從大貫妙子到竹內瑪莉亞：六張經典專輯聽懂 City Pop 從誕生到黃金年代

City Pop這個如今風靡全球的日本音樂類型，從來沒有一條真正清楚的邊，甚至一開始也不是被如此撐呼。我們現在熟悉的 City Pop，其實是一段後來才逐漸被整理、命名與重新理解的音樂史。

從 1970 年代中期開始，一批日本音樂人逐漸找到新的都會聲音。他們吸收美國 Soul、R&B、West Coast Rock 與 Jazz 的養分，卻沒有停留在模仿，而是把東京的街道、夜晚、戀愛、度假、汽車與新興中產生活寫進自己的旋律。到了 1980 年代，日本唱片工業、錄音技術與消費文化全面成熟，這套聲音也從早期樂團的青春感，逐漸變得華麗、精密、流暢，最後形成今天人們一聽就會聯想到的 City Pop 氣質。

我們精選六張經典專輯，見證這個過程如何一步一步發生。

從 Sugar Babe《SONGS》尚未被命名的原點，到大貫妙子更內省而知性的都市感；從大瀧詠一《A LONG VACATION》把聲音與視覺共同推向經典，到山下達郎《FOR YOU》建立近乎完美的錄音美學；再到杏里與竹內瑪莉亞，將這套都會聲響帶進更廣大的流行市場。它們未必是唯一的六張經典，卻足以構成一條清楚的聆聽路徑。

如果想知道 City Pop 為什麼在四十多年後仍然迷人，不妨就從這六張唱片開始。

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1. 大貫妙子《SUNSHOWER》（1977）

離開Sugar Babe之後，大貫妙子在1977年推出第二張個人專輯《SUNSHOWER》，也留下City Pop早期最前衛的一張唱片。專輯由當時尚未成立YMO的坂本龍一擔任音樂指導與主要編曲，細野晴臣、山下達郎、鈴木茂等人亦參與錄製，把Jazz Fusion、Soul、Funk與Singer-songwriter式的內省融合在一起。

〈都会〉尤其經典：冷靜的節奏與大貫妙子略帶疏離的聲線，唱出的不是繁華城市的讚歌，而是身處其中的寂寞《SUNSHOWER》提醒我們，City Pop的「都市感」從來不只有海灘、跑車與陽光，也包含都市生活裡更幽微、更複雜的情緒。

2. Sugar Babe《SONGS》（1975）

如果要找一張City Pop的「原點」專輯，Sugar Babe唯一的專輯《SONGS》幾乎無法繞過。這支由山下達郎、大貫妙子等人組成的樂團，在1975年發行這張作品時，City Pop甚至還不是一個成熟的音樂類別，但〈DOWN TOWN〉、〈SHOW〉等歌曲裡明亮的和聲、Soul與R&B節奏，以及對都市日常的描寫，已經預告了接下來十年的聲音。

它沒有1980年代City Pop後來那種奢華、光潔的錄音質感，反而帶著70年代樂團音樂的樸素與青春感。也正因如此，《SONGS》是一張還沒被命名的City Pop，許多後來的可能性，都已經埋藏其中。

3. 大瀧詠一《A LONG VACATION》（1981）

若要用一張專輯向從未聽過City Pop的人解釋這個詞，《A LONG VACATION》可能是最完整的答案。大瀧詠一在1981年將Phil Spector的「聲牆」、Beach Boys與60年代美國流行樂的記憶，重新組裝成高度日本化的Pop；松本隆的歌詞則把戀愛、夏天與遠方寫得既具體又如夢。

永井博那幅藍天、泳池、白色建築與棕櫚樹的封面更重要：City Pop今天最具辨識度的視覺世界，在這裡幾乎一次完成。它不只是名盤，也是一整套1980年代日本現代生活想像的縮影。

4. 山下達郎《FOR YOU》（1982）

如果《A LONG VACATION》建立了City Pop的夢境，《FOR YOU》則展示了這套音樂在錄音與演奏上可以精密到什麼程度。1982年的山下達郎已經將美國Soul、Funk、doo-wop與AOR徹底消化成自己的語言，開場〈SPARKLE〉那段清澈而充滿彈性的吉他至今仍是City Pop最具代表性的幾秒鐘之一；〈LOVELAND, ISLAND〉、〈LOVE TALKIN’〉到最後的〈YOUR EYES〉，則把白晝、夜晚、舞池與浪漫收進四十分鐘之中。

山下達郎官方甚至以「那個夏天，在街上、海邊與山裡，幾乎沒有一天聽不到這些聲音」形容它。《FOR YOU》或許也是最能理解City Pop為何如此耐聽的一張專輯。

5. 竹內瑪莉亞《VARIETY》（1984）

如今全世界最熟悉的City Pop歌曲〈Plastic Love〉，收錄在竹內瑪莉亞1984年的《VARIETY》。但只把它當成「有〈Plastic Love〉的那張專輯」會低估它的重要性。這是竹內瑪莉亞轉入Moon Records後的第一張專輯，也是她首次包辦全碟作詞、作曲，由丈夫山下達郎製作的重要作品。從〈もう一度〉、〈本気でオンリーユー〉到〈Plastic Love〉，可以聽見她如何在美式Pop、歌謠曲、Soul與都會成人情感之間建立自己的語言。〈Plastic Love〉在三十多年後成為全球City Pop復興的象徵，也讓這張原本屬於1984年的唱片，意外取得第二次歷史生命。

竹内まりや《Variety》專輯封面。

6.杏里《Timely!!》（1983）

如果《SONGS》代表City Pop尚未被命名的起點，那麼杏里的《Timely!!》幾乎就是這套美學進入1980年代黃金期後最完整、也最具大眾魅力的版本。專輯由角松敏生參與製作，將Funk、Boogie、Disco與流暢的都會Pop編曲結合得極為成熟，〈CAT’S EYE〉、〈悲しみがとまらない〉等歌曲既有強烈節奏感，又保留日本流行歌曲特有的旋律性。

更重要的是，杏里的聲音讓City Pop不再只是男性創作者對都市生活的想像，而多了一種更鮮明的女性視角：戀愛、夜晚、夏日與城市，都被唱得輕盈而自信。

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