罵髒話、畫髒罵：李俊賢的畫外音與燦爛多巴胺
李俊賢畫髒罵的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給觀者跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。
李俊賢回顧展「TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢」展場一隅。（圖／高雄市立美術館提供）
Text by 龔卓軍｜獨立策展人，台南藝術大學藝術創作理論研究所所長，《藝術觀點ACT》主編。近期策展包括「近未來的交陪」（蕭壟文化園區國際藝術節，2017）、「野根莖」（國美館台灣雙年展，2018）、「妖氣都市：鬼怪文學與當代藝術特展」（C-Lab，2019）、「TAKAO．台南．南方HUE：李俊賢」（高雄市立美術館，2021）。
據說，畫家李俊賢是小學時陣（sî-tsūn，時候）集團共同向外嗆聲姦撟（ kàn-kiāu，詈罵）時的代表。舊小說譬如《三國演義》，會把這種兩軍對峙、旗鼓相望時，出陣姦撟的行為叫做「罵陣」。而李俊賢的這種罵陣身體、口腔記憶，一如王禎和《嫁妝一牛車》裡的台罵，特別是出版於1967年〈嫁妝一牛車〉同名文章的連續姦撟，可能比較接近當時十歲在雲林的小學生李俊賢的粗口身體記憶。
「『幹伊娘，給你爸滾出去，幹伊祖公，我飼老鼠咬布袋，幹！還欺我聾耳不知情裡！幹伊祖啊！向天公伯借膽了啦！欺我聾耳，呵！我奸你母——奸你母！眼睛沒有瞎，我觀看不出？幹——以為我不知情裡？幹——飼老鼠，咬布袋⋯⋯』每句底句首差不多都押了雄渾渾底頭韻，聽起來頗能提神醒腦，像萬金油塗進眼睛一樣。」
王禎和說的「雄渾渾的頭韻」，其實也同時點出了男性台罵的特色，一定問候對方的母系長輩。但是，李俊賢在1996年的〈罵人的藝術——幹林周罵〉這幅油畫中，把性別的斥罵語「祖媽」轉換為表現「周罵」本身的集合字，這就讓原本的性別指涉轉化為語音的圖像表現，形成了一種「罵」的集合字——語音畫，同時，「幹恁」也改為「幹林」，把人稱的中文指涉置換掉。
當然，即便是轉換掉漢語的脈絡，在台語語音的背景參考值語境中，「畫外音」這個特色還是讓李俊賢繪畫中的「罵髒話」成為一個突出的特色。
李俊賢，〈幹林周罵〉，1995，複合媒材，127×207cm。（圖／藝術家家屬、高雄市立美術館提供）
從藝術評論的角度，要怎麼看待這些大量出現的「畫外音」呢？其實，我寧願說這種畫外音式的「畫髒罵」，是來自土地的燦爛多巴胺。
怎麼說呢？我注意到去年中國有個火紅的網路事件，就是那位因一首〈穿越大半個中國去睡你〉而轟動中國的詩人余秀華，在網路上對戰侮辱她的流氓鄉民，相對這些網路對戰的罵語髒話，「去睡你」只能算是平實直白的「村婦」庶民文藝用語。
起因是2020年8月中旬，余秀華在微博發帖，在自己的社交媒體平台上表達對歌手李健的愛慕之意，「哦，李健！賜我不會消失今生記憶的來生，第一個遇見的就是你。賜我美麗健康，賜我才華如初。賜我乾淨如玉，賜我沒有哀傷。」然後，有網路正義魔人質疑這是在打擾人家，余秀華立刻爆了粗口：「去你麻痺的！打擾就打擾，你又不是他老婆，自作多情！日你娘。」
這樣一來，筆戰打不贏的正義魔人，就威脅舉報余秀華。這下子女詩人更火大，直球回噴：「啊哈，又有人說老娘說髒話了。對，老娘說了，還很快樂！咋地，詩人不能日誰？我愛李健，不許愛啊？但是沒辦法，人沒死，逼猶在，多巴胺告訴我：人間值得！」【註1】性器官、多巴胺、愛欲、真實的身體感，對照著因出生時胎盤繞頸而腦性麻痺的農村女詩人的殘酷現實，多麼燦爛的反擊，用文字。
如果詩人是因為身癱而直接以髒話髒字揭去社會面具，喝斥假道學的網路鄉民，作為其自身存在與多巴胺美學的基底，那麼，一個寡言而不善國語修辭的南方畫家，來自草莽而陽光熾炎的工業城市，在工人面對鋼鐵熔爐、煉油蒸汽、拆船乙炔、水泥爆破、貨櫃碼頭、漁港魚貨的粗礪身體感，甚至是面對高雄要塞在戒嚴時期的巨大肅殺創傷時，也聯結著自己童年時期的情緒身體。
我想，李俊賢這些畫面的台語譙罵，也可以說是一種土地之花，反對虛飾的文明禮教，一種發自最直接身體情動的控訴、吶喊與燦爛多巴胺。
李俊賢，〈霖刀灰修厝〉，1996，複合媒材，60×49cm（圖左）；〈林刀溪料料〉，1996，複合媒材，60×49cm。（圖／藝術家家屬、高雄市立美術館提供）
