獲歐美日多家美術館收藏，睽違多年「郭旭達個展」誠品畫廊登場：15 件新作全球首展！精選 33 件陶雕塑與平面創作，展現「材質即是藝術」的當代語彙

本次展覽精選了 33 件陶雕塑與平面作品，其中 15 件更是全球首度發表的全新創作，完整呈現其創作初心與深厚底蘊。不同於台灣多以高溫燒製陶器的傳統，他獨鍾「低溫陶」的質地——其表面如皮膚毛細孔般的微細孔隙，彷彿會呼吸，這項特質不僅成為他標誌性的創作語言，更突破了陶土長期受限於工藝或實用器皿的框架，證明了它絕對能勝任當代雕塑藝術的重要媒材。此外，被譽為「平面的雕塑」的畫作亦是一大亮點，他以偏愛的木材與麻布堆疊出細緻肌理，在形式與感知上延續了雕塑的語彙，帶來極具探索性的視覺體驗。

從台灣到紐約：確立以陶土為核心的藝術之路

郭旭達 1959 年生於台北，1982 年畢業於台灣師範大學美術系，1989 年赴紐約大學攻讀藝術碩士、主修雕塑，自此確立了以陶土為核心的創作路徑。這段從台灣到紐約的跨海歷程，除了是地理上的遷移，更是藝術視野的徹底開拓。

在台師大主修西畫的背景，加上深受法國畫家皮耶・波納爾（Pierre Bonnard）與台灣前輩畫家李石樵的啟發，使他早年偏向抽象畫的探究，對畫面空間與材料的處理有著極高的敏銳度。這份扎實的繪畫訓練，成為他日後創作的隱形基底，讓他得以在立體與平面之間自由穿梭。

抵達紐約大學攻讀雕塑後，郭旭達找到了陶土這個最能承載其藝術理念的媒材。相較於高溫燒結（Sintering）所產生的堅硬光澤，低溫陶那彷彿擁有毛細孔般的呼吸感，成為了他往後三十年創作不變的靈魂。

低溫陶的突破：從工藝品到當代雕塑的華麗轉身

郭旭達對低溫陶的選擇，具有深刻的藝術史意義。長期以來，陶土在東方文化中總與「工藝」或「實用器皿」緊緊相連，即便工法再精緻，也往往被歸類於工藝美術的範疇。郭旭達以此進行當代雕塑創作，除了是技法上的另闢蹊徑，更是對材質屬性與藝術定位的強力翻轉。

低溫陶那如肌膚般透氣的微細孔隙，賦予了作品一種有機的生命跡象。這份柔軟、脆弱、更貼近生命質地的觸感，是高溫陶瓷無法企及的。這正是郭旭達所醉心的境界：一種質樸、溫厚且盈滿手感的美學。

郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長，造型與色彩皆極度內斂。色調多取黑、白、灰、棕與赭紅等大地色彩，展現溫厚細膩的獨特氛圍。他以雙手捏塑形體，刻意留下湯匙等輔助工具的壓痕作為表面肌理，創造出形態抽象、不帶敘事性的純粹雕塑，強力宣告著「材質本身就是藝術的內容」。

這份理念精準呼應了 20 世紀現代主義對媒材本身的重視。郭旭達無意用陶土去偽裝其他質地，也不強加具體的象徵意義，而是讓陶土以最純粹的姿態發聲——展示它的質地、色澤、重量，以及它與手、與光影相遇的瞬間。

表面殘留的手捏與工具痕跡，絕非等待修飾的瑕疵，而是藝術家與材質搏鬥、對話的誠實見證。對「痕跡」的珍視，亦反映了他對「過程」的尊重：藝術從來不只是最終的完美成品，而是從無到有的完整生命週期。

從原始藝術到自然礦物：廣泛的靈感光譜

郭旭達的靈感觸角極廣，他時常流連於紐約自然歷史博物館，從原始藝術、古代工具、先民生活方式，甚至自然界的礦物與化石中汲取養分。他深知生活裡俯拾皆是啟發，因此選擇了「陶」與「木」這兩種人類文明中最古老、最普遍的自然材質作為創作核心。

這份對原始藝術的迷戀並非出於懷舊，而是對文明根源的深層探尋。陶與木承載著人類最初的記憶，維繫著我們與自然的臍帶。在科技狂飆的當代，郭旭達藉由這些最基本的材質溫柔提醒著：原始的質地，依然擁有直擊人心的力量。

值得一提的是，他偏好質地鬆軟、與自身創作氣質相符的松木，而非一味追求木材的硬度與珍稀性。這項選擇再次印證了他的美學觀：創作無關乎媒材的昂貴，而在於是否能真誠表達自我。

跨越立體與平面的藩籬：繪畫性的雕塑與雕塑感的平面

即便以陶雕塑聞名，郭旭達的創作實則深植於繪畫。扎實的繪畫底蘊，讓他游刃有餘地跨越維度：他的陶雕塑洋溢著強烈的繪畫性；而他的平面創作，則展現出如雕塑般的立體量感。兩種媒材在他的手下彼此滲透、互為延伸，構築出獨樹一幟的語彙。

這樣的背景在平面作品中展露無遺。例如本次展出的《無題 P01-25》並非單純的色塊，而是肌理表現的極致舞台；《無題 P05-25》與《無題 P06-25》除了結合木材，更在壓克力顏料中混入玻璃砂，創造出豐富的空間層次。

這些被譽為「平面的雕塑」的畫作，以木材、麻布鋪陳細緻肌理，在形式與感知上延續了立體雕塑的張力。它們游移於繪畫的平面性與雕塑的物質感之間，帶來了嶄新且具實驗性的視覺饗宴。

獲歐美日多家美術館收藏：跨越文化的國際肯定

郭旭達的作品已獲京都市京瓷美術館、義大利巴拉索文化中心等多家國際知名藝術機構典藏。這些收藏除了是對其成就的背書，更證明了他的創作語彙具備著跨文化的感染力——即便根植於東方的陶土傳統，卻能毫無阻礙地與國際當代藝術語境對話。

自紐約大學藝術系屆齡退休後，郭旭達帶著豐厚的教學與創作淬鍊返台。這場精選了 33 件作品（含 15 件全球首發新作）的個展，不僅是藝術家個人創作生涯的精彩回顧，更是台灣當代雕塑藝術發展史上一抹不容錯過的重要見證。

材質即是藝術：最純粹而真誠的信仰

郭旭達的創作宛如一記溫柔的提醒：藝術未必要賣弄複雜的技巧或搬弄宏大敘事，有時，最純粹的表達反而擁有最強大的後座力。當材質本身即是主角，當過程的痕跡被真誠留存，當藝術家與材料締結了深刻的對話，作品自然會散發出質樸而飽滿的生命。

在當代藝術越發追求繁複觀念與科技跨域的今天，這份「材質即是藝術」的信念顯得格外動人。它引導我們回歸藝術的初衷：對材質的敬畏、對手作的珍視，以及對真誠表達的死心塌地。

郭旭達個展
展期：2026 年 4 月 11 日（六）— 2026 年 6 月 6 日（六）
地點：誠品畫廊｜台灣 110 台北市信義區菸廠路 88 號 B1（誠品生活松菸）
開放時間：週二～週六 11:00-19:00（週日、週一休館）
線上展廳：https://viewingroom.eslitegallery.com/viewing-room/

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