《阿嬤的家》首屆今年12月登場：16間國際畫廊進駐西螺，百年老街成為當代藝術現場

想像一場藝術博覽會：沒有一排排制式展位，取而代之的是有著歲月痕跡的老屋、仍在營業的街邊商店，以及穿梭其間的地方居民。

不再只是走進展館、依序欣賞藝術作品，而是沿著老街散步，推開一扇扇不同的門，在觀看藝術的同時，也認識一棟建築、一段歷史，以及一座小鎮的生活。

這是2026年12月即將登場的首屆《阿嬤的家》（A Ma De Jia）當代藝術博覽會，將落實的另一種想像。

選址雲林西螺，展覽以延平老街為軸線，串聯九處老屋及地方特色空間，邀請來自台灣與海外的畫廊進駐。相較於大型藝博會追求高度集中的展示效率，《阿嬤的家》反而讓藝術散落在城鎮裡，邀請觀眾放慢腳步，重新思考藝術、收藏與地方生活之間的關係。

不搭展位，把西螺老街變成展場

位於濁水溪畔的西螺，曾因農業、交通與商業活動而繁盛。作為城鎮重要的商業街道，延平老街至今仍保留不同時代的街屋、商號與生活痕跡，讓一座小鎮的歷史，延續在日常可見的建築風景之中。

這次《阿嬤的家》選擇不另外搭建制式展場，而是將西螺原有的歷史建築、老宅及地方空間，轉化為藝術作品的展示現場。

九處展場，也像是一部濃縮的西螺地方史。

1932年落成的「捷發乾記茶莊」，昔日是繁盛的茶葉貿易中心，如今成為西螺生態博物館，磚造木構的三進式空間，保留了漢、日、西洋交融的建築風格；1937年興建的「西螺客町文化館」，前身則是日治時期的街長宿舍，見證地方行政的歷史。

老街上還有更多意想不到的故事。1941年落成的「台灣永豐米糧行」，前身是經營洋貨貿易的廣合商行，當年甚至曾代理進口哈雷機車；「丸莊醬油觀光工廠」以成排的釀造甕，保存西螺百年醬油產業的記憶；「德春齒科」則仍留有昔日的牙科診療椅，讓一棟老屋成為地方醫療史的見證。

此外，曾為鐘錶與金飾商號的「鐘樓咖啡」、由老商行轉型的複合空間「那那勇」，以及延平路112號、114號的歷史街屋，也將成為展覽場地。九處空間各自保存著不同時代的建築語彙與生活故事，構成這場藝博會獨一無二的展覽風景。

從商行、茶莊、診所到街長官邸，這些建築原本各自承載著不同的生活功能，如今卻因為藝術而產生新的連結。對參展畫廊而言，進駐的不是一個標準化的展位，而是一棟有記憶的房子。作品如何與老屋的光線、材質及歷史相互呼應，也成為這場藝博會最值得期待的觀看經驗。

以「渡」為題，讓歷史與當代相遇

首屆《阿嬤的家》以「渡」作為策展主題，呼應西螺與濁水溪之間深厚的歷史關係。

在現代橋梁與交通系統普及之前，濁水溪是連結台灣南北的重要水路與地理界線，西螺也因交通往來與商業活動逐漸發展。「渡」因此不只意味著跨越河流，也象徵人與地方、歷史與當代之間的連結。

這次展覽由陳子澂（André Chan）擔任策展人，並由何忠堂（Tong Ho）負責空間規劃，嘗試將國際當代藝術帶入西螺原有的建築紋理之中。

在這樣的策展思考下，老屋並非單純提供作品陳列的背景，而是參與藝術敘事的一部分。不同年代的建築、地方產業留下的痕跡，以及藝術家當代的創作語言，將在同一座城鎮裡相遇。

觀眾沿著老街移動，也彷彿在不同時代之間穿梭。這場藝博會所期待的，不只是藝術作品與歷史空間的並置，而是透過新的觀看方式，重新發現地方原有的文化價值。

16間國際畫廊，為什麼選擇西螺？

如果說老屋是《阿嬤的家》最鮮明的特色，那麼來自世界各地的畫廊陣容，則讓這場小鎮藝博會有了更大的企圖。

首屆《阿嬤的家》邀集16間台灣及國際畫廊，參展網絡橫跨台北、台中、台南、香港、上海、北京、倫敦、巴黎、紐約等城市。

其中包括香港的漢雅軒（Hanart TZ Gallery）、馬凌畫廊（Kiang Malingue）、Rossi & Rossi，以及在國際藝術市場具有多城市據點的Ben Brown Fine Arts、HdM Gallery等；台灣則有伊日藝術計劃（YIRI ARTS）、Hiro Hiro Art Space、大河美術、應力空間（Soil Space）、ABOOK COLLECTIVE等畫廊參與。

gdm 爍樂畫廊展出台灣藝術家吳季璁的作品。

這樣的陣容出現在西螺，本身就形成一種有趣的對比。

近年亞洲藝術市場的交流多集中於台北、香港、東京、首爾與新加坡等都會城市。大型藝博會通常依賴展館、交通與收藏市場的高度集中，讓參與者能在短時間內接觸大量作品。

《阿嬤的家》卻選擇反其道而行，讓來自不同城市的畫廊與收藏家，為了藝術專程走進一座台灣小鎮。

在這裡，收藏家不再只是穿梭於相鄰展位，而是需要沿著老街移動，走進不同的建築，才能逐一欣賞作品。原本集中於展館內的觀看與交流，也因此延伸至城鎮的街道與日常生活。

伊日藝術計劃展出藝術家馬蒂亞斯・加爾夫（Matthias Garff）的複合媒材雕塑。他擅長運用塑膠、金屬拾得物與日常用品，組裝出充滿幽默感的自然生物造型，同時反思人類文明與生態環境的關係。

