2025/11/20

高美館「馮．沃爾夫的花園堡壘」年度大展：結合AI與油畫的奇幻藝術

在科技與藝術的邊界逐漸模糊的時代，英國鬼才藝術家馮．沃爾夫（ Von Wolfe ）以AI 生成靈感結合油畫的獨特創作手法，於高雄市立美術館帶來亞洲首次大型回顧展《馮．沃爾夫的花園堡壘》（Garden Fortress: Von Wolfe）。

馮．沃爾夫（Von Wolfe），1966年出生於英國達特穆爾（ Dartmoor）。他的家族來自德國巴伐利亞的藝術世家，其曾祖父更是19世纪知名的「天鵝國王」路德維希二世的宮廷畫師。因此自幼浸潤於藝術中的他，創作根基是極為紮實的傳統油畫技法。他早期專注於學習繪畫的古典風格，包括色調、構圖和筆觸，這使他有能力「解構」並「重構」歷史上的大師之作，並在歷經多種藝術風格的探索後，發展出融合傳統與當代的獨特視覺語彙。

由於在約克大學主修哲學，受過嚴謹的哲學思考訓練，這也使得馮．沃爾夫不僅僅是一個畫家，更是一位思想家。他將藝術創作視為一種思辨的實踐，曾有人形容他是「不受拘束的畫家與考古學家」。他的作品充滿了對歷史、意義和圖像本質的哲學詰問。

他的藝術生涯最具革命性的部分，就是完美地演示了人類藝術家如何駕馭 AI，而不是被 AI 取代。而此次特展的一大亮點，是他如何運用AI作為創作媒介。

高美館國際特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》｜馮．沃爾夫作品〈The Runners〉（藝術家提供）

融合AI和傳統繪畫

他讓 AI 以他的風格去「說話」和「思考」，並巧妙運用AI 的演算法突破自身的慣性，產生出成千上萬種他自己可能永遠想不出的、超現實的圖像組合。換句話說，等於是創造了一個「數位版的 Von Wolfe」。他有意識地訓練 AI ，讓AI 學習他的視覺語言和風格偏好。接著，他再從 AI 生成的無數種可能性中，憑藉自己的直覺和美學判斷，挑選出最觸動他的數位草圖。最後，再以極度專注和緩慢的雙手，將 AI 生成的數位圖像轉譯勾勒到畫布上。透過傳統油畫顏料，一層層地精心繪製，為虛擬的圖像賦予物質的「肉身」、筆觸的溫度和時間的厚度。

馮．沃爾夫的最新系列作品，即融合了AI演算與他細膩的手工繪畫，打破傳統藝術與人工智慧的邊界，解放觀眾對科技、藝術與文化的既有觀念，逐步走入他神秘、奇幻的異想花園。這也是此次特展的特別之處，不僅是一場藝術的盛宴，更是對當代藝術邊界的深刻探索。

高美館國際特展《馮．沃爾夫的花園堡壘》｜馮．沃爾夫作品〈Riding Free〉（藝術家提供）
以台灣為靈感的花園堡壘

深受台灣文化吸引的馮．沃爾夫認為台灣不僅擁有豐富的自然景觀，更在全球科技產業、特別是人工智慧與半導體產業發展中扮演著關鍵角色。因此，這次以《花園堡壘》為展覽命題，「花園」象徵著台灣的美麗綠地與文化底蘊，而「堡壘」則映射其對於全球地緣政治的反思。同時，藝術家也以此概念創作同名畫作，將文藝復興理想中的美麗花園融入晶片意象，藉此回應台灣在全球科技供應鏈的角色。台灣位居全球先進晶片生產中心的核心位置，處在中國與美國的覬覦之下，既是「美麗之島」樂園，也是戰略堡壘。

Photo by Studio Millspace

三大展區：融合拼貼、混合式新美學

今次特展精選其早期跨文化創作，並聚焦他近年來結合AI科技與油畫的創新實驗，共計近70件作品。展場有三大重要篇章，完整呈現藝術家創作風格的蛻變。

第一展區是馮．沃爾夫早期以畢卡索和日本浮世繪爲創作基調，並運用後現代主義中的「解構」與「挪用」手法，將立體派時期的畢卡索，與浮世繪名家菊川英山、歌川國芳的圖像相互融合。利用雙方相似的扁平視角和構圖，將兩者迥異的風格，在畫面中重新融合拼貼，激盪出混合式新的美學。

Photo by Studio Millspace

第二展區以文藝復興時期的藝術家為靈感，探討藝術史中的名家如何相互影響，用幽默視角提問：生在同個時代的達文西和米開朗基羅，相傳當時兩人不合，因此如果將兩人的經典畫作交互相融重新創作，會是什麼模樣呢？進一步激盪出跨時代的想像力。

Photo by Studio Millspace

而第三展區則是他近年融入AI共創的新篇章，引領觀眾思考AI時代是否成為了某種「新文藝復興」的再現。沃爾夫與AI共創作品半多以女性形象為主，神情誇張且身形被刻意拉長，呈現出強烈且鮮明的風格。他提到原因，最初對AI下指令所生成的女性模樣，儘管千篇一律都是紅色頭髮和西方臉孔，而且不同於傳統男性藝術家筆下的女性，多半帶著柔弱、需要被保護的坐臥姿態，AI建構生成的女性，肢體語言卻是堅定強勢的站姿，反而打破了性別刻板印象。

Photo by Studio Millspace