盛世之後的文明殘影：畫家楊立在百年儒考棚勾勒混亂狼藉中的璀璨風景

我們是否曾認真想過，我們所處的時代，究竟是繁榮的頂點，還是崩塌的序幕？

曾經，我們以為2019年開啟的那場疫情動盪只是一次短暫的脫軌，世界終將撥亂反正，回歸那個全球化緊密連結、秩序井然的黃金年代。然而時至今日，全球化退潮、價值體系撕裂、政治分裂，我們才驚覺那種穩定的秩序感早已成了歷史的殘影。這份「回不去」的集體焦慮，成了當代生活最鮮明的體感——而畫家楊立，正試圖在這樣的時間節點上，透過繪畫對這場文明變局給出最直覺的視覺回應。 

在台中百年古蹟「臺灣府儒考棚」的高聳樑柱下，一場名為《盛世之後》（After The Golden Age）的個展悄然展開。旅法畫家楊立，這位以YouTube頻道「畫家宇宙PainterVerse」掀起繪畫討論浪潮、擁有超過80萬觀看次的叛逆創作者，睽違多年後再次舉辦個展，以30多件作品，試圖描繪這個文明繁榮背後，正加速崩解的混亂與美麗。

楊立〈（海）無價之寶無主之地〉

制度與觀看的時間錯位：在儒考棚對談文明

展覽選址本身就是一場跨時空的對話。落成於1892年的臺灣府儒考棚，曾是清代科舉制度下選拔人才、鞏固體制秩序的遺址，如今由藝術內容品牌「無竟美術」轉化為當代展場，而驚喜迎來的是楊立畫筆下那集體失控又傾頹的視覺。在古老的木造結構中，楊立那幅長達六米的巨作與殘存的歷史記憶撞擊，形成了強烈的情感衝擊。這種在舊體制骨架中盛放的叛逆，恰恰為理解楊立的作品提供了最精準的座標。

臺灣府儒考棚落成於清光緒18年（1892）

楊立：以個體視角捕捉時代的亂局

1993年出生於台北，畢業於法國凡爾賽美術學院，楊立在2020年入選台北美術獎後，便以融合古典大師語彙與當代影像元素的風格備受矚目。作為近年台灣討論度極高的畫家，他不僅在畫布上實驗，更透過自媒體重構大眾對繪畫專業的理解。

旅法台灣畫家楊立睽違三年在台推出大型個展《盛世之後》（After The Golden Age）

「身為一個畫家，最重要的事是以自己的看法去描繪這個時代，這些作品反映了我對當代世界情勢的深刻感受，並希望觀眾能⼀同思考當前的複雜局⾯與未知的未來。」——楊立

這種「個體先行」的觀看態度，具體化為他獨特的視覺剪輯手法。楊立習慣從自媒體與大眾影像中擷取碎片，將異質且不協調的圖樣強行安置在同一畫面，形成一場「亂局」。在這些看似失控的畫面中，他拆解了既定的看展框架，把詮釋權交還給觀者，讓混亂的裂隙裡能夠留出一片與時代共振的辯證空間。

楊立〈交個朋友吧〉

這種亂局不僅呈現在構圖上，也體現在楊立隨興且充滿童趣的筆觸中。在他的作品裡，經常能看見留下的草稿線條，這種不刻意修飾、甚至帶點遊戲感的處理方式，消解了繪畫中的嚴肅教條。對楊立而言，那些奔放的筆跡與看似未完成的狀態，反而讓畫面保有一種鮮活的動態感。

被問到此次展覽的命名靈感，楊立回答道：「曾經的『世界⼀家』的理想似乎已經消逝，啟蒙運動後建⽴的⼈類盛世也在瓦解中。這種失控、傾頹的感受構成了我作品的核⼼表達，彷彿看⾒宴席過後，所有擺設變得狼藉無序的感覺。因此我將此次展覽命名為《盛世之後》。」

楊立〈靈性的生活應如是〉

從腐敗、金銀財寶、到恐龍：在繪畫符號中尋找文明的存證

「我懷疑，人類的盛世可能在我小時候已經發生過了。」楊立在訪談中帶點幽默卻冷靜地提到。他將盛世後的崩塌比作煙火——眾人看煙火是看它爆炸、消逝的瞬間，而非它變回彈藥的樣子。「如果把這種崩塌當作一種風景來欣賞，何嘗不是一種人生難得的體驗？」

在展覽架構上，楊立透過四個子題交織出文明的多重面向。首先在「碩果與夏蟲」中，他探討的是「腐敗（Corruption）」的美學：最美好的事物往往在盛產巔峰即開始崩毀。他在華麗背景中安插猙獰的啃食感，揭示慾望與消亡的並存。像這樣對個體慾望與生命凋零的議題，在「地圖上的武器」系列中進一步擴張為對集體意識與地緣政治的探討。楊立將政治與軍事符號（如國旗、砲彈、火藥等）意象化，探討影響台灣最深的強權力量。對他而言，真正的武器或許並非槍砲，而是像「意識形態」這般隱形卻巨大的掌控力。

