88歲建築大師的台灣地景詩:《山/市—彼得.庫克個展》在台北當代藝術館構築島嶼想像
當建築不再只是建築,當繪畫承載著對未來城市的預言,會碰撞出怎樣的火花?從6月21日至8月10日,台北當代藝術館呈現英國建築大師彼得.庫克(Sir Peter Cook)的個人展覽,透過2件現地裝置與13件數位版畫,構築出一個關於台灣未來的建築幻想曲。
台北當代藝術館MoCA Studio正式推出《山/市—彼得.庫克個展》,展出彼得.庫克對台灣島嶼地景的獨特詮釋。這位88歲的實驗性建築大師透過繪畫與裝置作品,呈現了一個交織都市野心與自然風貌的想像地景。
從建築電訊到當代實踐
彼得.庫克以1960年代建築電訊(Archigram)團體創始成員身分聞名於世,該團體以前衛的建築想像掀起了一場紙上革命。庫克曾設計奧地利格拉茲美術館,這座被暱稱為「友善外星人」的藍色有機建築,成功將紙上想像轉化為現實空間。在庫克的創作理念中,建築與繪畫從不分離。他透過手繪探索建築的無限邊界,在圖紙上創造出一個沒有重力束縛、預算限制與法規約束的純粹想像世界。
奧地利格拉茲美術館
捕捉島嶼的雙重性格
多次造訪台灣後,庫克開始理解這座島嶼的複雜性格。他觀察到西部都市叢林中高樓大廈如竹筍般不斷向上生長,資訊與資本快速流動的景象;同時也注意到東部連綿起伏的中央山脈,以及那些原始寧靜的海岸線。
庫克特別關注台灣地景中的湖泊與地震留下的裂痕,認為這些地質活動的痕跡是土地記憶的展現。在他看來,地貌的變化會潛移默化地影響居民的潛意識,形成獨特的心理地景。
《共融地景》Inclusive Landscape /台北當代藝術館提供 攝影:王士源
展覽核心概念解析
本次展覽以《秘密街道》(Street of Secrets)與《共融地景》(Inclusive Landscape)為兩個端點,呈現城市的雙重面貌。「秘密街道」反映了人們對交流與連結的渴望,同時展現當代文化語境中勇於冒險的姿態。
庫克提出「都市化森林」(Urbanized Forest)的概念,指向一種深邃而神秘的變異。在他的視野中,未來城市將是有機的、會呼吸的、與自然共生的生命體,而非純粹的鋼筋水泥叢林。
《秘密街道》Street of Secrets /台北當代藝術館提供 攝影:王士源
永續想像的實踐意義
在講求永續發展的當代,庫克的創作方式本身體現了永續實踐的精神。他使用最少的材料:紙、筆、顏料,創造最豐富的想像世界,提醒觀眾在追求物質進步的同時,不應忽略精神層面的豐富性。
這種「山/市」並存的願景,正是台灣島嶼最珍貴的資產:在快速都市化進程中保持與自然的深度連結,在現代化建築語彙中保存土地記憶與詩意。庫克用建築藝術詮釋,真正的進步不在於速度快慢,而在於想像力的深度與廣度。
《濾鏡城市2》Filter City /台北當代藝術館提供 攝影:王士源
跨世代建築對話
展覽期間將於7月12日下午舉辦一場跨世代對話,由庫克與台灣建築師黃聲遠共同參與。這場對談將呈現兩種不同建築哲學的碰撞:庫克透過紙上想像預見未來,黃聲遠則透過土地實踐回應現實。
庫克的建築語言充滿超現實實驗,使用繽紛色彩和奇幻構圖創造建築烏托邦;黃聲遠的建築則讓建築在宜蘭田野間自然生長,與土地建立深度對話。儘管創作方式不同,兩人都致力於讓建築重新成為生活的另一種表達形式。
PROFILE|彼得.庫克(1936-)
英國皇家藝術學院院士,建築師、教授,傳奇建築團體「建築電訊」(Archigram)創辦人之一。曾任倫敦大學當代藝術學院和倫敦大學學院巴特利特建築學院院長,在近半個世紀以來是全球建築界極具影響力的人物。2002 年與「建築電訊」團體成員獲頒英國皇家建築師學會(RIBA)最高獎項「皇家金獎」,2007 年因建築成就被英國女王授予爵士頭銜,同時也獲法國政府頒發藝術與文學勳章。代表作包括與科林.福尼爾共同設計的奧地利格拉茲美術館,該建築以其獨特的有機造型被暱稱為「友善的外星人」。目前為倫敦皇家藝術學院資深研究員,並擔任 Peter Cook Studio Crablab 總監。
《山/市—彼得.庫克個展》
展覽日期:2025/06/21 - 2025/08/10
展覽地點:台北當代藝術館 MoCA Studio 當代實驗展場
展覽座談
時間:2025/07/12(六) 14:20-16:20
主題:畫一座山/市,和風一樣自由——建築如何想像這座島嶼
主持:黃姍姍/忠泰美術館總監
與談:彼得.庫克、黃聲遠/田中央聯合建築師事務所建築師