誠品吳清友紀念展《相遇・相知・相疼惜》：江賢二、劉小東、呂璞石等藝術家49件作品，揭開誠品創辦人收藏故事

由台灣好基金會主辦的《相遇．相知．相疼惜──吳清友先生紀念展》，在吳清友的眾多好友支持下開展。

台灣好基金會柯文昌董事長，深刻體認吳清友對土地鄉村的情感和行動，也總是對於如何對台灣做出貢獻念茲在茲。而童子賢董事長與吳清友皆為台北工專校友，他憶起雙方曾談到，「台灣不能只有半導體或電子產品出口，應該擁有自己的人文，擁有自己的書店，擁有自己的出版，擁有自己的寫作。吳清友的『誠品書店』幫我們實現了這個夢想。」

誠品董事長吳旻潔表示，這項策展是一項鼓勵和勇氣，也是啟發和靈感。策展取名《相遇．相知．相疼惜》來自於吳清友的筆記。她領悟到：「我們一生相遇很多人，能相知甚至相疼惜的緣分，就非常難得了。」並希望在AI時代能將父親的款待精神與心意，進一步延伸做到讓讀者感到被疼惜。

而本次展場一隅，特別佈置如誠品書店般的角落，書櫃所陳列的書籍皆為吳清友生前所珍愛與推薦舉例如佛洛姆、史懷哲、弘一大師著作，映照其以閱讀陪伴日常的精神世界。

台灣好基金會提供（攝影／羅正傑）。

誠品畫廊的時代意義

國立臺灣美術館館長陳貺怡表示，1989年，誠品創辦人吳清友同時創立誠品書店與誠品畫廊。台灣畫廊最早可能萌芽於1950年代，但是興於1980年代。而誠品畫廊是當時最早成立的畫廊之一，2009年，更是首間參展瑞士「巴塞爾藝術博覽會」（Art Basel）的台灣畫廊，為非常具有歷史意義的事件。吳清友之所以開啟畫廊源自於為了英國雕塑家亨利．摩爾的作品而前往倫敦，這趟經驗啟發他希望以畫廊支持華人藝術家。

《相遇‧相知‧相疼惜─吳清友先生紀念展》分為五個單元，分別為「愛與仁慈」、「生命的哲思」、「與藝術家為友」、「風景鄉情」，精選49件吳清友喜愛的作品，以他生命中重要的情感經緯為軸，構成如同自傳般的視覺敘述；每件作品也都有他與藝術家的故事，以及他愛惜台灣的深情。

台灣好基金會提供（攝影／王大維）。

「愛與仁慈」展區：對勞動者的尊敬

出生於台南將軍鄉的吳清友，自幼成長於魚塭家庭，深知父母親的辛勞與務實的生活態度，讓他深刻理解基層生活的不易，也養成了溫厚仁慈的性格。

生命中多次的困境與轉折，使他對他人的艱辛更能感同身受──無論是匿名資助病童、購藏藝術品以解藝術家燃眉之急，或是在生活中悄悄扶持陌生人，都是他對這個世界最真誠的回應。

對他而言，藝術是審美的喜悅，更是愛與仁慈的行動媒介。在這個單元裡，觀者將看到礦工的堅毅、農夫的身影、鄉間的日常，這些作品承載著溫度與故事，映照出他相信善、相信愛的信念。包括陳夏雨的「農夫」為陳列在他家中的作品，他生於鄉野漁村之間，透過這件塑像紀念父親的養育辛勞。

而吳清友最早期收藏的作品為1980年時逢永安礦坑的災變，他於義賣活動中購買台灣礦工畫家洪瑞麟的兩件作品「耐勞」和「礦工子弟」。這兩件作品一直在吳清友的辦公室中，他曾說：「借著深思曠工們的生存方式。在暗淡的色彩中感受他們堅韌的生命力，自我警惕。」

吳清友所贈送給女兒吳旻潔的作品有黃本蕊創作的「就叫它"愛"吧!」，其中兔子「尼尼（Nini）」也是女兒非常喜愛的角色。吳清友透過送畫展現對家人不張揚而深刻的愛，讓人看見一位實業家柔情的另一面。

台灣好基金會提供（攝影／王大維）。

「生命的哲思」展區：對生命本質的探索

在世俗眼中已然圓滿的時刻，吳清友卻開始質疑：「我是誰？我要往哪裡去？」中年的迷惘讓他走進哲學、宗教與心理學的世界，從史懷哲到弘一大師，從赫曼•赫塞到東方美學，他在閱讀與對話中尋找生命的本質與方向。

