2026白晝之夜化身「夜卡西」！巴黎藝術家加入，三大藝術節串聯圓山

沒有固定舞台，跟著人群移動，隨時可能響起一段熟悉的旋律——這是許多台灣人熟悉的「那卡西」文化。今年，這種自由、即興的表演精神，將成為2026臺北白晝之夜的主角。

邁入第11年的「臺北白晝之夜」，將於10月31日下午2點一路舉辦至隔日凌晨2點，活動範圍涵蓋花博公園、圓山自然景觀公園、民族東路及晴光市場周邊，更首度納入大同大學校園。

以「NIGHT KA SHI」為題，今年白晝之夜將城市化為沒有固定舞台的藝術現場，讓聲音、表演與裝置走進街道、公園及巷弄。更特別的是，2026臺北數位藝術節與臺北地景公共藝術計畫也將在圓山登場，分別探索人工智慧與自然生態，以及戰後圓山的美式生活記憶。三項藝術計畫在同一座城市場域相遇，讓觀眾透過不同作品，看見圓山的過去、現在與未來。

那卡西：象徵自由流動的城市文化

台灣的「那卡西」文化與日本「流し」（Nagashi）的流動演奏傳統有著密切關係。樂手穿梭於餐館、宴席等場所，依照現場氣氛與客人點歌演出，沒有固定舞台，也拉近了表演者與觀眾之間的距離。

今年白晝之夜由藝術總監黃彥穎、視覺總監陳韋晴及表演總監鄭伊雯共同策劃，將那卡西自由、即興且充滿人情味的精神，轉化為一場發生在城市各個角落的藝術節。

視覺藝術方面，姚仲涵帶來《光電獸#51－午夜音樂盒》，以光影與聲響交織出大型裝置；張騰遠則讓其代表性的「鸚鵡人」走進街區，在《鸚鵡模仿術－數綿羊》中，讓藝術作品成為觀眾夜遊時可能遇見的驚喜。

聲音藝術也是今年的重要亮點。林其蔚的《磁帶音樂》以聲音作為創作媒介，王仲堃則帶來《迴旋曲2026》，透過機械與聲響探索藝術的不同形式。此外，姚瑞中、蕭筑方、廖建忠等藝術家也將參與，讓熟悉的城市空間成為重新觀看日常的場所。

表演節目則涵蓋劇場、舞蹈、爵士與聲音藝術。峸劇場與貪食德工作室帶來《黑貓與那卡西之夜1972》；爵代舞蹈劇場攜手金秋大樂隊演出《寶島有爵士～台灣恰恰恰》，將爵士與台灣流行文化結合；Oneness聲波療癒跨界樂團則以《夜行性生物的冥想聲波浴》，邀請觀眾在城市夜晚體驗聲音與身體的關係。

首度攜手巴黎104藝術中心

白晝之夜最早誕生於法國巴黎，今年臺北白晝之夜首度與巴黎104藝術中心（CENTQUATRE-PARIS）合作，邀請館長 Valérie Senghor 擔任客座策展人，帶來兩組法國藝術創作。

巴黎104藝術中心是結合當代藝術、表演、創作與公共活動的跨領域文化空間，強調藝術與城市生活的連結，也與今年「NIGHT KA SHI」的策展精神相互呼應。

法國編舞家 Jann Gallois 將帶來《Block Party》，結合多元舞蹈形式與群眾互動，打破舞台與觀眾之間的界線，讓現場參與者也能成為演出的一部分。

藝術家 Stéphane Thidet 則將花博公園流行館轉化為「法國館」，展出大型裝置《Tree and Sand》與兩件錄像作品，透過自然元素與空間的關係，創造不同的感官經驗。

當巴黎的藝術家來到台北，這場跨越城市的藝術交流，也讓臺北白晝之夜與它的法國起源有了新的連結。

AI走進植物園——數位藝術節「灰色自動體」

當人工智慧逐漸進入日常生活，我們該如何理解人類、機器與自然之間的關係？

與白晝之夜同日開展的「2026臺北數位藝術節」，今年邁入第21屆，以「灰色自動體」（Gray Autonomous Entity）為題，由王連晟與林晏竹共同策展，首度將展覽移師花博公園新生園區，以臺北典藏植物園作為主要展區。

「灰色」象徵模糊與尚未定型的狀態。策展團隊將科技藝術帶進植物與自然環境，試圖重新思考人工智慧在人類與生態系統之間扮演的角色，以及機器是否可能成為環境的一部分。

美國藝術家 Jed Berk 的《Belugas’ Sphere》，利用光源感應系統打造能自主行動的機器裝置；C-LAB未來視覺實驗室則帶來沉浸式影音空間「Mini Dome」，呈現結合人工智慧與生成技術的影像創作。

戶外展區還有林書瑜以光影呈現時間變化的《皓夜》，以及藝術團隊 Assocreation 的互動作品《Solar Pink Pong》，讓觀眾透過遊戲與身體參與，感受科技與自然環境之間的關係。

本屆數位藝術節邀集超過30組國內外藝術家及團隊，並規劃「藝術入店」計畫，讓數位藝術走進圓山周邊商圈。10月31日配合白晝之夜，展場也將延長開放至隔日凌晨2點。

尋找圓山的美式生活記憶

今日熱鬧的花博爭豔館一帶，曾是美軍顧問團的重要活動據點。

1950年代，美軍顧問團（Military Assistance Advisory Group，簡稱MAAG）駐台，圓山周邊逐漸發展出外文書店、舶來品商店及夜生活空間，成為戰後台北接觸美國流行文化的重要地區。

今年發起的「臺北地景公共藝術計畫」便以這段歷史為起點，推出《MAAGIC 圓山：混搭拼貼的文化魔幻時刻》，由藝術家劉致宏策展。展名結合「MAAG」與「MAGIC」，試圖透過藝術創作，重新拼貼圓山曾經存在的文化樣貌。

展覽邀請三位藝術家參與創作。李承亮的《巨人坐著整個月》利用鋼鐵板材與回收棒球場摺疊椅，搭建可供觀眾進入、坐下的巨人裝置，讓人透過不同窗口觀看城市。

黃冠傑《亞美利加諾》則以影像蒐集台灣各地帶有歐美視覺印象的場景，重新想像台灣與美國文化之間的關係；廖小子《客製化插旗》結合街頭塗鴉、次文化及台美視覺元素，並邀請在地社群共同創作。

展覽期間另有8場結合音樂、飲食與城市走讀的活動，讓觀眾透過藝術，認識圓山鮮為人知的歷史，以及不同文化如何在這座城市留下痕跡。

今年三大藝術計畫各有主題，卻都將目光放回城市本身：街道裡的聲音、植物園的自然生態，以及圓山留下的歷史記憶，都成為藝術創作的素材。10月31日，不妨跟著「夜卡西」的聲音走進圓山，在沒有固定路線的夜晚，重新認識這座城市。

〖2026臺北白晝之夜｜NIGHT KA SHI〗

日期｜2026年10月31日14:00－11月1日02:00
地點｜圓山自然景觀公園、花博圓山園區、大同大學、民族東路及晴光市場周邊

〖2026臺北數位藝術節｜灰色自動體〗

展期｜2026年10月31日－11月15日
時間｜每日09:00－17:00（10月31日延長至隔日02:00）
地點｜臺北典藏植物園及周邊藝術入店空間

〖2026臺北地景公共藝術計畫｜MAAGIC 圓山〗

展期｜2026年10月17日－11月8日
地點｜花博圓山園區

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