音響也能是藝術品？法國Ballon de Paris Object Series以百年製琴工藝打造雕塑般的聲音裝置

一件音響，能否同時是一座雕塑、一件家具，或是空間裡承載生活情緒的風景？源自法國巴黎的Ballon de Paris，以Object Series為這個問題給出答案。這個系列由Garrel家族第四代成員Raphaël Garrel與韓國設計師韓盛在（Sungjae Han）攜手打造，結合傳統製琴工藝與當代設計語彙，其中的Object 6與Object 9，以向外綻放的管狀結構勾勒鮮明輪廓，聲音從中流動，造型則讓聲學思考化為可見的形體。

Object Series既能融入居家空間，以藝術物件的姿態演繹卓爾不凡的當代風格。繼在美國MoMA Design Store與法國Le Bon Marché百貨發表後，Ballon de Paris也終於在Frisson的引進而來到台灣，於Frisson光在錦町與Nordic北歐櫥窗展售。

從聲學結構到雕塑造型

Ballon de Paris的故事始於20世紀初的巴黎。創辦人Louis Garrel自1901年起在小提琴工作坊鑽研製琴技藝，從材質、琴身結構與共鳴之間的關係出發，探索聲音自然呈現的可能。1920年，他將小羊駝羊毛與蜂蠟以精準比例混合，放置於樂器內部特定位置，在保留自然聲學反應的同時，控制不必要的內部共振，這項突破成為他製琴生涯的重要里程碑。隔年，他與兄弟共同創立Ballon de Paris，持續鑽研製琴工藝與聲學。對製琴師而言，聲音不僅來自琴弦，更與琴身的厚度、弧度及材料息息相關，這份對結構與聲音的細膩感知，也隨著家族工藝代代傳承，成為發展當代音響的基石。

2020年，Raphaël Garrel與韓盛在展開合作。長年穿梭於聲學與藝術之間的韓盛在，擅長打造典藏級手工音響，雙方從弦樂器共鳴箱的厚度與拱形結構出發，探索材質、造型與聲音的關係，歷經多年研發與調校，製作了17個原型。Raphaël帶領的法國團隊負責產品設計、材料選擇與聲音調校，韓盛在主持的韓國Analogizm團隊則專注於製造工藝與設計實現，將法國製琴傳承與韓國精密製造技術鎔鑄於Object Series。對韓盛在而言，這也是他首批面向全球市場的量產作品。

在材料與結構上，團隊汲取薄木片層疊黏合的傳統製琴技法，選用High-Density Sound PC高密度聲學材料製作箱體，並於內部採用雙重塗覆工序，提升全密閉結構的氣密性，降低不必要的能量損失與聲學失真；吸音配置則採用受小羊駝羊毛特性啟發、共同開發的材料，透過位置與厚度的調整，調節聲音反射與共振。造型方面，團隊經過多種箱體配置的驗證，發現放射狀結構能提供更穩定的聲壓分布，因此發展出向外展開的輪廓，讓聲音自然擴散至周圍空間；各自獨立的管狀聲音導管，則有助於減少內部不規則反射與聲音干擾，使雕塑般的造型同時回應聲學需求。

讓聲音成為空間風景

Object Series將聲學技術轉化為鮮明的設計語彙，獲得義大利A’ Design Award、法國DNA Paris Design Awards與英國London Design Awards等國際設計獎項肯定。

Object 6以6支獨立聲音導管勾勒輕盈而富有韻律的輪廓，透過箱體結構與吸音配置的細膩配合，清晰呈現音樂中的層次與細節。音樂響起時，它讓聆聽成為日常的片刻享受；不播放音樂時，則以鮮明造型與家具、光線及材質展開對話。Object 9配備9支獨立聲音導管，以更充沛的輸出與扎實的低頻，回應較大空間的聆聽需求，向外綻放的結構讓聲響自然擴散，營造富有包覆感的音樂體驗。從開闊客廳到聚會場景，飽滿的聲場能凝聚氛圍，雕塑般的姿態也為室內建立視覺重心。

Object Series提供Sand Ivory象牙白、Royal Yellow皇家黃、Deep Orange落日橘、Rose Red玫瑰紅與Pastel Mint薄荷藍共5款色選，另有專屬腳架可供選購。

➤ 訂閱實體雜誌請按此
➤ 單期購買請洽全國各大實體、網路書店

VERSE 深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。