終於可以親見莫內的《睡蓮》！《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》一定要認識的十件作品

十九世紀末，一場關於「看見」的革命在歐洲悄然展開。當學院派畫家仍在工作室中描摹古典理想時，一群叛逆的藝術家者走出戶外，用畫筆捕捉稍縱即逝的光影瞬間。《印象派—從莫內到美國：光•跨越海洋》於富邦美術館展開的，不只是一場視覺饗宴，更是一次關於藝術如何重新定義現實的深刻探索。

克勞德．莫內《睡蓮》：純粹視覺的冥想

克勞德．莫內（Claude Monet），《睡蓮》，1908 年，油彩、畫布，94.8×89.9 公分，Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

1908年，吉維尼的水花園中，近七十歲的莫內凝視著池中的睡蓮。此時的他已經跳脫了早期具象描繪的框架，進入一個更為純粹的視覺境界。

這幅《睡蓮》沒有傳統的地平線或岸邊景物，呈現的是一個完全屬於水面的詩意世界。浮動的花朵與天空倒影融合，粉紫、淡藍、嫩綠等色彩如音符般柔和地流動著，創造出超越現實的寧靜感。莫內曾說：「這些水與倒影的風景已成為一種執念。」這種對純粹視覺體驗的專注，不僅展現了他晚年的藝術理念，更預告了抽象表現主義的興起。

阿爾弗雷德．史蒂文斯《母親》：平凡中的永恆光輝

阿爾弗雷德．史蒂文斯（Alfred Stevens），《母親》，約1870年，油彩、木板，63.5×43.2公分，Worcester Art Museum Purchase, 1913.1

十九世紀巴黎藝術沙龍中，當同輩畫家競相描繪宏大的歷史題材時，比利時畫家史蒂文斯做出了一個看似簡單但極其深刻的選擇，他將鏡頭對準了最平凡的人類情感。

柔和的室內光線下，一位年輕母親懷抱著熟睡的嬰兒。史蒂文斯的筆觸細膩而準確，但這幅作品的感染力並非來自技法的炫耀，而是畫家對這一瞬間情感深度的準確把握。母親眼中的溫柔神情、嬰兒安詳的睡容、光影在衣料上的細微變化，每一個細節都在訴說著愛的語言。

托馬斯・柯爾《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》：新世界與舊文明的對話

托馬斯．柯爾（Thomas Cole），《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》，油彩、畫布，84.5×135.3公分，Gift of Martha Esty Michie, 1991.179

1837年紐約畫室中，托馬斯·柯爾專注地凝視著畫布上逐漸成形的托斯卡納風光。六年前那趟改變人生軌跡的義大利藝術朝聖之旅，如今化為筆下流淌的阿諾河水，也標誌著美國藝術史上一個關鍵的文化轉折點。

《阿諾河畔的風景，佛羅倫斯附近》的意義遠超一般風景畫的範疇，它更像是新大陸藝術家與舊世界古典文明的深度精神對話。柯爾憑藉其英國出生、美國成長的獨特文化身份，在畫布上巧妙融合了三種截然不同的藝術傳統：英國風景畫的浪漫情懷、義大利古典主義的氣韻，以及美國精神的崇高理想。

尚—巴蒂斯特．卡米耶．柯羅《亞維雷的田園風光-池塘邊的漁夫》：寧靜致遠的詩意

尚—巴蒂斯特．卡米耶．柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot），《亞維雷的田園風光-池塘邊的漁夫》，1865-1870年，油彩、畫布，56×71.6公分，Bequest of Mrs. Charlotte E.W. Buffington, 1935.45

柯羅晚年經常造訪巴黎近郊的亞維雷，這幅作品展現了他對法國鄉村風景的典型處理方式。畫面構圖簡潔而富有韻味：池塘倒映著天空與樹影，垂釣者靜坐水邊，遠處小徑上行人悠然經過。

這件作品最動人的，是柯羅那種銀灰色調的運用。他透過細膩的光影變化營造出朦朧的大氣效果，筆觸溫和內斂，既保持了寫實的基礎，又帶有某種理想化的詩意處理。垂釣者的加入為純粹的風景增添了人文溫度，使畫面更具生活的真實感。相較於同時期強調戲劇性的浪漫主義作品，柯羅選擇了一種更為內斂的表達方式。

皮耶—奧古斯特．雷諾瓦《阿拉伯女人》：東方主義的溫柔凝視

皮耶—奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir），《阿拉伯女人》，1882年，油彩、畫布，29.8×24公分，Worcester Art Museum Purchase, 1935.8

1881至1882年間，雷諾瓦兩度前往法國殖民地阿爾及利亞，這幅《阿拉伯女人》完成於第二次旅行期間。畫面呈現一位阿拉伯婦女的半身像：頭戴傳統頭巾，雙臂交疊，背景裝飾著北非建築典型的花磚圖案。雷諾瓦將印象派的色彩語言與東方主義題材巧妙結合，以白色高光與淡藍陰影營造空間的空氣感，同時保持了人物形象的質樸特質。

相較於同時期其他東方主義作品常見的戲劇化處理，雷諾瓦選擇以相對平實的方式描繪異國女性。這種溫柔的凝視，展現了他對不同文化的尊重，即使面對異域文化，他們也選擇用筆觸說話，而非刻板印象。

