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轟鳴、混種與靈魂律動:2026 必聽的日本新世代樂團五選

轟鳴、混種與靈魂律動:2026 必聽的日本新世代樂團五選

日本新世代樂團正在以鮮明多元的聲音,拓展人們對日本流行音樂的想像。本文推薦五支這兩年最被關注的新世代樂團,從歌曲與創作起源出發,聽見他們如何將前人的啟發,轉化為當代的音樂表達。

2026 年,日本新世代樂團的聲音正從各地蓬勃湧現。轟鳴吉他中浮現清澈的女聲,懷舊旋律忽然轉進奇特節拍,溫暖的靈魂樂又撞上嘻哈與和風元素。這些歌曲既有出人意料的聲音組合,也藏著值得循聲追溯的音樂故事。

在文化媒體 NiEW 的回顧對談中,知名音樂評論家宗像明將注意到,年輕創作者正用他這一代難以想像的方式,重新編輯音樂的時代性與地域性。年輕世代聽著融合多種元素的音樂長大,再把這些聲音重新混合,讓曲風之間的界線在往返與重組之中持續挪動。熟悉的聲音到了新的一群人手裡,獲得了全然不同的表現方式。

VERSE推薦五支今年備受矚目的日本新世代樂團: Trooper Salute、座布團忍者、kurayamisaka, OddRe: 與 luv 。這五支樂團各自沿著不同的音樂路徑前進,繼承、引用與重組過去的音樂遺產,並在混雜的聲音之中,找尋屬於自己的定位。

kurayamisaka|轟鳴吉他中的清亮女聲

巨大的吉他轟鳴與清澈明亮的歌聲並存,構成 kurayamisaka 最迷人的反差。這支東京五人樂團近年迅速成為日本獨立音樂圈最受矚目的新秀之一,日本音樂評論家金子厚武甚至稱他們為「2020 年代另類樂團場景中,目前最具聲勢的樂團」。他們入選英國音樂媒體《NME》的 2025 年度全球百組新銳推薦,以及 Spotify、SPACE SHOWER 的 2026 新人推薦,也從富士搖滾音樂祭的新人舞台走向更大的舞台。

這股聲浪即將抵達台北:2027 年 1 月 17 日,他們將登上 The Wall Live House,門票已於今年 10 月 8 日開賣。

他們以極具特色的「三吉他」編制,融合 90 年代另類搖滾與瞪鞋搖滾的厚重音牆,保有鮮明旋律與強烈節奏,並由內藤さち(主唱、吉他)的清澈女聲穿梭其中。清水正太郎(吉他、主唱、主要詞曲創作)最初因日本搖滾樂團 ASIAN KUNG-FU GENERATION 而愛上樂團音樂,最早的〈farewell〉則是受到女性主唱的日本搖滾樂團 toddle 啟發。文化媒體 CINRA 也將他們與羊文學等受到關注的女性主唱樂團並置,梳理女性嗓音在當代日本另類搖滾中的位置。

清水曾談到,他期待欣賞前輩作品的樂迷,能在歌曲裡聽見某些熟悉的聲音;也希望第一次聽見 kurayamisaka 的年輕人,會因此產生好奇,進一步去認識那些影響了他們的前輩。

對 kurayamisaka 來說,搖滾樂是一場跨越世代的對話。他們因為前人的音樂而拿起吉他,如今則希望自己的歌曲,也能讓下一個世代的年輕人愛上搖滾。

https://www.youtube.com/watch?v=dBOT-TLz0Zg

https://www.youtube.com/watch?v=TgfjzQSInQU

Trooper Salute|把懷念與怪癖寫進交響搖滾

Trooper Salute 今年的聲量也值得關注:首張專輯《友達がいました》不僅成為文化媒體 NiEW 的回顧重點,也在臺灣 threads 上的討論串被網友譽為年度神專。這支從大學輕音社出發、2024 年起在名古屋正式展開活動的五人樂團,已經登上 Fuji Rock 與 SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 等大型舞台。

