2025/09/05

舞動的未來式！Camping Asia——給下一個世代的未來藝術學苑

由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（Centre national de la danse, CN D）與香奈兒品牌共同合作的Camping Asia，將於11月10日至21日重磅回歸。這場為期12天、集創作、教育、演出於一體的前瞻性藝術教育計畫，將集結來自日本、韓國、香港、新加坡、法國、奧地利及臺灣共16所藝術院校、近150位師生，在臺北共同展開一場「跨領域、跨文化、跨世代」的深度對話。

Camping Asia源自法國巴黎的「Camping」計畫，北藝中心自2018年起即參與其中，並於2019年將其精神移植至亞洲，兩年一度於臺北舉辦。這個計畫以舞蹈為核心，建立起一個連結藝術院校、機構與藝術家的國際網絡。自2019年以來，Camping Asia已成功吸引超過12個國家、數百位學生參與，2023年活動總參與人次更突破7,000人。

臺北作為Camping Asia的亞洲基地，不僅深化了自身作為當代舞蹈重鎮的角色，更積極孵化領先亞太的文化表達。這不僅是為下一個世代打造的未來藝術學苑，更是讓臺灣在國際文化版圖上持續保有創新與自由能量的關鍵節點。今年Camping Asia活動內容也延續其多元豐富的設計，致在打造一個教育與藝術交匯的場域，包含早課、專業工作坊、學校馬拉松、大堂課、深度論壇與微電影展等單元，都將為參與者提供多元面向的身體實踐與探索機會。

用身體溝通，讓台北成為亞洲文化的入口

北藝中心董事長王文儀在致詞時提到，Camping Asia用最本能的肢體語言，超越了說話的語言，讓來自不同文化的年輕人能夠面對面，進行最直接的溝通與交流。這種「短兵相接」的身體碰撞，能夠打破慣例與框架，開啟藝術學習旅程中重要的一步。

「我們面對面的時候，互相把自己文化底蘊的東西統統給獻出來，然後在面對不同的文化、在給予刺激的時候，我們相信就會開始打破慣例及框架。」——北藝中心董事長王文儀

王文儀董事長強調，北藝中心與法國國家舞蹈中心及香奈兒品牌的合作，承接了推動自由創意與文化永續的使命，讓台北成為連結亞洲與世界的交流核心。她相信能讓臺北表演藝術中心成為「亞洲文化的節點」，讓所有前來的外國人都能看見在台北表現出來的亞洲文化。

策展人的提問：舞蹈在不確定的時代能做什麼？

Camping Asia 策展人林人中
旅居法國、跨足表演藝術及舞蹈展演的藝術家兼策展人林人中，為今年Camping Asia的節目精選了5檔作品，試圖讓舞蹈不再被既定語彙所框限，而是與科技、聲音、哲學、影像，甚至是政治現實，做直接地碰撞。他希望年輕的舞蹈創作者們能透過這些作品，看見舞蹈作為一種思考與感知的力量，在不確定的時代裡，持續激發對身體與世界的想像。

「到底下一代的年輕人，他們要面對什麼樣的時代？」透過這個簡單的問題，林人中點出今年Camping Asia與其合作夥伴長年以來共同探問的核心問題。他策劃的五個節目，每一部都帶著對未來性的想像與提問，同時也回望歷史，向大師致敬。

《崩世光景》（Room with A View）：末日烏托邦在台北現身

©Maria Baranova
這部受到法國雜誌《Les Inrocks》高度讚揚「一根驕傲高舉的中指，對著世界的崩壞」的作品，是由法國前衛編舞團隊狂徒（(LA)HORDE）自2019年起擔任馬賽國立芭蕾舞團藝術總監的首部作品，攜手擅長融合電子與古典、並致力突破聲音疆界的法國電子音樂翹楚霍恩（Rone）所共同打造。在一個末日感十足的大理石採石場意象中，舞者們以激烈、原始的肢體交織出青春的挫敗與憂鬱，並混合成強烈的暴力。兩兩成對的戀人們繾綣糾纏，他們姿態優美、絕望且哀傷，時而合一、時而分裂，相互擁抱觸摸，彼此施暴，然後推離。

法國電子音樂製作人與作曲家霍恩 (Rone)

那是石與肉的交歡，在最堅硬的外殼內有最柔軟的渴望。什麼樣的渴望？比如，我希望當我一躍而下時，有人將我接住、我希望尖叫的時候，有人和我合聲、我希望回到一種連續的生命裡，我不要只是身體，我要是舌頭，是手臂，是心臟，我要是我每一個分裂的感官尖端，那甜美的體驗。我要是其所是。

這場末日派對直面氣候危機、社群疏離與身體焦慮等當代議題。霍恩的電子音場宛如末日聖歌，而舞者們則以毫不妥協的身體，回應世界的崩壞。他們在親密與暴力之間擺盪，在廢墟中尋找新的信仰與愛，展現出這一世代關於愛、破壞與重生的身體宣言。

《即席寫真》（Find Your Eyes）：當攝影成為一場表演

英國藝術家班吉．瑞德 (Benji Reid) / 攝影 ©Benji Reid
《即席寫真》是一場極度獨特的跨領域展演，它模糊了攝影、舞蹈與劇場的邊界。以屢獲殊榮的「非洲未來主義」圖像聞名的英國藝術家班吉．瑞德（Benji Reid），將攝影、舞蹈和戲劇結合，創造出引人注目的超現實影像。這些圖像反映了他作為一名黑人在當今英國所經歷的種種，並挑戰著重力的界限。