卡米耶．畢沙羅《魯昂的拉克魯瓦島》：工業時代的新風景

卡米耶．畢沙羅（Camille Pissarro），《魯昂的拉克魯瓦島》，1883年，油彩、畫布，54.3×65.6公分，Gift from the Estate of Robert W. Stoddard, 1998.213

這幅作品描繪的魯昂，是十九世紀末法國北部重要的工業與航運中心。畢沙羅以印象派的眼光重新審視工業景觀，將現代化進程中的城市日常風景轉化為藝術表現。

畫面呈現工廠煙囪、船隻與河岸建築群，畢沙羅運用清新的色彩與自由的筆觸，捕捉工業煙霧、河面反光與城市輪廓的瞬息變化。相較於傳統風景畫偏好的田園牧歌主題，畢沙羅選擇擁抱工業時代的視覺現實。這種創作態度反映了印象派藝術家們對現代性的積極回應。他們不逃避工業化帶來的環境變化，而是努力在新的現實中發現美的可能性。

保羅．塞尚《「打牌的人」習作》：通往立體主義的橋樑

保羅．塞尚（Paul Cézanne），《「打牌的人」習作》，1890-1892年，油彩、畫布，32.1×35.2公分，Worcester Art Museum Purchase, 1931.104

《打牌的人》系列標誌著塞尚藝術生涯的關鍵轉折，這件習作則展現了他在創作過程中的深刻思考。描繪普羅旺斯農民專注於紙牌遊戲的場景，塞尚在這裡探索的不只是人物動態，更是如何將三維空間轉化為二維平面的根本問題。

這件創作於1890-1892年間的習作，體現了塞尚對構圖和造型語言的反覆實驗。他透過簡化的線條與色塊，尋找物體的內在結構與永恆性。相較於印象派重視光影變化的瞬間捕捉，塞尚更關注事物本質的表達。

溫斯洛．霍默《冬季海岸》：自然力量的讚歌

溫斯洛．霍默（Winslow Homer），《冬季海岸》，油彩、畫布，72.4×122.6公分，Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.60

這幅描繪緬因州普勞特斯頸冬季海岸的作品，展現了霍默晚年創作的典型特色：自然成為畫面的絕對主角。翻滾的海浪即將撞擊岩岸，厚重的白灰色筆觸充分展現海水的動態與力量。

霍默將畫布的大部分空間讓給洶湧的海浪，突出自然力量的主導地位。左下角雪地上的腳印暗示人類活動的痕跡，但人物本身並未直接出現。這種處理方式體現了美國藝術家對荒野精神的獨特理解，人類雖然存在，但在壯闊的自然面前顯得如此渺小。霍默運用視覺曲線統一前景矮灌木與波浪泡沫的形態，創造出整體的視覺節奏。

約翰．亨利．塔胥曼《瀑布》：孤獨中的自然親密

約翰．亨利．塔胥曼（John Henry Twachtman），《瀑布》，約1890年，油彩、畫布，76.2×76.5公分，Worcester Art Museum Purchase, 1907.91

創作於康乃狄克州農場附近的這幅《瀑布》，屬於塔胥曼1890年代反覆描繪的系列作品之一。受到莫奈的啟發，她選擇同一景物在不同光線條件下進行多次創作，展現了美國女性藝術家對印象派精神的深刻理解。

畫面採用方形構圖，刻意隱藏地平線，將觀者視線集中於岩石上流動的藍綠色水流。筆觸鬆散自由，強調水流的動態感而非靜謐氛圍。塔胥曼曾說：「我越來越滿足於鄉村生活的孤立，被孤立是一件美好的事，我們因此更接近自然。」

查爾德．哈薩姆《哥倫布大道，雨天》：都市印象主義的美國表達

查爾德．哈薩姆（Childe Hassam），《哥倫布大道，雨天》，1885年，油彩、畫布，43.5×53.7公分，Bequest of Mrs. Charlotte E. W. Buffington, 1935.36

查爾德·哈薩姆這幅創作於1885年的《哥倫布大道，雨天》，將法國印象派的原則成功運用於美國都市題材。受到1883年首次巴黎之行的影響，哈薩姆專注於表現都市生活中自然光線與天氣變化的瞬息萬變。

畫面採用俯視視角與寬廣構圖，呈現波士頓新建磚造排屋林立的街道景象。濕潤的路面反射光線，馬車輪子的反光與雨水濕滑的街道為畫面增添活力。街道盡頭的車站塔樓隱約可見，籠罩在雨霧中營造出特殊的氛圍感。

【展覽資訊 Exhibition Info】
《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》
𝑭𝒓𝒐𝒏𝒕𝒊𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝑰𝒎𝒑𝒓𝒆𝒔𝒔𝒊𝒐𝒏𝒊𝒔𝒎: 𝑷𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑾𝒐𝒓𝒄𝒆𝒔𝒕𝒆𝒓 𝑨𝒓𝒕 𝑴𝒖𝒔𝒆𝒖𝒎
展覽日期 Exhibition Dates｜2025.06.11 (Wed.) - 2025.09.29 (Fri.) 
主辦單位 Organized by｜富邦美術館 Fubon Art Museum、伍斯特美術館 Worcester Art Museum

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