這樣的安排，不只是改變展覽形式，也試圖重新調整國際藝術交流與地方之間的關係。

過去談起地方文化的國際化，我們經常想到將台灣的藝術家或作品帶往海外；但《阿嬤的家》提出另一種可能：不必離開家鄉，也能讓世界走進台灣的地方文化現場。

西螺不再只是藝術活動借用的場地，而是吸引國際畫廊、藝術家與收藏家前來的目的地。地方的歷史、建築與生活方式，也成為這場國際交流不可取代的內容。

展覽期間，主辦團隊也規劃收藏家預展、藝術交流、文化走讀與地方體驗，希望讓藝術收藏與旅行不再彼此分離，讓參與者有機會深入認識西螺。

藝術家克里斯・吳（Chris Oh）作品〈Algae 海藻〉（2025），以貝殼為畫布，使用壓克力顏料創作，尺寸17.1 × 13 × 5.1公分。

為什麼叫做「阿嬤的家」？

比起一般藝術博覽會偏向專業或國際化的命名，《阿嬤的家》顯得格外親切，甚至帶著一點童年記憶的溫度。

創辦人謝盈盈（Michelle Hsieh）表示，雖然每個人的成長背景不同，但「阿嬤的家」往往讓人聯想到溫暖、包容與愛，也是無論走得多遠，仍會想回去的地方。

展會創辦人謝盈盈（Michelle Hsieh）

她希望把這樣的情感帶進藝術博覽會，讓藝術不只與市場和收藏有關，也能與人們對家鄉、土地及生活的記憶生連結。

不過，選擇在西螺舉辦，並不代表降低對藝術的專業要求。謝盈盈強調，即使藝博會發生在非都會城鎮，她仍希望維持國際一流藝博會的品質，同時保留地方特有的溫度。

「最好的藝術不一定要發生在大城市，而真正好的藝術，可以讓世界走進一個小鎮，也讓更多人重新找到回家的理由。」《阿嬤的家》的核心企圖不是將都市裡的藝博會原封不動搬到鄉鎮，而是讓西螺的文化、建築與生活，成為藝術博覽會不可取代的一部分。

一場藝博會，能為地方留下什麼？

藝術博覽會通常有明確的展期。展場搭建、作品進駐，活動結束後再撤展離開，藝術市場的交易與交流，也往往隨著展期告一段落。

但當一場藝博會發生在真實的城鎮裡，事情或許可以有不同的發展。

《阿嬤的家》創辦人謝盈盈坦言，最初的想法並不是再創造一個藝術市場平台，而是思考藝術能否真正為地方帶來改變。

「我希望做一個真正能幫助一個地方的藝博會。藝術來到這裡，不應該只是展出幾天，然後離開。」她期待透過藝術，讓更多人重新看見西螺的價值，也讓生活在這裡的居民，能以養育自己的土地為驕傲。

2026年12月，《阿嬤的家》將展開第一屆實驗。

它能否讓藝術與地方建立更長久的關係，仍有待未來驗證；但這場從西螺出發的藝博會，已經提出另一種值得期待的可能：讓台灣的地方文化，不只是等待被看見，而是成為世界願意親自走進來的理由。

《阿嬤的家 A Ma De Jia 2026》當代藝術博覽會
展期｜2026年12月11日（五）至12月20日（日）
時間｜11:00–17:30（週一、週二休展）
地點｜雲林縣西螺鎮延平老街及周邊九處特色空間
主要場址｜西螺延平老街文化館（雲林縣西螺鎮延平路92號）
策展人｜陳子澂 André Chan
空間規劃｜何忠堂 Tong Ho
參展畫廊｜16間台灣及國際畫廊
官方網站｜https://amadejia.com/
Instagram｜https://www.instagram.com/amadejia/

〖完整參展畫廊名單〗
ABOOK COLLECTIVE、ANTENNA SPACE、Artemin Gallery、Ben Brown Fine Arts、Capsule Shanghai、gdm 爍樂畫廊 Galerie du Monde、Hanart TZ Gallery 漢雅軒、HdM Gallery、Hiro Hiro Art Space、Kiang Malingue 馬凌畫廊、PTT SPACE、RIVER ART GALLERY 大河美術、Rossi & Rossi、Soil Space 應力空間、Tabula Rasa Gallery、YIRI ARTS 伊日藝術計劃。