2026/01/17

Louis Vuitton Monogram的130年！這個全世界最經典老花圖騰的設計起源、工藝演進與藝術變奏

Louis Vuitton（路易威登）著名的Monogram誕生於1896年，從最初為防偽而生的設計圖騰，演變為全球辨識度最高的奢華符號之一。2026年，這個 Louis Vuitton 最具代表性的經典標誌正式迎來 130周年。橫跨工藝、旅行、藝術與流行文化的Monogram，究竟是如何被發明，又如何在不同時代的設計、材質與創意詮釋中不斷演化，成為持續進化的文化符號？

在時尚的世界中，鮮少有符號能像Louis Vuitton的Monogram一樣，具備如此強大的文化底蘊與全球辨識度。這組由交錯「LV」字母、四瓣花、四葉草與四角鑽石組成的圖樣，早已超越裝飾功能，而是一種融合卓越工藝、旅行精神與現代奢華的象徵符號。

2026年是Louis Vuitton的Monogram 130周年的重要里程碑。從19世紀末為對抗仿冒而出現的防偽設計，到今日成為跨越世代、文化與藝術領域的全球符號，Monogram不僅見證了旅行方式、生活型態與審美價值的轉變，也持續被每一代設計師與藝術家重新詮釋，130年來持續影響時尚與流行文化。

Monogram的誕生

Monogram的故事始於1896年，由創辦人之子喬治威登（Georges Vuitton）所設計。當時，Louis Vuitton已因平頂行李箱的卓越品質廣受歡迎，然而即便在1872年推出條紋帆布、1888年Damier格紋，仍難以阻擋被大量仿冒的困擾。為了守護家族名譽並保護品牌免受廉價仿冒品侵害，喬治威登決定創造一套難以複製的視覺識別系統。

喬治威登（左圖）

在視覺上，喬治威登展現了前衛的符號思維。他將代表父親名字縮寫的「LV」交織為一，使其保持清晰可辨，隨後加入了一系列具有高度對稱美感的幾何圖案。根據其後代加斯頓路易威登（Gaston-Louis Vuitton）的描述，這些元素包括一個側面凹陷、中心嵌有四瓣花的鑽石形圖案、該花朵的正面延伸版本，以及一個包含圓潤四瓣花的圓圈，展現高度對稱與防偽難度。

這套設計在1897年1月11日正式獲得專利。根據官方文件的描述，Monogram不僅是一個視覺標誌，更是一個「技術標誌」，它被設計為可以使用多種顏色，於帆布、皮革、人造皮革或紙張等任何材質上印製或壓印。這個原本帶有技術防衛用途的設計，也因嚴謹的比例與優雅結構，意外地開啟了一段跨越世紀的美學傳奇。

東西文化的視覺交會

從文化史的角度來看，Monogram並非憑空出現，而是19世紀末巴黎多元藝術文化碰撞下的產物。當時，歐洲因巴黎世界博覽會而盛行「日本主義」（Japonism），而喬治威登深受日本武士家族徽章「家紋」（Mon）啟發。武士家紋那種在圓形或幾何圖形內植入高度抽象化自然元素的構圖方式，為Monogram提供了簡約而充滿力量的視覺結構。

日本傳統家紋「鶴丸」（丸に鶴），常見於武士刀鍔上，象徵長壽與高貴。

同時，Monogram也吸收了歐洲的美學養分，其圖樣中散發著濃濃的新哥德式（Neo-Gothic）裝飾風格。那些類似教堂玫瑰窗或幾何圓章的設計，結合了日本藝術美學，形成一種「東方遇見西方」的獨特語彙。這種設計不僅與當時阿尼埃爾（Asnières）故居中的瓷磚風格相輝映，更體現了路易威登橫跨國界與文化的旅行基因。

位處於歐洲文化中心的巴黎，因為周圍國家的藝術交流而有著包容開放、創新前衛的時代氛圍，這座城市裡獨具創意的人們，更是構成Monogram於圖騰設計的創新思維——此文化包容性奠定Monogram在不同時代、不同地區引起共鳴的視覺基礎。

從硬殼旅行箱到柔韌帆布皮具

Monogram的視覺符碼與其承載的物質媒介密不可分。最初，Monogram老花是在亞麻緹花織機上織成的，以米色與赭色交織出微浮雕般的質感，比當時的皮革更輕盈耐磨。1902年時，Louis Vuitton完善了名為Pochoir（模板印刷）的工藝，提升線條精準度和層次感，並且加上樹脂塗層（Pegamoid）抵禦濕氣、強化防水性能。