1996年的兩幅畫〈霖刀灰修厝〉、〈林刀溪料料〉，畫家自己有一個簡單的註腳：「小時候住北港時，常常和鄰居小孩對罵，這是常常罵的話。」
1990年代，在編輯學上，正是照相打字與電腦排版正在過渡替換的年代，李俊賢用中特明字體的絡黃修邊美術字，畫在某個暗黑色不明形體的中間，讓這稍有猥褻感、感覺骯髒、所指不明的懸空黑色不規則團塊，襯著背景多層寬大快速筆刷設色、由明至暗渾濁、噴濺、滴灑的繪畫空間，給出了一種暗濁的華麗感。
這是來自於高雄的畫家，在1990年代努力在「邊陲意識」的大旗下所建構的「高雄黑畫」美學。能畫能寫的李俊賢在〈九○年代台灣當代藝術之邊陲意識〉中寫道【註2】，「黑畫」表現了「感覺與心理上的黑」，是「真誠關照土地、真誠面對自我」之後的繪畫表現。
這種「粗重、濃重、渾沌、粘熱」的風格，迥異於「當時台北精緻流行品味的藝術風格」，這些被高雄藝術家戲稱為「台北風格」的「茶藝館風格」和「Giorgio Armani風格」，以美白的外表，掩飾漂浮而不著地的「虛無」。
這就是李俊賢畫髒罵的其中一個隱藏意涵——反對台北觀點：「在現實上，台北實為目前台灣的媒體中心，台北觀點常常也等同於台灣觀點，這種『類威權』的情況，其實亦有礙台灣多元觀點，多元文化藝術的發展。」【註3】從這個觀點來看，在紐約、台北各有四、五年生活創作經驗的李俊賢，會在1990年代將髒話畫在畫布上，並非繪畫美學上的偶然。
李俊賢，〈海人〉，1997，壓克力顏料、畫布，53×73cm。（圖／藝術家家屬、高雄市立美術館提供）
1995年的〈幹林周罵〉，這充滿了「黑畫」風格，較之1996年金亮亮的〈罵人的藝術——幹林周罵〉，或許更能夠讓我們捕捉到其美學上的立意。
1997年〈海人〉的畫面上，在巨大湧升流中竹排舢舨漁船上方，出現了「靠腰、餐、靠北、羅賴爸、林良哇貴」，表現了討海人面對惡劣海相時的勞動身體情緒。這些咒罵，並不是針對人，似乎也不是完全針對危險的海洋氣候環境，更多是對自身不可測的命運，像面對惡靈似地咒罵，藉以表現底層勞動者自我壯膽的氣口（khuì-kháu）。
反觀1996年〈金蕉王對檳榔王〉這幅以香蕉樹和檳榔樹為主題、充滿異樣亮光的畫面，「靠、腰、餐、北、C5（死母）」就有針對性了。「準備『屏東計畫』時，當時的屏東縣長、市長、議長，不是被收押就是被起訴，使我覺得屏東是一個黑道治縣的地方。」【註4】在此，髒話指向的是令人咒罵的地方性。
最後，2000年的〈台西海邊〉相片拼貼與2003年的〈北七道康〉，畫面出現的「慶蔡公共、北七到康、淑辣爬帶、蔡閨蔡桃、甲昏甲埋、三郎搞歌、靠腰靠參、林日西郎、林良哇貴」就回到了李俊賢的兒時經驗，髒話帶有的是一種身體情緒的創意。「小時候在北港常常會小孩子結黨，不同掛的就互相用髒話對罵，回憶當時我罵話就很有創意，所以就變成代表，代表全體罵。」【註5】
李俊賢的畫髒罵，形成了他繪畫風格與美學的重要表徵，也成了他1990年至2000年一路批判台北中產階級的美白風格、屏東地方的黑道治縣、表現底層勞動者體感的強烈繪畫語彙，從畫外音到燦爛的多巴胺，給了觀者一種跳脫畫室馴養的身體世界，那正是他童年最重要的身體吶喊和土地經驗。
｜活動資訊｜
◧ TAKAO．台客．南方HUE：李俊賢
展覽時間：2021/5/8-2021/9/12
展覽地點：高雄市立美術館 2樓展覽室
◧ 偏挺╳要塞—致爐主俊賢｜壁畫創作計畫
展覽期間：2021/5/8-2021/9/12
展覽地點：高美館園區西南側 立體停車場頂層草坡（午告丘）
因應防疫需求，目前參觀須事先線上預約，詳細依高雄市立美術館最新規定。
【註1】〈中國最會罵人的詩人：與余秀華相比，我們才是搖搖晃晃在人間〉，《今日頭條》，2020-08-28。
【註2】李俊賢，〈九○年代台灣當代藝術之邊陲意識〉，《流變與幻形》，台北市：世安文教基金會出版，2001年，頁147-148。
【註3】李俊賢，《台灣美術的南方觀點》，台北市：北市美術館，民85，頁3。
【註4】李俊賢，《台灣計畫（擴張版）》，臺北市：典藏藝術家庭，2010，頁169。
【註5】同上註，頁135。
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