2025/06/27

專訪／金曲獎花落誰家？4位大咖專家殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris告訴你評審真正在意的事

當金曲獎入圍名單公布後，除了歌迷的熱烈討論外，業界專家們的眼光更能看穿表象，發現一般觀眾容易忽略的專業細節。這次我們找來四位業界專家：殷振豪、黃宣、方序中、閃靈 Doris，談談今年的入圍作品呈現什麼樣的趨勢？哪些作品在他們心中已經得獎？

從MV影像創作、單曲音樂製作、樂團表演到裝幀視覺設計四個面向，不是聊誰穿什麼、誰呼聲高，而是要告訴你：今年的音樂，在技術與美學上，發生了什麼新的事。誰在創作上突破？誰在類型間穿越？有些細節你可能一秒忽略，但對內行人來說，卻是一眼即中的細節。這次，我們不談得獎，我們真正想說的是那些值得被看見的，在哪裡？

最佳 MV 獎

今年的MV作品幾乎如藝術展覽品般存在，提供了截然不同的藝術觀點。--殷振豪

Profile｜殷振豪
台灣極具代表性的新生代導演，以鮮明的個人風格和獨特的台式美學著稱。殷振豪不僅是影像創作者，更是台灣MV產業的推動者。2024年發起首屆「金狼獎」，致力於建立台灣MV產業的專屬獎項，期望將台灣影像創作推向國際舞台。他擅長在作品中融合細膩的故事與情感，特別善於描繪小人物的情感與人生溫度。從非科班出身到創造「浪子宇宙」現象，再到首部劇情長片《當男人戀愛時》票房突破四億，近期持續探索台灣在地題材，正籌備第二部電影。

VERSE： 你怎麼看今年「最佳MV獎」的入圍名單，這些MV在影像敘事上有什麼新突破？

殷振豪： 今年有不少作品具有強烈的創作者風格，多媒材的運用也是這些敘事的突出之處。MV作品幾乎如藝術展覽品般存在，而來自不同文化背景的創作者也提供了截然不同的藝術觀點，既新鮮又有趣。

VERSE： 此次金曲獎的入圍名單中，你最喜歡哪個作品？為什麼？

殷振豪： 我最喜歡《AAA》裡的〈Antenna〉，雖然是對許多藝術作品的致敬，卻很完美地重現並且與音樂契合，也讓兩位明星演員都展現了有別以往的螢幕魅力。觀看時就像在享受一場線上美術博覽會，既賞心悅目，而且導演年紀好小，有夠帥。

VERSE： 在現今短影音潮流下，你如何看MV的影響力？

殷振豪： 我認為短影音會讓MV創作逐漸走向極端化，一種是將質感做到最滿，成為藝人的名片；另一種是將創意玩到極致，才可能在短影音戰場中被注意。我不認為MV會因此式微，只是需要因應消費者的關注方式而進行規格調整，音樂加影像加敘事仍然會是迷人的產物。

〈Antenna〉裡的許光漢、竇靖童

最佳單曲製作人獎

非常開心能聽到族語與當代音樂結合得越發繁盛蓬勃，並長出屬於自己的樣子。--黃宣

Profile｜黃宣
創作男歌手、音樂製作人及詞曲創作者，音樂風格跨足R&B、靈魂、爵士、搖滾及電子等多元領域，以細膩編曲與戲劇性強烈的唱腔著稱。2019年以〈不開燈俱樂部〉獲得金曲獎「最佳單曲製作人獎」，成為該獎史上最年輕得主，並陸續榮獲金音創作獎「最佳創作歌手」、「最佳節奏藍調歌曲獎」等殊榮。近年積極跨界發展，參演多部影視作品如《正港分局》、《他馬克老闆》等，並擔任金曲獎紅毯主持人獲得好評，以及極具爆發力與感染力的現場表演，已成為當代華語樂壇不可忽視的創作能量。

VERSE： 你怎麼看今年「最佳單曲製作人獎」的入圍名單，你最喜歡哪個作品？

黃宣： 今年最佳單曲製作人獎入圍名單裡，有兩首都是原住民語歌曲：阿布絲・塔娜比瑪《BUNUN 布農》和桑布伊《靠近mudalrep》，分別出自製作人海大富以及鍾興民老師之手。事實上，同樣身為原住民的我，非常開心能聽到族語與當代音樂結合得越發繁盛蓬勃，並長出屬於自己的樣子。

VERSE： 這些作品是否代表了某種當代製作的主流或多元樣貌？

黃宣： 在音樂裡找到自己的歸屬是很爽的事情，主流不主流這種事可能會隨時代改變，但自己的語言不會。出力！！！

桑布伊《靠近mudalrep》(左)、阿布絲・塔娜比瑪《BUNUN 布農》(右)

