當紙廠變身文字創造場：2025宜蘭藝術自造祭《書冊與文字的載體》邀你共寫島嶼記憶

宜蘭中興文創園區的前身中興紙廠，創建於1935年，是台灣早期最具規模的造紙工廠之一。

這座曾經是台灣最大、東南亞產能第一的造紙廠，見證了宜蘭地區乃至全台工業現代化的發展歷程。在台灣經濟起飛的年代，中興紙廠扮演了造紙產業龍頭的角色，提供大量就業機會，推動地方經濟發展。

隨著產業結構改變及全球化衝擊，工廠於2001年停產，結束了66年的造紙歷史。然而，這並非這座建築的終點，而是新的開始。經過修復與再利用，2017年以「中興文化創意園區」重新開放，成為結合歷史、藝術與文創的多元空間。

廠區內保留了大量原有的工業設施與建築，成為台灣少數完整保存的工業遺構之一，具有高度歷史見證意義。這段輝煌的工業歷史，如今成為藝術創作的養分。策展團隊結合六組國內外藝術家與文字設計師，以「書與文字」為核心概念，運用園區多棟歷史建物為展場，讓藝術與地方產業脈絡產生深度對話。

起承轉合：四大展區打造沉浸式書寫體驗

在這個特殊的時空背景下，「書」是知識的載體，也成為連結過去與未來、個人與集體記憶的媒介。整個中興文創園區彷彿化身一本厚實卻仍持續書寫的作品，等待觀眾走入其中，開展屬於自己的閱讀旅程。

1.「起」區：宜蘭製字實驗室

展覽首先邀請觀眾進入56號建物，體驗「宜蘭製字」的創作過程。日本藝術家木崎公亮攜手台灣字型團隊justfont共創，透過互動裝置讓觀眾創造出代表自身的「字我」。這個開場設計巧妙地將個人身份與文字創造結合，讓每位觀眾都能在文字的世界中找到獨特的位置。

justfont團隊強調字型設計的細膩與耐心，從一萬多字的繁體中文字庫中逐字雕琢，並結合市場需求與美學考量，使字型成為日常生活中不可或缺的視覺風景。在這個互動裝置中，觀眾將能親身體驗字型創造的過程，感受文字設計的專業與美學。

56 號建物「起」 區，可透過 Kumiji 互動裝置，創造出代表自身的「字我」

2.「承」區：中興製本所的手作溫度

走進54號建物的「承」區──中興製本所，觀眾的「字我」將被即時印製，並結合裝幀、拓印、篆刻等手作體驗。在這裡，觀眾能親身感受書本誕生的完整過程，從文字的形成到書冊的裝訂，每一個環節都充滿了手工藝的溫度與想像力。

多場以「書」為主題的體驗工作坊也在此展開，讓觀眾在充滿趣味的創作歷程中，重新認識紙與書所承載的文化意義。這個設計呼應了中興紙廠的歷史記憶，讓觀眾在親手製作的過程中，感受紙張與書本在工業化生產之外的另一種可能性。

54 號建物「承」區 ── 中興製本所 造字投影

3.「轉」區：書脊漫步市集的生活美學

位於戲棚下的「轉」區，每週末推出「書脊漫步市集」，匯集全台風格書店、文創商家與美饌品牌。這個限定市集構築出文字與風味交錯的生活場域，讓書本文化與日常生活產生自然而然的連結。

市集的設計理念在於將書本文化從展覽空間延伸到生活場域，讓觀眾在品嚐美食、挑選文創商品的同時，也能感受到書本文化的生活化與在地化。這種將文化活動與日常生活結合的做法，正是文化創意園區推動地方創生的重要策略。

4.「合」區：沉浸式紙藝裝置的詩意終章

最後來到有料倉庫的「合」區，國際藝術家打造沉浸式紙藝裝置與混合實境體驗。觀眾將在詩詞與影像的交錯中完成書寫，留下屬於自己的落款，為這場閱讀旅程畫下餘韻無盡的句點。

這個區域特別展現了權竹姬的「書雕」藝術理念，將古老被遺忘的書本轉化為充滿生命力的藝術品。觀眾在這個空間中，將體驗到「毀壞與重生」的藝術主題，感受書本從靜態載體轉化為動態藝術的過程。

