揭開美麗城市背後的真相——當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova 台灣首展《影像的氣候》
美國當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova（安娜史塔希亞・薩莫伊洛娃）亞洲首度機構個展將於10月16日在關渡美術館登場。透過她敏銳的雙重視角，邀請觀眾重新認識習以為常的城市風景。
明媚的城市風景，映照著繁華的高樓與廣告看板，看似尋常，卻可能暗示著危機。
今年，絕版影像館 UP Gallery 首度攜手國立臺北藝術大學關渡美術館，推出攝影藝術家 Anastasia Samoylova 亞洲首度機構個展《The Climate of Images｜影像的氣候》，由林志恒與廖子寧共同策展，集結她自2013年以來的六大重要創作系列。
透過這些充滿鮮明色彩、巧妙構圖與影像拼貼的作品，我們將一起重思：景觀和影像，究竟是如何被塑造的？
《Floodzone |洪水區》系列 Camouflage 偽裝，2017
雙重身分，兩種視角
出生於蘇聯時期、後來移居美國的 Anastasia，從俄羅斯的社會主義景觀，到消費主義所描繪的「美好生活」，截然不同的文化衝擊，形塑了她觀看世界的雙重視角。
2024年，她在紐約大都會藝術博物館（The Met）舉辦《Floridas: Anastasia Samoylova and Walker Evans》展覽，將自己的作品與美國紀實攝影大師 Walker Evans 的影像並置，成為該館33年來首位以在世女性攝影師身分擔綱攝影展覽的藝術家。
她沿著攝影大師曾走過的路徑，拍攝佛羅里達的城市與自然景觀。當過去的紀實影像遇上當代的消費文化與環境變遷，一場跨時代的藝術對話展開了。攝影，除了記錄風景，對她來說，是向身處的現實提出質問。
美國當代攝影藝術家 Anastasia Samoylova
美麗景象的另一面
提到「災難攝影」（Disaster Photography），我們腦中浮現的也許是殘破的建築、被砍伐的森林，或滿目瘡痍的災禍現場。然而，Anastasia 卻選擇從日常街景切入來揭示現實中隱藏起的災難。
她的照片明亮、鮮豔，甚至帶有時尚度假的氛圍，正是這種美麗與現實之間的落差，讓作品產生獨特卻令人感到不安的張力。
在《FloodZone》（2016–2019）系列中，她以美國邁阿密為拍攝對象，將房地產廣告所描繪的理想生活，與洪水、颶風留下的城市痕跡並置。
《Floodzone |洪水區》系列 Construction in South Beach III 南海灘施工 III，2018
《Floridas》（2016–2021）系列則將視角擴展至佛羅里達州，捕捉生態環境、政治文化與社會景觀之間的矛盾。商人創造出「魔幻之城」、「熱帶天堂」，但真實環境的縫隙中，卻正隱隱透露出危機。
我們對美好生活的想像，也許遮蔽了眼前正在發生的改變。
《Floridas|佛羅里達》系列 Bar, Key Largo 酒吧，基拉戈，2020
「世界城市」中的共同符號
此次展出的重點系列《Image Cities》（2021–2022）攝影視野延伸至全球。
她親身走訪倫敦、巴黎、東京、阿姆斯特丹等17座城市，捕捉建築外牆、商業廣告、街道與人群交錯的畫面。透過反射、錯位，原本熟悉的城市景觀，在她的鏡頭下形成近似拼貼的視覺效果。
有趣的是，她在這些擁有不同歷史文化的城市中，捕捉到了相似的商業符號與視覺語言。這也讓我們意識到，當全球化讓城市彼此連結，某些地方特色，其實逐漸被標準化的消費景觀取代。
而展覽名稱中的「Climate」，不僅指自然界的「氣候」，也指向一種由影像、環境與社會共同塑造的時代氛圍。包裝過的資訊，早已不知不覺影響了我們理解現實的方式。
揭開這位藝術家的日常
除了城市與環境，Anastasia 也透過日常影像，透露出私下的另一面。
這次安排於展覽前段的《Breakfasts》，是她持續至今的拍攝計畫——紀錄私人的早餐時光。餐桌上的食物、器皿與攝影書籍⋯⋯看似平凡，卻也讓人得以窺見她透過閱讀與觀看，積累靈感的創作脈絡。
其中，深瀨昌久、森山大道等攝影家的作品集也出現在畫面裡。這些細節除了讓亞洲觀者產生共鳴，也透露出她不斷汲取文化養分的個性。
《Breakfast|早餐》系列 Breakfast with Masahisa Fukase 與深瀨昌久共進早餐，2023
攝影的力量：說出人的故事
《Atlantic Coast》（2020–2025）系列則是她最近期開展的計劃，沿著美國大西洋沿岸展開，記錄不同地方社群、少數族裔與移民的生活樣貌。策展人之一林志恒表示，相較於《FloodZone》與《Floridas》帶有距離感的景觀觀察，這次她更靠近拍攝現場，也更貼近人群。
這些影像多了一份人性的溫度，因此讓兩位策展人最終決定安排在觀展的尾聲，展覽主視覺也選自其中一件作品。
《Atlantic Coast |大西洋沿岸》系列 Drying Jeans, Fort Lauderdale, FL 晾曬的牛仔褲，勞德代爾堡，佛羅里達州，2023
我們還需要看見什麼？
在影像無所不在的此刻，《影像的氣候》展覽提出許多值得思考的問題。
隨著社群媒體、智慧型手機與影像工具普及，創作與傳播影像變得越來越容易，各種風格化的視覺語言也快速流通。然而，當影像越來越講究形式，背後的概念與脈絡就能被忽略了嗎？
日復一日被無數影像包圍的我們，是否還能看見影像背後的故事？
她持續拿起相機，提醒我們重新凝視那些早就習以為常，卻不曾真正留意的事物。
〖 Anastasia Samoylova《The Climate of Images｜影像的氣候》〗
展覽日期： 2026年10月16日（五）至2027年1月10日（日）
展覽地點： 國立臺北藝術大學關渡美術館1樓
藝術家： Anastasia Samoylova（安娜史塔希亞‧薩莫伊洛娃）
策展人： 林志恒、廖子寧
聯合呈現： 關渡美術館、絕版影像館 UP Galler
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