2026 台灣設計展@桃園流 中原文創園區串聯信仰、飲食到服裝，匯聚文化生成河流

中原文創園區的「匯流城市・文化共生」展覽核心觀點是：多元並不僅是不同文化同時存在，而是文化在長時間的接觸、理解與交流之後，持續產生新的關係與新的生活方式。因此提出「文化匯流」的觀念，認為文化邊界並非固定不變，而「匯流」即在相遇之中形成新的文化樣貌。

桃園長期以來具有高度多元的城市人口結構，擁有全台最多的客家人口與新住民人口，原住民族人口規模亦居全臺前列。這座城市的人口、產業與城市發展一直處於流動之中，文化也是如此。一個人來到一座城市，帶來自己的語言、飲食、信仰與生活記憶；當不同背景的人長時間一起生活，就會開始交流、理解，也慢慢形成屬於這座城市新的共同文化。文化流動所帶來的，不是誰取代誰，而是在保有差異之中，形成共融、共榮的可能。

將多元文化重要展區安排於中原文創園區的意義在於 — 中原文創園區本身就是城市轉變的一個縮影。原來的軍事與產業空間，在新的時代重新進入市民生活；而今年台灣設計展來到這裡，即是希望藉由設計，重新打開一座城市過去累積的記憶，並讓新的文化與新的世代一起進來。

中原文創園區展覽將三座倉庫串流起來，形成一條完整的文化生成路徑。

第一倉「神在其中」

策展人邱子軒表示，信仰的策展重點並不是將不同宗教或族群重新分類，而是回到人最基本的生活問題。「我們想談的不是『哪一個族群相信什麼』，而是一個人在面對遷徙、家庭、工作、土地、未知與人生選擇時，如何找到安定自己的方式。當我們從這些共同的人生處境出發，就會發現，不同文化之間其實有很多可以彼此理解的地方。」

因此，第一倉大量運用田野走訪、地方聲音、生活器物與空間關係建立展覽敘事，讓觀眾從土地、水圳、遷徙、工作、跨國家庭等日常處境進入信仰，而不是只從宗教知識理解文化。展場進一步透過「抵達、聽見、問、供、轉化、謝與傳承」等生命經驗，呈現人與地方、人與信仰之間長時間累積的關係。

當觀展路徑從信仰進入飲食，展覽也從較為內在的生命經驗轉向共享的日常。

第二倉「味蕾之境」

本展區以飲食作為理解城市最直接的感官入口，透過 NFC 互動裝置、六組飲食內容與象徵桃園「千塘之鄉」的互動埤塘，觀眾得以自己的味覺選擇重新組合城市文化。展覽最後更將觀展成果延伸至桃園在地特色店家，讓文化體驗從展場進入真實街區與生活。

第二倉策展人蔡歐寶表示：「食物是最容易跨越文化邊界的一件事情。我們可能不知道一道菜完整的歷史，但我們會因為一道味道覺得熟悉，也可能因為好奇而願意嘗試。這次我們希望讓觀眾不是被動地『看』不同族群的飲食，而是真的作出選擇。當三道來自不同文化背景的料理被放在一起，那個新的組合本身，就是桃園每天正在發生的文化匯流。」

第三倉「衣裝華漾」

觀展路徑進入第三倉「衣裝華漾」，展覽的視角也從文化的記憶與交流，進一步轉向「文化未來式」。桃園是臺灣重要的紡織產業基地，因此第三倉將文化放回材料、身體、空間與生活之間，透過紡織材質、服裝、光影、影像及互動設計，討論不同文化相遇之後，如何重新生成當代生活的美學語言。

第三倉策展人蘇柏維表示：「我們希望談的不是把傳統符號重新貼在衣服上，而是文化進入當代之後，還能怎麼往前走。服裝與身體是很直接的媒介，因為每個人每天都在穿衣服、選擇材質，也透過外在表達自己。文化真正有生命力的地方，是它可以不斷被理解、轉譯，再產生新的形式。第三倉希望讓觀眾看到的，就是文化從材料開始，經過空間與身體，最後再次回到生活。」

第一倉「神在其中」從信仰理解人如何在一座城市安身與安家；第二倉「味蕾之境」從飲食體會不同生活經驗如何透過選擇與分享彼此靠近；第三倉「衣裝華漾」以服裝、材料與身體思考文化進入未來之後可能產生的全新樣貌。

「匯流城市・文化共生」串聯信仰、飲食到服裝，匯聚文化生成河流。觀眾也從一開始展覽的觀察者，逐步成為參與者，最後成為文化持續生成的創造者。

今年台灣設計展對桃園而言，不只是一場大型設計活動，更是一次以設計重新梳理城市的方法。

2026 台灣設計展 @ 桃園流

展覽活動期間｜2026 年 9 月 24 日（四）至 10 月 11 日（日）
主辦單位｜經濟部、桃園市政府、桃園市議會
主展區｜桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區
展覽詳情｜請至台灣設計展官網查詢

➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。