國際藝術家匯聚：跨文化的文字創造實驗

本次展覽匯集了來自台灣、日本、韓國、法國等地的藝術家，形成多元文化對話的創作場域。其中，台灣新世代的中文字型設計與字體教育團隊justfont，致力於推動中文字型的創作、教育與推廣，其代表作品「金萱」字型家族融合明體與黑體特色，靈感來自台灣在地文化與生活元素。

韓國當代藝術家權竹姬（Jukhee Kwon）現居義大利，於以廢棄舊書為媒材創作雕塑與裝置藝術。她以手工細緻地將書頁切割、撕裂、編織，將原本靜態的書本轉化為動感十足、瀑布般傾瀉的雕塑作品，探索「毀壞與重生」的主題。她認為每本書都像一個有故事的人，經過轉化後獲得新生。

台灣當代視覺藝術家段沐專注於結合東亞傳統文化與哲學思維，透過新媒體技術重新詮釋亞洲獨特的宇宙觀與身體感知。他的創作常以佛道思想、東亞泛靈信仰及神話敘事為起點，融合人工智慧、虛擬實境、動畫、聲響、水墨書法等多元媒材。

法國出生的視覺與平面設計師Stéphane Koyama-Meyer（又名Traz），現居瑞士巴塞爾地區。他的設計風格深受街頭藝術運動與另類音樂文化的啟發，作品常結合鮮明的色彩與手繪元素，展現出強烈的視覺張力與創意。此次展覽中將能一睹這些當代藝術家的作品。

重新定義「書寫」與「創造」的意義

「藝術自造祭」強調「自造maker」精神，今年的《書冊與文字的載體》除了是一場藝術展覽，更像一場文化書寫的行動。觀展者所留下的每一筆書寫、每一道紙痕，都是打破觀看與創作界線的參與痕跡。

在這個數位時代，手寫文字與紙本書籍似乎正逐漸式微，但這次展覽透過藝術的力量，重新喚起人們對書寫的熱情與對文字的敬畏。如同段沐的創作理念，透過新媒體技術重新詮釋東亞獨特的宇宙觀與身體感知，讓傳統書寫文化在當代藝術中煥發新生。

透過身體行動進行集體創作，觀眾從被動的接收者，轉換為主動的創造者。這種參與式的藝術體驗，正是當代藝術追求的重要目標：讓藝術不再高高在上，而是成為人人都能參與的文化實踐。

歷史建築中的當代文化實踐

中興文創園區的歷史建築群，見證了台灣造紙工業的黃金歲月。如今這些空間被重新賦予文化使命，成為藝術創作與文化傳承的場域。這種空間轉化的過程，本身就是一種文化書寫的實踐。

園區內設有製紙技術展示、歷史展覽及親子體驗活動，推廣產業知識與在地文化，成為社區居民與遊客共同參與的公共空間。

此次展覽也將歷史記憶與當代創作完美結合，讓觀眾在參與藝術創作的同時，也能感受到這片土地深厚的文化底蘊。每一個展區都充滿了對話的可能性：過去與現在、個人與集體、創作與欣賞之間的界線變得模糊。

邀請你成為共同作者

《書冊與文字的載體》最特別之處，在於它將每位觀眾都視為這本巨大書籍的共同作者。透過造字、製書、翻頁到書寫的完整體驗，觀眾不僅是藝術的欣賞者，更成為了此次創作的參與者。

在這裡，每一位到訪的觀眾，都將在這本還未寫完的書中留下自己的印記，成為宜蘭文化記憶的一部分。

這種集體創作的概念，呼應了藝術自造祭「自造maker」的核心精神，也體現了當代藝術對於參與性和互動性的重視。觀眾所留下的每一筆書寫、每一道紙痕，都將成為展覽記憶的一部分，讓這場藝術展覽成為真正的文化書寫行動。

展覽資訊

展期：2025年7月12日至8月31日
地點：宜蘭中興文創園區
參展藝術家：木崎公亮、justfont、權竹姬（Jukhee Kwon）、段沐、Stéphane Koyama-Meyer等
官網：https://www.artmakerfestival.com.tw/

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