他們將自己的音樂稱為「交響獨立搖滾」,鍵盤、吉他與歌聲層層交疊。作品中既有另類搖滾的張力,也有昭和歌謠的復古旋律,以及爵士般靈活、多變的段落。

小宮颯斗(鍵盤、主要詞曲創作)早期聽 Sakanaction,以及擅長以精密演奏包裹流行旋律的ゲスの極み乙女;上大學後,則受到以轟鳴吉他與抒情女聲為特色的另類搖滾樂團 MASS OF THE FERMENTING DREGS 強烈衝擊。其中,ゲスの極み乙女把古典樂穿插進歌曲、讓鍵盤成為主角的安排,尤其打開了他的想像。大學附近居酒屋播放的昭和歌謠,又讓他的創作吸收了不同年代的旋律與音色。

這些根源在歌曲裡匯成「帶著怪癖的 pop」,奇特的歌曲結構承載容易記住的旋律,讓實驗與親近感同時存在。主唱ムサシ在訪談中提及,小宮寫進歌曲的懷念與寂寞情緒,容易觸發復古的聯想;自己從小聽歌謠曲的經驗,也自然地留在唱腔當中。Trooper Salute 的音樂既帶著老歌熟悉的溫度,也讓人期待下一個意想不到的轉彎。

https://www.youtube.com/watch?v=laleT2kuJfI

https://www.youtube.com/watch?v=D7Z5Ah_IRmo

座布團忍者|跨越地域的混種派對

「混種樂團」座布團忍者的音樂,是一場跨越地域的熱鬧酒會。首張專輯《Still, You Dance》在 NiEW 上半年回顧中受到關注,下北澤 BASEMENTBAR 發片派對也宣告完售。這支四人樂團於 2025 年開始活動,以早稻田大學「中南米研究會」的社群為起點,正逐步走進日本獨立音樂的討論中心,建立自己的音樂語彙。

雷鬼、Dub、藍眼靈魂樂,以及祕魯音樂 Chicha、哥倫比亞的 Cumbia,都能成為他們的材料,再由日語歌詞與容易記住的旋律串成歌曲。團內的三位創作者——秋田溫奏、河上憲將與野﨑千鶴——將各自的音樂根源帶進創作,讓歌曲在節奏與音色之間移動,始終保有讓人想跟著動起來的流行感。

秋田(吉他、主唱)從後龐克一路追往 Dub 與雷鬼;野﨑(貝斯、主唱)則受到細野晴臣與民謠作品的啟發。這些聆聽經驗,也讓他們對「串流世代之星」的標籤有所保留:影響不全來自平台,許多音樂是透過現實生活中的社群口耳相傳而來。

專輯開場曲〈Mr.Dの逆襲〉,將 Chicha、Afropop 與日本歌謠曲並置。在秋田的理解中,這三種音樂都曾吸收外來聲音,然後形成自己的風格,因此他再將它們混合,也是對混種歷史的回應。他們重視文化引用的原則與理由,卻也不因嚴謹的思考而放棄流行性。秋田在日本音樂媒體 Mikiki 的訪談中提到,他們要追求的是:「不放棄流行性的帥氣」。

https://www.youtube.com/watch?v=C-aDqdmupA4

https://www.youtube.com/watch?v=C-aDqdmupA4

OddRe:|藍調吉他與電子節拍的熱烈交鋒

粗獷的藍調吉他撞上俐落的電子節拍,歌聲從細緻推向奔放,OddRe: 的音樂同時帶著搖滾的衝勁與舞曲的律動。這支於 2024 年六月成立的三人樂團,在首張單曲發表後不到一年,便入選 Spotify「RADAR: Early Noise 2026」,也已登上 SUMMER SONIC 等舞台。

