「夢與修羅」盧芛襲園個展，從個人生命到女性多重身份的旅程

藝術家盧芛是一位以水墨為核心語言的當代視覺藝術家，畢業於台北藝術大學美術系水墨組碩士，擅長用傳統筆墨語法與當代議題並置，重新詮釋宗教與神話中的女性形象。她的作品曾於台灣、美國、泰國、新加坡等地展出，並被多個機構典藏，包括美國猶他州美術館（Utah Museum of Fine Arts, 2023）、文化部藝術銀行（2021、2023）與台南 Mezzo Art，展現她以傳統媒材銜接當代語彙與國際視野的獨特位置。

母神花園

展覽主題「夢與修羅」，靈感源於佛教中的神祇「阿修羅」（Asura）。盧芛解釋，身為一個女性藝術家，同時也是一名母親，她感到自己的處境很像阿修羅。阿修羅被描述為具有強烈嫉妒心、喜好鬥爭，善惡並存的神祇，然而對她來說，「好鬥」與「嫉妒」這兩個形容詞，並非完全負面，而是可以作為女性在藝術世界長期遭受不公平待遇的反應。

「阿修羅的強大之處，在於他們的饒勇善戰。如同阿修羅，女性不應該隱藏自身好鬥與嫉妒的一面，我們也需為自己的慾望和夢想戰鬥。」

她強調，母親這個角色，亦是一個創造性的工作。母親並不只是一個養育的角色，她也會有慾望、有自身想要追逐的夢想。因此這次展覽的概念正源自於「成為阿修羅」和「追尋夢想」的努力與掙扎，企圖在不同角色轉換時，找到一種平衡。

她畫筆下的女性形象，既有流動的線條，也帶著細微的肌理與氣息——時而沉睡、時而怒放，時而被畫面吞沒，時而在墨色中重生。這些形象並非再現「母親」的溫柔，而是揭示一種更真實的狀態：母親也曾是女孩，也會迷惘、會渴求、會戰鬥。

這兩股力量，如同女性在生命歷程中的不斷對話與搏鬥——在養育與自我、安撫與抗拒之間，反覆尋找重生的形狀。

MAMA LU - 塔羅篇（局部）

跨文化的女性神明

盧芛的創作媒材豐富，包括水墨畫、攝影、書寫、裝置藝術和錄像作品。由於曾經在不同國家駐村，如美國猶他州、新加坡、泰國、歐洲和墨西哥，受到不同國家文化影響，她的作品也經常融入不同文化背景的元素。同樣地，對於女性角色的詮釋與解讀，她認為更不應該侷限在單一的文化面向裡。

「我們生活在一個跨文化的現代社會裡。不只是從小接觸在地文化，隨著現代旅遊的發達和流行文化的傳播，日常生活裡也混合了各種文化的元素，包括日韓東南亞，以及西方國家。」

因此她所描繪的女性人物，帶有東方文化對女性神明的想像，並加入了來自埃及、美索不達米亞等古文明的女性神祇形象，以及神話裡常出現的符號，如羽翼、獸首、繭狀身體——象徵女性力量的流動性與自我再生。這樣的視覺語法，使她的創作不僅是個人生命的書寫，更是文化符號的再生與重組。

鳥的身體

沙漠的女神

《沙漠的女神》這件作品源自於她在美國猶他州藝術駐村的靈感，她試圖將猶他州著名的沙漠風景意象，融入中國水墨畫的表現手法。

畫中的女性正在抽菸，隨著煙霧的冉冉上升，引領著觀眾進入一片廣闊的沙漠景緻，煙霧本身也成為通往風景的指引道路。而畫作中的女性身上佩戴著珍珠，靈感則源自於玉米女神。玉米女神是美洲原住民文化中的女神，玉米象徵著豐饒，而玉米女神則將自己的身體獻給人類，珍珠則象徵著玉米女神的奉獻與力量。

