紙本已死?還要愛!2026台中藝術書展集結128組創作者,重新感受翻書的浪漫
當資訊可以被快速滑過,我們為什麼還需要「翻書」?邁入第九屆的台中藝術書展,以「STILL LOVE/還要愛」為題,邀請來自17個國家與地區、共128組藝術家與出版單位參與,12月4日至6日首度移師文化部文化資產園區B11國際展演館。從攝影集、藝術家書到獨立小誌,這場關於紙本的聚會,試著重新找回那些無法被螢幕取代的閱讀感受。
滑過一張照片,可能只需要一秒鐘;但翻開一本攝影集,我們會注意紙張的厚薄、印刷的色彩,以及兩頁影像之間刻意留下的空白。一本書的重量、觸感與翻閱順序,都可能成為作品的一部分。
當數位資訊愈來愈容易取得,為什麼還有人願意花費時間與成本,將作品製作成實體書?
由Break Off主辦的台中藝術書展,從2017年走到第九屆,今年選擇以「STILL LOVE/還要愛」回應這個問題。
這裡的「愛」,不只是對書籍的喜歡,也包含創作者願意持續投入出版、印刷與藝術實踐的熱情。即使閱讀習慣改變、紙本市場面臨挑戰,仍然有人選擇親手製作一本書,讓作品以可以被觸摸、收藏與反覆閱讀的形式留下來。

128組參展單位,翻開不一樣的世界
今年台中藝術書展的參展規模從去年的65組增加至128組,幾乎翻倍;海外單位也由22組成長至56組,來自日本、韓國、西班牙、英國、新加坡等17個國家與地區。
展覽首度移師文化部文化資產園區B11國際展演館,以約200坪的倉庫型空間,集結藝術家書、攝影書、獨立雜誌、Zine、Risograph孔版印刷、海報與各類創作商品。
相較於一般書店以書籍類型或出版社分類,藝術書展更像一個創作實驗場。一本書可以是攝影作品的延伸、插畫家的私人宇宙,也可能透過紙材、印刷與裝訂,探索閱讀本身的可能性。

值得關注的國際陣容
來自東京的ZEN FOTO GALLERY,自2009年成立以來,已出版超過200冊攝影集,持續推廣亞洲攝影創作;同樣來自日本的FUGENSHA,則結合攝影書店、藝廊、咖啡館與出版空間,讓攝影出版成為一種持續發生的文化交流。
來自印尼萬隆的KAPE MART,將塗鴉、嘻哈與滑板等街頭文化轉化為Zine與藝術商品;巴塞隆納插畫家Núria Just則以融合地下漫畫與動漫元素的怪誕角色,呈現另一種鮮明的視覺語言。
巴塞隆納插畫家Núria Just作品
此外,首爾Visual Collect、義大利插畫家Masoto、菲律賓B2B World、澳洲Ranch Pressing、曼谷插畫家Pimology,以及馬來西亞攝影書店Zontiga,也將帶來不同地域的獨立出版觀點。
義大利插畫家Masoto
台灣方面,則有由老被服廠轉型的台南攝影書店新泰興、台中孔版印刷工作室meadowroom、插畫家羅荷、跨國出版團隊遊牧木瓜出版,以及探索書籍形式與印刷技術的MULU OFFICE等單位參與。
當這些來自不同城市的創作者聚在一起,藝術書展也不再只是買書的地方,而是一個能直接與出版者交流、理解作品如何誕生的現場。
跨國出版團隊「遊牧木瓜」
愛,要保持新鮮——「保鮮膜」主視覺
今年的主視覺,選擇了一個有些出乎意料的日常物件:保鮮膜盒。
保鮮膜原本用來包覆食物,延長新鮮的時間。主辦團隊將這個概念轉化為「還要愛」的視覺隱喻:那些值得珍惜的創作、情感與人際連結,也需要持續投入心力,才能保持活力。

主視覺邀請台灣藝術家SIZIBU操刀,以繽紛色彩與充滿想像力的圖像,重新詮釋這個熟悉的生活用品——保鮮膜必須親手拉開、撕下才能使用,正如藝術書籍的魅力,往往需要透過實際接觸才能體會。紙張的觸感、油墨的氣味,以及翻閱時的節奏,都無法完整轉換成螢幕上的影像。
這組主視覺也延伸至T-shirt、托特包等周邊商品,讓「保持新鮮」成為可以穿戴、帶著走的生活物件。

觀看紙本的過去與現在
今年攝影專區由台中獨立出版社與藝術空間白水(SpringBao)策劃,除了23個攝影主題攤位,更以兩個特展呈現紙本攝影出版的過去與現在。「日本攝影雜誌展」展出由31寫真塾提供的逾100本日本攝影老雜誌,包括已停刊的《アサヒカメラ》、《日本カメラ》,透過1990至2015年間的刊物,回顧日本攝影文化的演變。
「展覽書特區」則集結吉隆坡Zontiga的《Tiga Mata》、東京FUGENSHA的《寫真》,以及首爾VOSTOK PRESS的《VOSTOK》三本當代亞洲攝影刊物。從昔日經典到持續發行的新刊物,兩個展區相互對照,也讓人看見紙本攝影出版如何隨著時代轉變,持續探索新的觀看與閱讀方式。

8場講座:聊聊為什麼還要做書
除了展售與策展,三天活動也安排八場講座,延伸討論攝影、獨立出版與創作實踐。
其中,曾以首部攝影書《本是同根生》獲得巴黎攝影節光圈攝影書獎首本攝影書獎的蔡定邦,將與2026年獲洛杉磯藝術書展Shannon Michael Cane Award的林家夯,在12月6日分享如何將個人生命經驗轉化為攝影與書籍。
日本設計師鷹巢由佳(Takasu Yuka)則將於12月5日介紹日本自製攝影書的發展現況,帶領觀眾認識攝影創作與獨立出版之間的關係。
其他講座也涵蓋韓國攝影書生態、印尼小誌、獨立書店經營與書法臨帖等主題,從不同角度回應今年「還要愛」的命題。
所有講座皆開放持書展門票的觀眾免費參加,無須另外報名。

繼續當個愛書人!
藝術書展最迷人的地方,或許不只是能找到多少難得一見的出版品,而是每一本書背後,都有一個人願意將自己的想法,花時間製作成可以被閱讀的物件。
在追求速度與效率的時代,做一本書並不是最簡單的選擇。印刷、裝訂、運送、販售,每個環節都需要成本,也不一定能得到立即的回報。
但紙本所保留的,不只是資訊,還有創作者對觀看順序、材料與閱讀節奏的選擇,以及讀者願意停下來、仔細感受作品的時間。

走到第九屆,台中藝術書展以「STILL LOVE/還要愛」作為回答。這份愛不必是對過去紙本時代的懷舊,也可以是對未來出版形式的持續想像。
畢竟,有些東西值得仍我們放慢速度,親手翻開,再多看一頁。
〖2026台中藝術書展 Taichung Art Book Fair 「STILL LOVE/還要愛」〗
活動日期| 2026年12月4日(五)至12月6日(日)
開放時間|
12月4日(五)12:00–19:00
12月5日(六)11:00–19:00
12月6日(日)11:00–18:00
地點| 文化部文化資產園區B11國際展演館(台中市南區復興路三段362號)
主辦單位| Break Off
購票連結|
預售套票:https://reurl.cc/4YnM4X
單日預售票:https://www.accupass.com/go/BOABF2026
Instagram| https://www.instagram.com/break_off_artbookfair
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