Monogram真正的轉折點發生在1959年，品牌研發出以棉質加上樹脂為基礎的塗層帆布。這種新物料具備驚人的彈性與耐用度，甚至比皮革更防水、更耐刮，這項技術突破Monogram原本的框架，使其能夠從硬殼行李箱延伸至更輕便、更柔軟的皮具。

受惠於新帆布，Speedy（1930年設計原型）、Keepall、Noé等經典包袋相繼誕生，它們不僅是裝載物品的工具，更是現代人追求速度、自由與旅行意義的物質載體。到了現代，Monogram已與特定的生活方式有著強烈連結，例如Neverfull購物袋象徵著現代女性的多功能需求，而Alma則以其靈感源自巴黎建築的對稱美感，再再代表都市生活的成熟與優雅。

藝術家的創意遊樂場

進入21世紀，Monogram從神聖不容侵犯的品牌標誌轉變為藝術創意的載體。2001年，時任創意總監Marc Jacobs邀請藝術家Stephen Sprouse以螢光塗鴉覆蓋在Monogram布料上，這被現任執行長Pietro Beccari稱為「天才之舉」，因為它打破了Monogram的傳統框架，首次融合街頭塗鴉美學與奢華符號，開啟了無限創作的可能。此後，Monogram便成為多位藝術大師的創意遊樂場。

草間彌生與 Louis Vuitton的合作，結合其標誌性的圓點與Monogram，展現其作為藝術與文化對話平台的可能性。

2003年起，日本藝術家村上隆與Louis Vuitton聯名推出Monogram Multicolore（彩色印花）、櫻花Monogram、Monogramouflage（迷彩）等圖騰，賦予了老花流行文化的活力；草間彌生（Yayoi Kusama）以其標誌性的圓點覆蓋於Monogram上，創造出視覺爆炸效果的聯名作；美國當代藝術家Jeff Koons則是透過「Masters」系列，將達文西、莫內、梵谷等藝術名作複製並嵌入Monogram帆布，交織藝術史大師與奢華符號，深化Monogram作為文化對話平台的角色。

Louis Vuitton每一代創意總監也留下了獨特的風格足跡。Nicolas Ghesquière透過「Dune」等變奏版展現建築感，Virgil Abloh以萬花筒效果與環保材質挑戰傳統，而Pharrell Williams則推出鮮豔原色的Speedy皮革系列，結合音樂與流行元素，讓Monogram保持青春動感與當代連結。

慶祝130周年的傳承與創新

為了紀念這130年的輝煌歷程，Louis Vuitton也將今（2026）年定為「Monogram 之年」，同步推出周年紀念系列，從帆布、皮革與工藝面向回顧這一百多年的工藝傳承與設計創意。

向1896年原始圖案致敬的「Monogram Origine系列」，採用全新研發的亞麻與棉混紡緹花布料，以奶油色、淡綠色、粉紅色與藍色等粉彩色調呈現復古優雅。此系列的設計靈感源自1908年的一份客戶登記簿封面，姓名吊牌上更印有路易威登先生在1867年的親筆簽名字樣，讓收藏者能觸摸130年前的工藝記憶與個人化傳承。

向Louis Vuitton根源致敬的Monogram Origine系列，以濃厚的復古情懷，重新演繹早期旅行的精神。

「VVN系列」（Vache Végétale Naturelle）聚焦於自1880年代以來用於飾邊的天然植鞣牛皮。該系列讓皮革成為主角，其特點是隨時間使用會產生獨特的變色（patina），Monogram則巧妙隱藏於內裡與吊牌上，體現與使用者共同成長的浪漫哲學。「Time Trunk系列」則以錯視trompe-l'œil印花技術，將古董行李箱木質金屬細節幻化於柔軟的手袋上，完美轉譯傳統為現代視覺語言。

Time Trunk系列以錯視印花重現古董旅行箱的外觀與質感。

與此同時，Louis Vuitton也與Assouline合作出版新書《From Louis to Vuitton》。由知名作家Arthur Dreyfus撰寫、現任LVMH集團董事者暨CEO Pietro Beccari寫序文，全書從Asnières工坊起源至全球展覽，融合創新、旅行與藝術總監貢獻，以54個核心關鍵字（如「Monogram」、「建築」與「皮革」）深入剖析其文化，提供深入理解品牌背後工藝與時尚帝國演進的故事。

經過130年的洗禮，Louis Vuitton的Monogram可說是品牌中兼具「傳承」與「創造力」的生命體，它能適應從蒸氣船時代到噴射機時代的變遷，也能從傳統箱包工藝擴展至當代的藝術實驗。無論是作為一件日常使用的包袋，還是作為收藏家眼中的藝術品，Monogram都以其獨特的視覺符號與深厚的文化底蘊，在變動的時代洪流中，維持清晰的身分與創作生命力。