作為一位自稱「舞蹈攝影師（Choreo-Photolist）」的藝術家，瑞德並非單純按下快門，而是將創作的幕後過程直接呈現在舞台上。在演出中，他為三名演員進行編排，並在觀眾面前即興創作攝影作品，將舞台轉變為一個真實的工作室，融合了他個人的回憶與情感。

「我不是在拍照，而是在表演。」——班吉．瑞德（Benji Reid）

《即席寫真》以戰爭攝影為起點，探索個人的內在掙扎，宛如一本日記。故事講述藝術創作過程中的挑戰、創傷與康復，以及如何在生活的縫隙中尋找希望。

《機神祭》（U>N>I>T>E>D）：一場極富儀式感與未來感的沉浸式體驗

©Michael Pham
來自澳洲、當代最具前衛精神的表演藝術團體之一「塊動舞團」（Chunky Move），以打破類型邊界聞名，紐西蘭雜誌《Broadsheet Magazine NZ》曾給予其這樣的評價：「當該舞團名字出現在節目單上時，你就知道事情會變得奇怪。」其藝術總監安東尼．漢密爾頓（Antony Hamilton）帶來新作《機神祭》（U>N>I>T>E>D）——一場科技與靈性交會的奇觀。

六位頂尖舞者穿戴著以越野機車零件回收打造的機械裝置，在爪哇迷幻電音的激昂節拍中，化身為「半人半獸的後人類神話生物」。《機神祭》《U>N>I>T>E>D》的視覺設計深受1980-90年代科幻電影、神話符號與峇里島儀式文化影響。觀眾並非單純的旁觀者，更像是獻出自己神魂與心智的參與者，共同成就一場極富儀式感與未來感的沉浸式體驗。

「即使身處於後工業化與都市化的環境中，人類與神秘、靈性之間的連結依然存在，只是往往被忽略。」——Chunky Move藝術總監安東尼．漢密爾頓（Antony Hamilton）

《洛伊．富勒：研究一下》（Loïe Fuller: Research）：讓物件成為創作過程的共謀者

©Abed
波蘭裔編舞家歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）的《洛伊‧富勒：研究一下》，並非單純對百年前的現代舞先驅洛伊．富勒的致敬。這場表演是一場深入歷史、物質與身體之間的高張力實驗。瑪齊耶斯嘉沒有重製富勒標誌性的絢爛「蛇形舞」，而是將觀眾的注意力，引導至舞者與數公尺長的絲綢之間，那種相互抵抗卻共同呼吸的微妙關係。

「我想讓物件不只是作為舞台上的道具，而是創作過程的『共謀者』。」——歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）

波蘭裔編舞家歐拉．瑪齊耶斯嘉 (Ola Maciejewska) / 攝影 ©Martin Argyroglo

舞台上，舞者與絲綢融合、共生，觀眾被邀請以一種近乎冥想的方式觀看。作品模糊了舞者和布料的主副角色，呈現出「內建的混合性」的藝術思考，最終，分不清是人推促了布，還是布料拉動了舞者。作品自2011年首演後，歷經多國演出與持續演化，如今抵達台灣觀眾面前，以極簡姿態創造一席關於「觀看與感知」的深度對話。

《動作以上以上動作》（Mouvement sur mouvement）：舞台上的哲學辯證

法國編舞家諾埃．蘇利耶 (Noé Soulier) / 攝影 ©Marc Domage

當解釋成為動作，動作也成了解釋，那舞蹈與語言的界線會在哪？

由法國編舞家諾埃．蘇利耶（Noé Soulier）所創作的《動作以上以上動作》，更像是一場在舞台上展開的哲學實驗。這部作品以美國編舞家威廉．佛賽斯（William Forsythe）的《即興技術》影片為靈感，探索舞蹈與語言的界線。蘇利耶獨自站在台上，一邊進行肢體實作，一邊針對「動作本身」發表一場精密而詩意的身體論述。演出中沒有使用任何音樂及音效，唯一的聲音，即是諾埃．蘇利耶自己所發出來的聲音。

「語言不是用來替代動作，也不是在詮釋動作，它跟動作同時發生，兩者之間形成了張力與互相影響。」——舞蹈家諾埃．蘇利耶（Noé Soulier）

蘇利耶在表演中刻意讓語言與動作同步，卻又偶爾彼此偏離，不斷挑戰觀眾的觀看習慣。這使得觀眾不再是被動的接受者，而是被召喚來參與、思辨與重構的觀察者。若威廉．佛賽斯的《即興技術》是關於動作如何組成與展開，那諾埃．蘇里耶便是基於以上語法，進一步探索如何觀看與理解動作。

身體作為一種力量，在當代世界提出新的提問

回扣策展人林人中的策展理念，這些作品無一不在探問「下一代的年輕人將要面對什麼樣的時代」。從《崩世光景》中末日廢墟的青春嘶吼，到《機神祭》中機械與靈性的結合，到《即席寫真》象徵跨越舞蹈與攝影邊界的表演，再到《洛伊．富勒》對歷史身體的重新審視，以及《動作以上以上動作》對身體與語言關係的哲學思辨，每一件作品都將舞蹈從單純的表演，提升到一種思考與提問的力量。

2025 Camping Asia策展人林人中（左）、2023 Camping Asia參與學員林穎（中）、北藝中心董事長王文儀（右）
一位參與過2023年Camping Asia的學員，來自臺北市立大學舞蹈學系的林穎同學分享她的深刻體驗：「我從在學校只會聽從指令，變成一個開始會思考、開始有問題意識的舞者。」她認為，這是一個「創作的試煉場」，讓她有機會與來自不同文化、不同領域的同儕交流，甚至因此結識跨域朋友，共同創作。