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《穿著Prada的惡魔2》的「米蘭達、」梅莉史翠普有哪十部經典電影——她為何被稱為美國影史GOAT?

《穿著Prada的惡魔2》的「米蘭達、」梅莉史翠普有哪十部經典電影——她為何被稱為美國影史GOAT?

好萊塢女星梅莉史翠普(Meryl Streep)近期因新作品《穿著Prada的惡魔2》引起熱烈討論。她自1977年出道至今近半世紀,榮獲三次奧斯卡、八次金球獎,以及金球獎「終生成就獎」與坎城影展最高榮譽的「金棕櫚獎」,被譽為美國影史上最偉大的演員。VERSE精選十部梅莉史翠普的經典電影,提供讀者認識「梅姨」梅莉史翠普如何用演技征服人心。

《穿著Prada的惡魔2》於今年四月底上映後,短短兩週便超越20年前首集的票房紀錄。能有如此票房成績,原班人馬強勢回歸功不可沒,特別是主要卡司之一的梅莉史翠普(Meryl Streep)展現出與20年前截然不同的演技層次。

梅莉史翠普回歸的消息自籌備期便造成轟動,因為她是這部續作的靈魂之一(另一個是安海瑟薇)。續集中,梅莉史翠普飾演的米蘭達不再是女魔頭,而是面臨資遣危機,試圖為紙本雜誌在數位時代下找尋生機,更圓滑的主管。

在好萊塢,早已被公認為GOAT(Greatest of All Time,史上最偉大)的梅莉史翠普,演技被許多好萊塢影星推崇,如演員Eric Stonestreet曾誇張表示她經無所不能,可以去演《蝙蝠俠》;而《哈利波特》系列中飾演魯修斯馬份的演員Jason Isaacs,也曾說梅莉史翠普甚至有能力演活馬份這個角色。梅莉史翠普能演任何角色的說法,是許多演員對她縱橫影壇半世紀以來最崇高的稱讚。

擁有耶魯大學戲劇碩士學歷的梅莉史翠普,1976年開始試鏡,並於1977年正式出道,對角色的形塑與口音研究極其深入,這讓她後來獲得21次奧斯卡提名(包括女主角與女配角),紀錄無人能及。其中更獲得三座小金人,分別是憑藉《克拉瑪對克拉瑪》的最佳女配角,以及《蘇菲亞的選擇》與《鐵娘子》獲得的兩座最佳女主角獎。

本文精選梅莉史翠普演藝生涯中的十部經典作品。

1.《越戰獵鹿人》(The Deer Hunter, 1978)

這部由美國名導麥可西米諾(Michael Cimino)執導,勞勃狄尼洛與克里斯沃肯兩位演技派男星主演的鉅作,是梅莉史翠普大銀幕生涯的起點。她在片中飾演安靜且遭受壓迫的小鎮女孩,痴痴等待越南戰場的戀人返鄉——這是一個傳統、溫順且帶有悲劇色彩的角色。

拍攝此片時,梅莉史翠普正面對伴侶、知名演員John Cazale因病垂危,兩人共同出演了這部片,John Cazale在影片完成後不久便去世。梅莉史翠普則是初試啼聲便獲得奧斯卡最佳女配角提名。導演麥可西米諾更因這部自編自導的作品獲得奧斯卡五項大獎。

2.《克拉瑪對克拉瑪》(Kramer vs. Kramer, 1979)

由羅伯班頓(Robert Benton)執導的這部作品,是梅莉史翠普演藝生涯初期重要的里程碑。她在片中飾演一名為尋找自我而離開家庭的妻子喬安娜,與達斯汀霍夫曼上演了一場監護權與家庭責任的對抗。

儘管當時梅莉史翠普還是一名新人,但她詮釋了女性如何在傳統枷鎖下進行無聲的抗爭,特別是法庭戲中那種極具深度的情緒層次,更讓觀眾感受到角色在母愛與自我間的掙扎。雖然劇中戲份有限,但梅莉史翠普憑著出色演繹仍一舉奪下奧斯卡最佳女配角獎。

