2026/09/29

從灣仔唐樓走到西九海濱：香港最值得造訪的3處藝文空間

隔著維多利亞港，香港島的灣仔保留19世紀開港以來形成的歷史街區，而位於九龍半島西南端的西九文化區，則座落於1990年代填海形成的西九龍新生土地，匯聚藝術場館與濱海公共空間。本篇精選3處藝文空間，以建築串連歷史記憶與當代生活，映照這座海港城市兼容並蓄的文化風景。

當代藝術博物館M+：面向海灣展示亞洲城市文化

歷經近15年規劃與興建，香港首座以20、21世紀視覺文化為核心的當代藝術博物館──M+，在2021年正式開幕。這座由瑞士普立茲克獎建築事務所Herzog & de Meuron設計的文化地標，不僅是香港近年最重要的公共建築之一，更象徵著香港從金融與商業城市，走向文化創意城市的重要轉折。

M+位於西九文化區（West Kowloon Cultural District），建築面向維多利亞港，以簡潔而巨大的倒T字量體成為香港新的城市地標。最具辨識度的特色，是面向港灣的巨型LED媒體立面（Media Facade），夜晚可播放數位藝術、影像作品與公共展演，讓建築本身成為一座向城市敞開的公共藝術介面，也重新定義了博物館與城市之間的關係。

相較於追求強烈造型的建築，Herzog & de Meuron更希望M+成為一個能夠不斷容納藝術、設計、建築與流動文化的平台。館內收藏涵蓋建築、設計、視覺藝術及流動影像，其中也包括許多亞洲當代建築的重要檔案與作品，讓M+不只是美術館，更是一座閱讀亞洲城市文化的重要窗口。如香港知名建築師張智強（Gary Chang）的經典作品Domestic Transformer，在落成15年後也受M+邀請，以1:1比例重新製作成大型委託裝置，成為館藏展覽。這不只是凸顯Gary Chang 對香港高密度住宅文化的深遠影響，更象徵M+所收藏的是一種重新思考「居住方式」的設計理念。

過去人們來香港，想到的是摩天大樓、金融中心與購物；如今，西九文化區與M+的出現，讓文化、藝術與公共空間成為這座城市新的閱讀方式，也讓香港開始以另一種面貌與世界對話。

©Mosu Hong Kong

Mosu Hong Kong｜來自首爾的米其林三星餐廳
位於M+內的Mosu Hong Kong，由《黑白大廚》評審安成宰（Sung Anh）擔任主廚，延續首爾米其林三星Mosu的料理精神，以當代韓國料理結合季節食材，成為近年香港最受矚目的餐廳之一。它座落於Herzog & de Meuron設計的M+之內，透過大片落地玻璃將維多利亞港與香港天際線引入室內，是能感受藝術、建築、美食與城市景觀交織的餐廳。

香港故宮文化博物館：讓千年文明與城市展開對話

北京故宮帶給人的是皇城的恢宏氣勢，台北故宮則以豐富的典藏聞名。香港故宮文化博物館則更像是一座透過策展重新詮釋中華文化的博物館。它並不是複製北京或台北，而是透過跨文化的展示方式、數位科技與國際策展觀點，重新建立文物與當代觀眾之間的連結，讓傳統文化擁有全新的閱讀方式。

建築座落於西九文化區，大量引入自然光，並運用框景手法，讓港灣景色成為展覽體驗的一部分，也讓歷史文化與香港城市景觀展開一場跨越時空的對話。建築由香港建築師嚴迅奇（Rocco Yim）領導的Rocco Design Architects設計，並未直接複製中國傳統宮殿形式，而是擷取故宮中軸線、庭院、空間序列與「借景」等東方空間哲學，以簡潔而當代的建築語彙重新詮釋傳統文化。

根據《香港地方志中心》報導，香港故宮博物館採香港常見的垂直發展手法，以三座中庭形成層層遞進的空間，而各層中庭轉向90度，面向西九海濱不同景觀。©Gary Studio/Shutterstock

這棟建築真正迷人的地方，不在於外觀，而是在於它如何透過層層遞進的空間序列，引導觀者逐漸沉浸其中。沿著挑高的大廳、階梯與平台緩緩向上，自然光從天窗與高側窗灑落，隨時間推移，在牆面與地坪留下細膩的光影變化，也讓每一次轉身都出現不同的視角與感受。

每向上一層，不只是樓層的移動，更像是一段空間節奏的展開。光線由明轉暗，再由暗轉明，視野也從內向的展覽空間，逐漸延伸至遼闊的維多利亞港，直到一抵達高層公共平台，眼前豁然開朗，大片落地玻璃將維多利亞港框成一幅流動的風景。那一刻，歷史文物與現代城市不再彼此分離，而是在建築、光線與景觀之間，自然交織成一場完整的文化體驗。

也因此，香港故宮最大的價值，不只是重新詮釋故宮文化，而是透過建築，重新建立文物、城市與人的對話。

畫廊Kiang Malingue：老唐樓裡的當代藝術新生命

Open House Hong Kong發起人之一Charles推薦最值得造訪的作品之一，是由BEAU Architects設計的畫廊Kiang Malingue。作為雙方第五度合作，設計以老屋改造重新思考當代藝術空間的可能，並回應文化保存與永續再利用，成為近年香港最具代表性的老屋活化案例之一。

建築位於灣仔一棟1960年代的唐樓，設計團隊保留原有格局與生活尺度，將其改造為一座垂直式藝廊。街角店面化為對外開放的展覽空間，1樓結合廚房、庭院與戶外平台，讓藝術與日常生活交會；上層則透過局部拆除樓板，打造挑高的白盒子（White Cube）展覽空間，讓不同尺度的作品都能自由展出。改造過程保留修復與施工留下的痕跡，讓新與舊之間形成自然的對話，使建築本身也成為展覽的一部分。

©Xu Liang Leo/Kiang Malingue