舍近期出版的新書也能在北藝青鳥購買到。本次陳列了兩個青幻舍書區，等待讀者來書店翻閱，從文字內容、圖像設計到書籍裝幀工藝，一同走入屬於日本原文書籍的獨特魅力之中。

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VERSE VOL. 30 夜晚的秘密新浪潮