團名結合「異類」的 odd 與「回覆」的 re:,讀音又呼應日語的「踊れ」——跳舞吧。他們以藍調搖滾、放克與迪斯可為底,混入嘻哈、浩室舞曲的節奏,以及日本搖滾與 Vocaloid 創作的旋律感。女主唱 AirA 富有爆發力的演唱,則讓層次豐富的聲音有了直接的情緒出口。

三人的成長歌單並不相同,卻都深受歐美流行文化影響。Green Day、Avril Lavigne、Lady Gaga、Linkin Park,都是團員們成長的背景音樂。讓 SOI(吉他手、音軌製作)開始想像混合可能性的,是美國樂團 Set It Off:他聽見 Michael Jackson 式的流行樂、迪斯可與摩城靈魂樂元素和搖滾共存,因而相信各種音樂都能被放進同一首歌曲當中。

SOI 借用取樣文化的思維,重新理解前人的樂句,將它們放進當代電子聲響。創作歌手 OSHIKIKEIGO 把這種做法比喻為咖哩裡加入巧克力或蜂蜜:味道鮮明的材料,仍能彼此相融。那些熟悉的聲音,經過三人的製作、演唱與演奏,成爲讓人想跟著起舞的新時代創作。

https://www.youtube.com/watch?v=XV-F1wkoxts

https://www.youtube.com/watch?v=s50W4l9u3xg

luv|讓靈魂樂,在日常裡發光

溫潤的鍵盤、輕盈的律動與簡單動人的旋律,讓 luv 的音樂帶著貼近日常的幸福感。這支獲選 Spotify「RADAR: Early Noise 2026」的五人樂團,早已與台灣聽眾建立連結:〈Fuwa Fuwa〉曾進入 Spotify 台灣 Viral 50 熱傳榜前三名;2025 年的首次專場更選在台北,早於日本,門票全數售罄。今年展開首次亞洲巡迴後,他們也再次回到台北。

luv 將自己的音樂稱為 Future Soul,以靈魂樂為基礎,融合爵士、嘻哈等聲音。從 90 年代帶有爵士與放克節奏的 Acid Jazz,走向 70 至 80 年代溫暖的 Soul 與 R&B,luv 也從日常生活汲取歌詞靈感,追求「充滿幸福感的 Soul」。音樂媒體 Mikiki 將其聲音連結到同樣融合黑人音樂律動而受到矚目的 Suchmos、Yogee New Waves 等日本樂團;Hiyn(主唱、吉他)也提到,Jackson 5 的經典靈魂樂也是重要參考。

這份親近感背後,藏著細密的編曲巧思。〈Send To You〉以好記的旋律搭配快速的和弦轉換與替代和弦,讓歌曲在熟悉之中不時轉出新意。今年的作品〈Ohaguro〉以黑人音樂與嘻哈為底,加入和風元素,題材來自日本傳統將牙齒染黑的「御齒黑」習俗。從溫暖的 Soul,到更突出的嘻哈與日本元素,luv 持續組合新的材料來回應創作初衷。建立聲音的過程包含了重新定義自己的自由。

https://www.youtube.com/watch?v=hZdavUY8vS8

https://www.youtube.com/watch?v=xHNpsMTkbbw

自己的聲音,在回應之中形成

家中播放的老歌、社團同輩推薦的唱片、耳機裡來自世界各地的聲響,都是這群年輕創作者參與音樂的日常。當不同年代與地域的音樂都成為創作素材,日本新世代樂團也在選擇、理解與轉化這些材料的過程中形成「自己的聲音」。

kurayamisaka 的清水正太郎希望,自己的音樂能夠啟發少年少女去認識前人的作品,甚至創作屬於他們的音樂。繼承與重組本身就是建立自我的過程。這些樂團從前人的作品裡尋找啟發,也在一次次創作中,決定哪些聲音值得留下、哪些界線可以被跨越,成為我們能夠辨認、也期待繼續聽見的音樂輪廓。

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文字/黃睿琳
VERSE VOL.37 汽車發明140週年VERSE VOL.37 汽車發明140週年
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