沙漠的女神

另一件作品《野女》，靈感來自歐洲關於「女人與獨角獸」的民間故事。在西方歷史上，人們常利用處女來捕獲獨角獸，將女性視為捕捉工具。她決定要重新詮釋這個故事，重新強調女性的主導權。

畫中的女性正在與獨角獸玩耍，而不是一個捕獵的誘餌工具，相反地，她才是掌握權力的人。「所以她原本狂野的頭髮，變得優雅美麗，身上也穿著美麗的衣服。」透過這樣的形象反轉，展現出女人是自我的主人。她還將使用傳統中國繪畫中描繪瘦削、有精神的「瘦馬」形象筆觸，勾勒出獨角獸身上的紋路，成功將兩種不同的文化元素，融合在這幅作品之中。

野女

成為母親的陰暗面

本展亦呈現盧芛首支於臺灣展出的錄像作品。

作品靈感來自於盧芛在懷孕期間寫下的一首詩。她表示：「主要探討的是母職中隱藏的一面，也就是成為母親的『陰影面』。」

整個錄像影片圍繞著這首詩展開：故事講述一位女性走入一片森林，而這片森林隱喻「子宮」的意象。影片裡，這位女性透過舞蹈表現出情緒的掙扎、有時感到痛苦，有時則感到平靜，這象徵著從懷孕到成為母親的轉變過程。最後，她走出森林，望向觀眾，彷彿從整個夢境中醒來。

這不僅僅是一個單線故事，她希望透過多種藝術語言呈現出母職的複雜性。因此錄像裡的女人，結合藝術家自身的表演，包括在進行水墨畫、書法和寫作的創作過程，同時也加入了她和兒子的皮影戲表演，希望傳遞出有時候，情感的深刻交流是在幕後，而不是幕前。而這一切的過程，都是在表達，無論是成為女人或成為母親，都是用不同的創作方式在書寫自己。

皮影戲是一種創作語言，表演是一種創作語言，書法也是一種創作語言。

重屏

關於「海妖」，收回女性自身的力量

除了錄像作品，展場內的巨型水墨屏風創作也成為焦點。這件作品的主要靈感，來自她居住的公寓旁的一條河流。透過這條河，她重新詮釋了西方神話中的女性角色——「海妖」（Siren）。

在神話裡，海妖是美麗卻充滿負面的女性形象，她們用歌聲引誘水手，最終導致船隻沉沒。然而，這件作品裡卻沒有水手，焦點完全集中在海妖身上。

她表示：「海妖不再引誘任何人，她只是在收回她的力量。她看著你。不再像神話中那樣，總是被世人描繪視為怪物。」

在這件巨大的屏風上，盧芛筆下的樹木彷彿漂浮在河流上，懸掛的珍珠則像是海妖身體的一部分，也象徵著她的肋骨延伸。這些符號設計使屏風與其他作品產生對話，也呼應了錄像中的表演和女性凝視。

賽壬

我們都在學習如何成為自己

《夢與修羅》不僅是一場關於女性書寫的展覽，更是一場重新凝視生命的旅程。它邀請觀眾進入夢與現實、破裂與重生之間的縫隙——在那裡，我們暫時卸下身分、語言與標籤，只剩下重新的感受。

策展人林郁晉指出：

「這不只是盧芛的夢與修羅，也是我們每個人的夢與修羅。在筆墨與光影之間，我們都在學習如何成為自己——如何在掙扎中找到柔軟，在破碎中孕育力量。」

願每一位走入展場的觀者，都能在摺痕與光影之間找到那個能安靜呼吸的位置。當我們再次相遇之時——我依然是我，你也依然是你。

蛇女

展名｜《夢與修羅 Asura in Dreams》盧芛個展（橫山書藝雙年展平行展）
展期｜2025/11/08（六）– 2026/02/07（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）📍預約參觀｜https://reurl.cc/46DyDv

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