2026/09/04

不用搖滾明星的姿態裝腔作勢：ALLSAINTS 創意總監 Aaron Esh 上任首秀，帶品牌重回東倫敦 Spitalfields 的次文化根源

在 ALLSAINTS 的血脈裡，皮革與音樂從來不是拿來擺姿態的裝飾，而是東倫敦街頭幾十年來自然生長出來的生活痕跡。當許多品牌試圖用過度精緻的符號包裝時尚時，真正能穿透世代的，往往是那些不需要大聲宣告、卻能被一眼辨認的個人性格。

2026 年初秋，創立於 1994 年、扎根於倫敦東區 Spitalfields 的 ALLSAINTS 正式揭開了全新的品牌篇章。

新任創意總監 Aaron Esh 發表了他接手後的首個 2026 秋冬系列。這場轉變沒有推翻重來的喧嘩，也不是對 90 年代復古風潮的盲目懷舊，而是把視線重新放回 Spitalfields 的街道與音樂場景，將那些陪伴人們許久的經典元素重新提煉，給予當代且具備說服力的服裝語調。

拆解日常衣櫥：從一件白 T-shirt 到騎士皮衣的結構微整

「比起用年齡或職業定義客人，我更在意的是性格。我希望人們在街上看到某個人時會說：『他很 ALLSAINTS』。」Aaron Esh 這樣描述他對這次變革的想像。與造型師 Katy England 合作，Aaron Esh 選擇從最基礎的物件開始校準。

設計團隊把既有單品徹底拆解，從一件白 T-shirt 的版型、丹寧的洗鍊剪裁，再到品牌最具代表性的皮革外套，逐一調整五金重量、內裡收邊與隱藏在衣服內部的結構。皮革依然是衣櫥的核心，但不再侷限於熟悉的黑色刷舊騎士外套；本季融入了濃郁寶石色的麂皮與短版俐落輪廓，讓這些經久耐穿的經典品類，在長時間著用中展現出更貼合身體的質感。

不被既定符號綁架：真實倫敦街頭的人群肖像

在攝影師 Alasdair McLellan 掌鏡的全新形象企劃中，畫面裡出現的不是高高在上的模特兒，而是來自倫敦街頭的真實群像——木匠、學生、滑板手、出版人與在地藝術家。

這組肖像拋開了傳統時尚大片展示商品的生硬邏輯，展現出一種不靠階級暗示或國家符號堆砌的「英倫感」。那是一種將高端與二手古著隨性混搭、低調卻對過度精緻保持距離的態度。同時，標誌性的 Ramskull 公羊頭圖騰也在本季被重新定位，它不再是一個單純貼在胸前的 Logo，而是一枚象徵獨立創作與社群歸屬的署名，同步延伸至獨立刊物《The Ram》與倫敦當地的音樂文化活動中。

用精準剪裁與真實性格，完成屬於當代的獨立衣櫥

這場品牌篇章的重構，最核心的價值在於將焦點重新放回穿著者本身的特質。Aaron Esh 沒有試圖把 ALLSAINTS 打造得高不可攀，而是透過精密調整的剪裁與結構，提供一套能自然穿梭於辦公室、街頭與夜晚酒吧的扎實衣櫥。當我們穿上洗鍊的騎士皮衣或質感丹寧，服裝不再是炫耀的工具，而是讓個人性格得以自由伸展的日常陪伴。