在天空上飛翔的巨型藝術品!星宇航空×日本藝術家空山基,在73公尺機身上的美學實驗
日本藝術家空山基(Hajime Sorayama)以超寫實機械美學聞名國際,從Sony AIBO機器狗、Dior東京大秀到The Weeknd演唱會舞台,他的金屬光澤美學橫跨設計、時尚與音樂。2026年,78歲的空山基與星宇航空合作,將兩架A350-1000飛機轉化為73.78公尺長的飛行藝術品AIRSORAYAMA,實現他創作世界最大藝術品的多年夢想。
2026年7月,一架銀色的A350-1000將在台灣起飛。
機身長73.78公尺,塗裝不是航空公司常見的企業識別色,而是金屬銀的光澤。機腹繪製一條鋒利的機械鯊魚,在雲層間穿梭時會反射陽光。這不是廣告,是一件在30,000英呎高空飛行的藝術作品。
創作這件作品的是78歲的日本藝術家——空山基。


對大部分人來說這個名字可能不夠熟悉。但如果你看過Dior 2019年東京大秀那座11米高的銀色機械人,或是The Weeknd 2024年巡迴演唱會舞台上的巨型裝置,或是家裡那隻Sony AIBO機器狗,那些視覺都來自這位藝術大師。
他一直以來都對作品的「尺寸」有著野心與嚮往,1990年代中期,空山基站在羅浮宮,看著大衛的《拿破崙加冕圖》。畫幅寬十米,但吸引他注意的是畫框旁用平筆寫下的簽名,光是簽名就接近他當時作品的尺幅。那一刻,他開始思考,如何創作「世界最大的藝術品」?
今年與星宇航空的合作,他終於完成這個關於尺度的「巨大」夢想。
從模仿到開創
空山基是從何時開始被推上藝術之巔?
回到1977年的一件委託案:三得利想要一個像C3PO的機器人,但付不起版權費。接案維生的空山基回想起更早期的電影《大都會》中,那個1927年誕生的女性機器人Maria。他把人體的有機曲線轉化成金屬表面,創造出一個全新的視覺語彙。


空山基解決的不是概念,而是技術難題。
如何讓噴繪呈現金屬的反光?水珠滑過鋼板時的軌跡是什麼形狀?布料繃在機械關節上會產生什麼樣的皺褶?這些問題沒有參考答案,只能靠反覆實驗。
1983年《Sexy Robot》畫冊出版時,這種技術追求引起了廣泛關注。隔年《Pin-up》再次成功。Playboy TV製作了專題。一個本來只是接案維生的插畫師,作品開始在全球流通。
空山基在事後訪談中分享,年輕時能讓作品紅遍全球,賺到的錢確實有吸引力。但同一時期,他也開始出版平價版畫冊,讓買不起精裝版的學生也能接觸這些作品。
《Sexy Robot》, 1983
這個視覺語彙後來被稱為「超寫實機械美學」。但空山基不認為自己在搞藝術運動。他的態度一直很務實:做想做的事,拒絕麻煩的委託,不為報酬改變創作方向。
空山基從事藝術創作超過半世紀,這些「選擇」累積成一條清晰的軌跡。人們常常問他接下來的計畫,他說不出來。因為他從來不做計畫。
空山基如何決定跨界合作?
空山基的合作對象橫跨多個領域。
1990年代,Sony請他參與AIBO機器狗的設計。2019年,Dior找他在東京大秀中展示11米高的機械人雕塑。音樂方面,他為Daft Punk設計過專輯封面,也為The Weeknd 2024年巡迴演唱會製作了舞台裝置。
索尼「AIBO」機械犬,ERS-110型
Dior男裝藝術總監Kim Jones曾與空山基合作,在2019 Pre-fall系列發表會場豎立了巨大的「Sexy Robot」雕塑。
但空山基對合作的定義很嚴格。他認為真正的合作應該像共同作戰,雙方成為長期的夥伴關係。單純想借用他的視覺符號來趕上潮流的提案,他通常不接。
星宇航空的提案通過了這個標準。星宇航空剛成立時的精神,便是不複製既有航空公司的模式,建立自己的標準。當團隊得知空山基一直想創作大尺幅作品,雙方很快找到了合作的基礎。
星宇航空董事長張國煒與藝術大師空山基,以「做沒人做過的事」的共同信念決定打造AIRSORAYAMA航空藝術作品。
飛機本身就是一個關於金屬與情感的矛盾體。機體是工業製品,但它的功能是連結人與人:家庭團聚、商務往來、人生的各種起點。技術解決了移動的問題,情感賦予了移動的意義。
這個矛盾正是空山基作品的核心主題。冰冷的金屬如何承載溫暖的意圖?機械如何表現生命?
73.78公尺的A350-1000成為空山基職業生涯中最大的創作載體。30,000英呎的高空成為展示空間。
這次合作,空山基第一次用自己的名字為作品命名。

他把AIR(航空)嵌入SORAYAMA(空山)這個日文姓氏,創造出AIRSORAYAMA。標準字是手繪的。在數位工具普及的2020年代,堅持手繪已經不是主流選擇。但空山基認為這種「過時」的方法能保留創作的溫度。
兩架飛機採用金屬銀與金屬金的配色,分別命名為AIRSORAYAMA Silver和AIRSORAYAMA Gold。機腹繪製他的經典作品「機械鯊魚」,線條銳利,充滿動態感。
這場創作挑戰歷時三年,最大難度在必須克服碳纖維機身和防雷法規的限制,重現空山基作品中冷冽的液態金屬質感。期間經過十幾次校對,在不影響飛安與重量下,星宇航空、Airbus與塗料團隊三方研發數月,捨棄傳統噴漆,改以「高濃度特殊雲母」與多層塗佈工法,成功突破科技枷鎖。

主視覺由空山基親自繪製,將機械人與飛機結合在同一個畫面。背景是湛藍色,象徵天空與可能性。星宇航空的北極星標誌出現在構圖中,作為方向的指引。金屬質感的光影效果在藍色背景上形成對比,創造出立體的視覺張力。
高空中的藝術展演
美術館有它的限制。開放時間、地理位置、門票價格,這些都是觀看的門檻。
當藝術被畫在73.78公尺長的飛機上,在30,000英呎的高空飛行,這些門檻消失了。任何抬頭看天空的人都可能看見它。
這是空山基創作生涯中最大的作品,也是接觸面最廣的作品。
AIRSORAYAMA Silver將在2026年7月首航,AIRSORAYAMA Gold在8月首航。

機上將會推出主題備品、安全影片和周邊商品,讓乘客在旅程中接觸到這次合作的不同面向。
78歲的空山基完成了他關於尺度的實驗。過程中他用的還是40年來累積的技術:噴繪、手繪、對光影的精確控制。方法沒變,但載體從紙張變成了飛機。
機械鯊魚在雲層間穿梭,金屬光澤在高空中反射陽光。飛機不再只是運輸工具,而是一個在移動中的藝術作品。觀眾不需要走進美術館,只需要仰望天空。
在STARLUX AIRSORAYAMA發表會現場,全球流行天王 The Weeknd以神秘嘉賓姿態驚喜出現,於活動前來到現場站台AIRSORAYAMA藝術計畫。
購買 VERSE 雜誌
➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店
VERSE 深度探討當代文化趨勢,並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點,對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。