楊立〈後院裡的戰爭〉

楊立〈碩果與夏蟲〉

楊立〈瓦礫堆總在槍口後面〉

而「無主地裡的寶藏」靈感源自電影《人類之子》，設想當人類不再繁衍、文明走向終結時，金銀財寶失去了兌換意義，卻獲得了純粹的「觀看」價值，展現出一種荒涼的物質美感。最後的〈樂園中的恐龍〉系列， 將早已滅絕的霸主恐龍當作文明交替的象徵。在畫面中，本該是獵食者與獵物的霸王龍與三角龍竟坐在一起取暖，這種極致的偽和諧形成一種諷刺：原本你死我活的現實矛盾被刻意隱藏起來，營造出一種表面太平、實則荒謬的怪異氛圍。

楊立〈八方來財〉

楊立〈侏儸紀之冬 Human Is Coming〉

從晶圓生產線到文明殘片：繁榮假象的拼湊

如果說四大子題是楊立對歷史的對照，那麼展覽中對「當代生產線」的描繪，則是對現世的側寫。楊立細緻地描繪晶圓生產與工業製造的過程，在他看來，這種日夜不停運作的工業系統，或許是人類消失後，唯一能證明我們這代文明曾經存在過的證據。這讓《盛世之後》不僅止於談論歷史的消亡，也誠實地記錄了我們此刻高度依賴的現實世界。

每一個子題都交織著美麗與危險，也都指向同一個核心：盛世的形成往往伴隨著幻象，而幻象之中總潛藏著危機。這些作品捕捉了盛世背後失序的本質：華麗擺設仍在，秩序卻已崩解。而在璀璨表象之下，實則是狼藉與空洞的殘影。

楊立〈台-雞-電〉

楊立〈富貴功名不如閒〉

當信仰與財寶不再重要：人類價值的拆解與再定義

楊立的畫作中大量塞入了金銀財寶、發光的璀璨線條、佛像與樂高零件等符號。這些意象代表了他對「價值」的諷刺與重組：佛像與財寶在傳統中分屬神聖與世俗，但在他筆下，它們更像是被隨手丟棄在荒原裡的玩具，帶有一種荒誕的玩味。 樂高的出現則象徵了當代文明的「模組化」，一切都可以被拆解、拼湊再毀滅。而這些璀璨發光的符號，最終營造出一種狂歡式的繁榮假象，象徵著那些我們以為永恆的信仰，在盛世過後，或許都只是些華麗卻無用的殘片。

除了視覺上的遊戲感，楊立也愛在細節裡「玩」得更深。他喜歡在創作中埋入讓人會心一笑的畫面，甚至熱衷於文字遊戲，例如作品名的中英文刻意呈現截然不同的語意，或是大玩充滿台灣味的諧音梗。這種在語義邊緣試探的幽默，與其說是調皮，不如說是他對時代的一種真誠抗爭：當大眾忙著崇拜權力與財富時，他卻在畫布上玩得痛快。

楊立＜富貴佛＞

楊立〈我們到樂園了〉

楊立〈障目之財〉

楊立〈馬斯克牛排 Elon's Steak〉 

盛世之後，在文明的殘影中繼續快樂地活下去

楊立用奔放且強烈的筆觸，將歷史的沈重轉化為如玩具般可被閱讀的圖像。秩序的崩解雖令人不安，卻也讓所有隱藏在盛世假象下的真實慾望與矛盾無所遁形。面對這些時代議題，楊立無意以政治宣言作為創作立場。

「畫家的責任不在於提供標準答案，而是在這混亂的世界中，為觀者保留一處可以自由觀看與思考的空間。」——楊立

這檔展覽想帶給觀者的感受並不是對未來持有空泛的悲觀，而是楊立身為一個創作者對當前複雜局面的視覺回應。它可以是愉悅、可以是中立、甚或是激昂的，完全取決於觀者的內在感受。然而談到希望觀者是如何看待這場展覽，他真誠地回應道：「我還是希望來看這個展覽的觀眾們走出去這個空間時，心中是有『爽感』的，這很重要。」而這，就是楊立不加修飾的坦蕩。

在儒考棚的巨大樑柱下，這些畫作正各自以獨特的姿態綻放著。或許正如楊立所言，即便我們身處的世界是「盛世之後」，依然得學會在這片繽紛的狼藉中尋找觀看的樂趣，並快樂地活下去。

《盛世之後》楊立個展


展覽日期｜2026年3月14日（六）至3月29日（日）10:30–18:00， 週三休館
展覽地點｜臺灣府儒考棚（臺中市西區府後街38-8號）
主辦單位｜CH+ ART Projects
協辦單位｜臺灣府儒考棚 X 無竟美術
策展人｜CH+ ART Projects 蔣劭宇 Vincent Chiang
贊助品牌｜悠寂庵、金格食品、辰芳酒業

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