最佳樂團獎

一如既往地承襲了台灣獨立音樂產業的多元特色，呈現出令人驚豔的音樂光景。--閃靈 Doris

Profile｜閃靈 Doris
台灣著名重金屬音樂家，現任台灣重量級金屬樂團閃靈（Chthonic）團長、貝斯手及合音，同時是「大港開唱」音樂祭創辦人之一。被英國《衛報》譽為「台灣文化大使」，自2008年擔任團長以來，以其性感且堅定的形象獲得國際重金屬雜誌高度肯定。除音樂成就外，她積極參與社會議題，曾在多國際媒體發表獨立女性觀點，憑藉卓越的音樂才華與社會參與度，成為亞洲女性搖滾音樂人的典範與指標。

VERSE： 你怎麼看今年「最佳樂團獎」的入圍名單，這些作品或團體呈現了什麼樣的當代聲音與文化狀態？

閃靈 Doris： 今年金曲獎最佳樂團入圍者，都具體代表了台灣多元文化脈絡下的時代之聲。入圍名單一如既往地承襲了台灣獨立音樂產業的多元特色，呈現出令人驚豔的音樂光景。包括無妄合作社、Trash、Jade、八十八顆芭樂籽、美秀集團、AAA，他們不僅是風格的匯聚，更是當代台灣聲音與文化狀態的縮影。

VERSE： 此次「最佳樂團獎」的入圍名中，你最欣賞哪團？為什麼？

閃靈 Doris： AAA (HYUKOH & 落日飛車)《AAA》：這張跨國合作專輯是國際視野與在地養分的完美結合。韓國HYUKOH標誌性的深邃氛圍，與台灣落日飛車獨有的迷幻合成器音色完美交融，共同創造出一個極致耐聽且段落不落俗套的聲景。

美秀集團《美秀集團同名專輯》：在這張專輯中，他們展現了極致的在地獨立音樂與流行搖滾結合的精神。獨特的台味搖滾元素，與流暢的流行樂語彙巧妙融合。這份作品不僅在音樂上呈現了豐富多元的層次，實現了流行性與流暢度的兼具，更重要的是，美秀集團在現場Live演出的表現力，充滿了強烈的感染力與令人期待的雀躍感，能夠迅速將所有聽眾捲入他們獨特的音樂宇宙。

《美秀集團同名專輯》(左)、《AAA》（右）

最佳裝幀設計獎

今年依然生猛有力，充滿旺盛的生命力。--方序中

Profile｜方序中
中生代平面設計師，現任設計工作室「究方社」創意總監，兼任音樂咖啡廳老闆與DJ身分，設計風格跨足唱片包裝、書籍裝幀、主視覺設計、企業識別、活動策展、商品包裝、裝置藝術及MV美術等多元領域，以細膩的視覺構思與戲劇性強烈的設計語彙著稱。2017年擔任第54屆金馬獎主視覺設計師，成為台灣首位執行過三金典禮主視覺的設計師，並陸續榮獲台北電影獎「最佳海報獎」、金鐘獎戲劇類節目「美術設計獎」入圍等殊榮。近年為宮崎駿經典動畫電影設計台灣限定海報獲得廣大迴響。

VERSE： 你怎麼看今年「最佳裝幀設計獎」的入圍名單，他們在設計語言上的是否有一貫的趨勢與風格？

方序中： 每一屆金曲獎的裝幀設計入圍作品總是精彩紛呈，今年依然生猛有力，充滿旺盛的生命力。

VERSE： 此次金曲獎的入圍名單中，你怎麼看這些作品？你喜歡他們什麼？

方序中： FunkyMo《物件，所在》(右上)由設計師劉悅德操刀，此張專輯以童年記憶為創作語彙，那份親切感與幽默氛圍讓人著迷。

Leo王《王品流 Freestyle》（右下）的設計來自于薇，視覺與音樂搭配得天衣無縫，獨特的台式語言彷彿飄出一股熟悉香氣——那懷舊桌巾的花邊細節，真的讓人期待鐵板料理登場的那一刻，聲歷其境，讓人忍不住跟著搖擺，大快朵頤。

當代電影大師《你在注視那遙遠的地方》（右中）由吳建龍、畢展熒、蔡偉群共同設計，從街頭潮流到詩意優雅，手到擒來。抽象拼貼與空間變化之間的過渡與編排極其細膩，質感滿溢。

泥灘地浪人《Jug Band Millionaire》（左下）由黃家賢、葉昶利設計，延續其一貫的復古經典風格，這次更見考究與刁鑽。從字體到插畫、再到紙張的質地處理，每個細節都展現設計師對媒材的深刻理解與運用，令人深陷其中。

落日飛車 X HYUKOH《AAA》（左上）則由Chanhee Hong 與 Na Kim 擔綱設計，俐落的構圖初看似乎簡單直白，細看卻藏有層層驚喜。抽象與寫實的交錯，正如音樂中忽遠忽近、忽明忽暗的情緒流動，令人迷失卻又過癮至極。