他的收藏也因此出現許多抽象、精神性與象徵性的作品──有厚重沉靜的靜物，也有氣韻流轉的抽象色塊；有象徵寂寥的孤島，也有寄情於山川的冥想。這些作品不僅是藝術形式的呈現，更是精神旅程的座標，映照著他對存在的探尋與追問。包含王攀元的「殘燭」在一片漆黑畫面右下角，出現了極為隱微的燭光，傳達藝術家在生命中的孤獨感；蕭勤作品「大火山」詮釋宇宙能量和循環規則。

走進這個單元，觀者或許能在筆觸與色彩之間，感受到對生命的凝視，以及對人類共同命運的思索。

台灣好基金會提供（攝影／羅正傑）。

「與藝術家為友」展區：讓畫廊成為藝術家的家

對吳清友來說，收藏從來都是一場雙向的相遇。他樂於與藝術家長談，無論是聆聽創作背後的故事，還是談哲學、聊人生等日常對話，都讓彼此的創作與思考在交流中滋長。

難能可貴的是，他與江賢二、蘇旺伸、劉小東、林明弘等藝術家的關係，不止於買賣交易，而是長久的情誼與信任；每一次收藏、每一次相遇，都是對彼此創作與心靈旅途的支持與回應。其中劉小東為中國寫實主義藝術家，巡走世界各地觀察與寫生，常以速寫捕捉寫實場景。來台多次創作的他，曾於2024年受到誠品畫廊邀請而參加大甲媽祖遶境。本展畫作「精靈谷Ⅱ」中人物為劉小東的女兒，呈現出與吳清友相同的父愛。當得知吳清友離世時，劉小東正遠在格陵蘭創作人物景致，他寫下：「你在世界盡頭，我正好在地球的盡頭。」道出雙方深刻的連結。

此外，展場中江賢二的「百年廟」將萬華龍山寺、大龍峒保安宮等廟宇的香火之氣、燭光與龍柱轉化為抽象的視覺構圖。在2015年到2017年，江賢二先後受到大女兒病況惡化以及好友吳清友離世消息，面對生命的變故，再次創作「淨化之夜」傳遞生命「永生」與「永死」的無解辯證。

在「與藝術家為友」的展區中，友誼化為畫布上的形狀與色彩，吳清友堅信的「心誠最美」讓畫廊成為藝術家的「家」，而藝術家，成為他的家人。

台灣好基金會提供（攝影／羅正傑）。

「風景鄉情」展區：對故鄉的深深依戀

離開家鄉的腳步越遠，對土地的思念越深。吳清友深知城鄉差距，也明白文化的養分往往源自腳下的風土。他創立誠品書店與畫廊，不只是經營事業，更是一種回饋台灣的方式——提供藝術家揮灑的空間，也為觀眾創造心靈棲息的所在。

此單元中，吳清友收藏的台灣山川、溪流與海景，不僅是珍藏台灣的美，更是對這片土地的承諾：疼惜這片土地，使它不因時代變遷而讓文化失去根基，吳清友認為，「如果我們都能疼惜腳下的風土，這個世界就沒有文化貧瘠與心靈荒蕪之處。」

這些作品中，有北部山巒的蒼翠、溪流的清澈、海岸的遼闊，也有藝術家筆下對家的眷戀，每一幅風景都像是訴說著他的初心與不變的牽掛，從觀畫過程中得意體會吳清友對風土的關懷。

本展覽主視覺也是最後一件作品為呂璞石的「海景」。呂璞石在台灣藝術家當中相對少產，一生僅創作二十餘件作品，作品藉由一筆筆色彩堆疊而上，而畫布後面則記錄了每回動筆的創作日期。吳清友收藏耗費三十年創作的「靜物」，而看似低限的「海景」實則也呈現著時間的累積跟記憶的揭露。

台灣好基金會提供（攝影／羅正傑）。

《相遇‧相知‧相疼惜─吳清友先生紀念展》

日期｜2025/10/24（五）～2026/4/5（日）
時間｜週三～週日10：30~17：30
地點｜池上穀倉藝術館（台東縣池上鄉中西三路6號）

➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。

VERSE VOL.32 故宮100+ 百年之後？