台越混血攝影師蔡定邦《本是同根生》：26歲獲巴黎光圈攝影書獎、哈蘇獎雙料肯定

1999年出生於桃園的臺越混血攝影藝術家蔡定邦，從12歲開始自學攝影與影像創作，短短幾年間便在國際攝影界嶄露頭角。那一通急電讓他意外窺見哥哥的精神疾病處境，並催生了榮獲2024年巴黎光圈攝影書獎的《本是同根生》。此外，他還獲得2025年哈蘇攝影獎出版獎、2022年攝影上桌 Photo Go 獎等多項國內外肯定；最新作品《水噹噹的金雲阿姨》亦獲得哈蘇基金會贊助金支持。這位26歲的攝影師，以近乎殘酷的誠實，重新定義了家庭攝影的可能性。

榮獲2024年巴黎光圈攝影書獎的《本是同根生》以雙開頁設計，呈現了平行世界的兄弟倆截然不同的處境。

從電影到攝影的轉向

蔡定邦的創作之路並非一帆風順。早期學習電影時，他深受各種理論框架束縛：寫實主義、法國新浪潮、超現實主義——這些概念讓他在創作時綁手綁腳。一部耗費八萬元拍攝的紀錄短片，最終一事無成，讓19歲的他就背負債務。

而轉向攝影創作的契機，來自成本與回饋的巨大落差。在國家攝影文化中心的書盒子工作坊，僅花費800元就能學會手工書製作。《本是同根生》的正面回響，更讓他確認了平面攝影的潛力。「接近一百倍的差別！」他回憶起那個關鍵時刻，因此便決定「那就繼續做平面的東西。」

老照片裡藏不住的真相

翻閱家中的老照片時，蔡定邦發現，即便是擺拍的合影，每個人的精神狀態依然無所遁形。幼稚園畢業照中，所有孩子都笑得燦爛，唯獨哥哥面無表情；家庭聚會裡，自己總是笑臉盈盈，哥哥卻始終帶著某種陰鬱。

這些細節讓他決定將老照片納入攝影書的創作中，形成一種跨越時間的對照敘事。「精神狀態是藏不住的，就算是擺拍，大家都要笑要開心，但我哥就是一直有一些情緒狀況。」從幼年到成年，兩人的差異早已在影像中留下痕跡。

《本是同根生》採用雙開頁的呈現方式，左右兩邊分別展現兄弟倆的生活狀態。這樣的並置並非只是視覺上的對比，更是想表達來自相同家庭卻走向兩個平行世界的碰撞。蔡定邦一側的照片來源多元，有朋友用拍立得拍攝的，有人用手機記錄的，也有專業相機捕捉的瞬間。這種質感的豐富性，反映出他社交圈的活躍與多樣。

相對地，哥哥一側的照片質感統一，因為只有蔡定邦一人在拍攝他。這種技術層面的差異，無意間揭示了兩人生活境遇的根本不同，一個被多元的關係環繞，另一個則相對孤立。

友人拍攝的蔡定邦

蔡定邦拍攝哥哥

技術與理念的辯證

在數位化的時代，蔡定邦堅持以實體書籍作為創作載體，這種選擇並非懷舊，而是對感官體驗的重視。「數位化時代會更缺乏實體的東西跟有觸感的東西，」他認為攝影書的材質選擇、翻頁的觸感、甚至書本的氣味，都是數位載體無法提供的體驗。

更重要的是，攝影書提供了不同於電影的自主性——觀者可以控制翻閱的節奏，有人花兩小時細讀，有人快速翻完，有人一張照片看十分鐘。這種詮釋的自由度，讓影像敘事獲得了更豐富的可能性。

蔡定邦的創作深受多位攝影師影響。李岳凌的《Raw Soul》是他的攝影書啟蒙，那種將故事、音樂、節奏、詩意融合的手法，讓他看見了攝影書的敘事可能。深瀨昌久的《鴉》和自拍作品，則以其「自私」的誠實深深打動他，「好的藝術家要夠誠實，把自己的各個面向掏出來。」石內都拍攝母親遺物的作品，則啟發了他對間接敘事的理解，不通過直接的視覺衝擊，而是讓觀者通過物件自行想像和建構故事。

