2026/06/24

從《Pleasure》到《OGS》：哪些音樂人入圍第37屆金曲獎最佳華語專輯？

最佳華語專輯獎向來被視為金曲獎最具指標性的獎項之一。今年入圍名單橫跨流行、嘻哈、電子、民謠與概念敘事等多元風格，不僅反映華語流行音樂的創作能量，也映照不同世代音樂人的生命課題。蔡依林、張震嶽、頑童MJ116、洪佩瑜、裘德與單依純，如何透過各自的作品回應當代情感與時代氛圍？以下帶你認識六張入圍專輯。

今年的華語樂壇迎來許多重量級的回歸作品，蔡依林時隔六年推出《Pleasure》，以「愉悅之母」的姿態直視罪與慾；張震嶽睽違12年發行《跟著感覺走》，將那份「生活在前，創作在後」的鬆弛哲學注入專輯中；嘻哈天團頑童MJ116則在單飛六年後重聚，透過《OGS》幽默地預演了屬於熟男的退休想像。

此外，洪佩瑜將現代舞經驗轉化為聲音舞蹈的女性覺醒之作《開》、裘德以科幻敘事包裹哲學思索的概念旅程的《離開銀色荒原》、單依純既有自傳色彩，也有新世代流行樂俏皮與實驗感的《純妹妹》。這六張作品不僅展現當代音樂的製作高度，且在文字與聽覺中構築出彼此交織的藝術世界，現在就一起來看看這六張入圍作品如何勾勒出當代華語音樂的創作版圖。

《Pleasure》／蔡依林

時隔六年強勢回歸，蔡依林在《Pleasure》中大膽解構「七宗罪」，傳達慾望不是原罪，愉悅是誠實接納自我後的終極獎賞。她化身為全知全能的「愉悅之母」，透過13首極具張力的曲目，引領聽眾直視人性中脆弱、焦灼卻也最真實的深層渴望。

這是蔡依林首度擔綱專輯製作人，並親自參與聲樂製作的作品。專輯邀請陳星翰、吳青峰、陳綺貞等音樂人合作，融合Alternative Pop、電子與R&B等元素，呈現成熟且具國際感的流行製作風格。

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《跟著感覺走》／張震嶽

睽違12年，張震嶽以《跟著感覺走》回歸，延續「生活在前，創作在後」的創作哲學，把衝浪途中浮現的旋律、日常觀察與人生感觸，自然收進專輯之中。這張作品保留他熟悉的搖滾底色，同時加入更多鋼琴、爵士與細膩編曲，讓音樂聽起來更鬆弛，也更成熟。主打歌〈梅雨季〉原為早年替潘瑋柏所寫的作品，經重新詮釋後以更溫潤的語氣唱出遲來的心動與遺憾；〈媽媽的眼睛〉則以溫柔筆觸回望生命與親情。日前這張作品也拿下新加坡的Freshmusic Awards年度專輯大獎！

《OGS》／頑童MJ116

這是「老鄉」們等了足足六年的回歸！自2019年宣布單飛不解散後，頑童MJ116的三位成員瘦子、小春、大淵在各自的音樂領域與生活中洗禮，從當年的壞學生變成了人夫與人父。專輯名稱《OGS》玩的是雙關語，既指向嘻哈文化中的OG，也帶有「歐吉桑」的趣味諧音，讓他們在延續江湖氣的同時，也提前預演屬於熟男世代的Chill想像。整張作品以嘻哈為底，融合舞曲、爵士、雷鬼、靈魂與R&B等元素，而同名主打〈OGS〉則以幽默口吻致敬公園裡那些最有態度的長輩。

《開 Still Moving》／洪佩瑜

繼首張專輯《明室》拿下金曲新人後，洪佩瑜睽違三年推出《開》，從更內斂的情緒描寫，走向更開闊也更具身體感的創作視野。這張專輯的概念深受她多年舞蹈與表演經驗啟發，將「開」視為肌肉的收縮與伸張、情感的展開與持續運動，也讓歌唱像一場無形的身體演出。專輯由陳建騏統籌，集結多位創作者共同完成，並以跨越Alternative Pop、Folktronica、Soul與House等元素，描繪她更自在也更自信的狀態。〈她者〉與徐佳瑩的對唱，讓雙聲線彼此映照；〈不佔地方〉則以細膩語氣回應親密關係中關於愛與空間的感受。

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《離開銀色荒原》／裘德

被譽為音樂鬼才的裘德，在第四張個人專輯《離開銀色荒原》中以科幻敘事建構人類與機器人跨越百年的生命寓言。他以導演般的視角搭建世界觀，探討在永恆不朽的銀色荒原中，生命如何渴望逃離停滯的平庸，轉而尋回那些會消逝、會腐敗但卻熱烈鮮活的真實情感。整張專輯宛如一部套著科幻外衣的公路電影，聽感上從冷冽的電子與管弦樂，逐步走向充滿生命力的暖色調，完成一場深刻的意識逃離。製作上，裘德將音樂注入極強的與音樂劇色彩，巧妙運用木管四重奏模擬荒原反射的冷調光線，並以此作為整張作品的標誌性音色。

《純妹妹》／單依純

單依純的第二張個人專輯《純妹妹》，以成長、蛻變與自我回望為線索，描繪她近年在生命經驗與聲音表現上的轉變。專輯揉合電子、R&B等元素，並透過更具實驗性的編曲與人聲設計，展現她一貫細膩、靈活且高度辨識度的演唱特質。由常石磊操刀的作品，也讓整體聽感更具流動性與空間感；例如〈珠玉〉便透過層次豐富的旋律與演唱變化，呈現出更開闊的聲音視野。