有趣的是，蔡定邦對攝影的態度與他早期對電影的敬畏形成強烈對比。「我對電影太尊重，太愛她，所以不敢超越這些框架，」他坦承自己在電影創作時被理論束縛，「但攝影書我敢，我可以拿Google裡畫質很差的照片，甚至是有馬賽克的影像。」

這種「不敬」反而釋放了創作的能量。他所創作的攝影集中許多照片來自Google網頁下載，容量只有100多KB，輸出品質堪慮，但這些技術上的「缺陷」，卻成為作品情感表達的有機組成部分。

收錄於《本是同根生》中的老照片

年輕成名的焦慮與野心

作為台灣首位巴黎光圈攝影書獎得主，蔡定邦對「成名」這件事保持著複雜的心態。一方面，他享受被認出、被要求合影的快感；另一方面，他也擔心過早成名可能帶來的創作枯竭。

「我每做完一本，都會問自己下一本還能接近或超越前一本嗎？」這種自我質疑有時甚至讓他陷入憂鬱。但隨著《水噹噹的金雲阿姨》獲得哈蘇基金會贊助，他逐漸確信自己的創作能力具有持續性。

他的野心更加遠大——不僅要在攝影圈獲得認同，更希望將攝影書和攝影藝術推廣到更廣泛的文化圈。作為台灣攝影圈的一員，他深信本土創作者的實力，只是缺乏向國際展現的自信。

獲得2025年哈蘇攝影獎出版獎的《水噹噹的金雲阿姨》

私人攝影的距離美學

從《本是同根生》到即將出版的《絨邦》和《水噹噹的金雲阿姨》，蔡定邦的作品都帶有強烈的私人色彩。但他不願被「私寫真」的標籤框住，更願意將這視為一種「距離美學」的體現。

這種距離感來自他獨特的成長經歷，從小不斷流動，反覆與母親、與哥哥分離，造成他與家人之間的情感隔閡。「很多人都會問我為什麼敢拍家人，我想說這不是很容易的事情嗎？」直到後來他才意識到，這種敢於將鏡頭對準親人的勇氣，源自一種只屬於他們家庭特殊的疏離感。

這種疏離並非冷漠，而是讓他能夠跳脱傳統家庭攝影的溫情框架，以更客觀的視角捕捉人性的複雜面向。透過鏡頭，他反而重新與家人建立了新的連結方式。

《絨邦》內之舊照片

家庭作為創作的戰場

而蔡定邦之所以選擇家庭作為攝影的主要場域，並非出於溫情脈脈的懷舊，而是因為認知到這是最真實、最複雜的人性舞台。在這裡，愛與疏離並存，親密與陌生交織，每一次快門都可能捕捉到人性最幽微的瞬間。

他的家人已經習慣了攝影的存在，當父母打鬧到一半時，會突然停下來說「不要再鬧了，再吵下去阿邦會衝進來拍照」。攝影已經成為他們生活的有機部分，這種狀態讓最自然的瞬間得以被捕捉。

蔡定邦的攝影革命，並非技術的創新或美學的突破，而在於他重新定義了「親密」的含義。在他的鏡頭下，家庭不再是我們熟知的避風港，而是人性最真實的戰場；親情不再是純然的溫暖，成為了複雜情感的混合體。這種誠實的直視，或許正是他作品能夠跨越文化界限，獲得國際認同的根本原因。

在這個影像氾濫的時代，蔡定邦的作品提醒我們，真正有力量的攝影不在於技巧的純熟或構圖的完美，而在敢於面對最不願面對的真相。那些失焦的底片也好，畫質模糊的手機照片也罷，當它們承載著真實的情感重量時，就具備了超越一切技術標準的感動力量。

《本是同根生》蔡定邦創作個展
日期｜2025.10.4 - 10.25
地點｜未命名空間 @weimingmingwmm
共同創作｜蔡俊賢
策展｜長椅小姐 @o0missbench0o

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