3.《蘇菲亞的選擇》(Sophie's Choice, 1982)

這部由導演艾倫帕庫拉(Alan J. Pakula)執導,改編自小說家威廉史泰隆的同名小說。梅莉史翠普在片中飾演一名於集中營倖存的波蘭女子蘇菲亞,為了這個角色苦練波蘭口音和德語。最經典的莫過於一場在集中營裡被德軍強迫在兩個孩子中選擇一個生存、犧牲另一個的戲碼。她在戲中崩潰、又哭又叫,將人性在絕境下的情感演繹出色。憑此片,讓她獲得了人生中第一座奧斯卡最佳女主角獎。

4.《遠離非洲》(Out of Africa, 1985)

這部由導演薛尼波拉克(Sydney Pollack)執導的愛情史詩電影,故事背景設定在肯亞,梅莉史翠普詮釋一位經營咖啡種植園的獨立女性,並與勞勃瑞福發展出愛情。片中她優雅的舉止、堅強性格,以及對非洲土地那種從陌生到熱愛的演變,透過她細膩的眼神傳遞得淋漓盡致。這部電影讓她再度入圍奧斯卡。導演薛尼波拉克因此作迎來事業高峰,榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎肯定。

5.《麥迪遜之橋》(The Bridges of Madison County, 1995)

《麥迪遜之橋》是影星暨導演克林伊斯威特自導自演的作品,改編自同名暢銷書,這部片同時也被認為是梅莉史翠普在1990年代的代表作之一。她片中飾演一名義大利裔家庭主婦,在丈夫與孩子外出時,與一名攝影師展開為期四天的外遇。

最經典鏡頭是她在大雨中坐在車內,手握車門把手、掙扎著是否要衝下車隨愛人遠去的那一幕,在道德責任與靈魂真愛間,被她詮釋得入木三分。這部電影讓觀眾看見梅莉史翠普如何將一段中年戀曲演得純粹且令人心碎,獲得當年奧斯卡最佳女主角獎提名。

6.《蘭花賊》(Adaptation, 2002)

《蘭花賊》由史派克瓊斯(Spike Jonze)執導、編劇Charlie Kaufman執筆劇本,劇情改編自同名小說。劇本結構極為複雜且巧妙,演員基本上是被強大的戲劇張力拉著跑,產生出非常有趣的火花。這是梅莉史翠普演員生涯中一次非常獨特的嘗試,她飾演《紐約客》專欄作家,與尼可拉斯凱吉合作演出。

片中,梅莉史翠普一改過往強勢或優雅的形象,成功演繹出那種對生活迷惘、甚至帶點荒唐的現代女性特質。此片的表現讓她成功奪得金球獎最佳電影女配角獎,也獲得奧斯卡最佳女配角的提名。

7.《穿著Prada的惡魔》(The Devil Wears Prada, 2006)

梅莉史翠普銀髮造型、低沈且具威嚴的語氣,完美詮釋一位冷酷、善變的時尚雜誌總編輯米蘭達,成為影史經典的職場角色。為了維持米蘭達的氣場,梅莉史翠普在拍攝期間採用方法演技,私下刻意與其他演員如安海瑟薇等後輩保持距離。

該片在全球創下約3.26億美金的驚人票房,並讓梅莉史翠普成功奪下金球獎音樂及喜劇類電影最佳女主角。多年後,梅莉史翠普觀察到現代觀眾(包括男性)對這個角色的態度從早年的憐憫助理轉向認同米蘭達這樣的鐵面主管,觀眾開始理解米蘭達對品質的執著、高標準的要求,以及身為領導者需面臨的孤獨感。

8.《誘・惑》(Doubt, 2008)

這部由導演約翰派屈克辛力(John Patrick Shanley)自編自導,並改編自己同名舞台劇(獲得普立茲獎及東尼獎)的電影。梅莉史翠普在《誘・惑》中飾演嚴厲且固執的修女,她內心充滿疑惑、狹隘,成功地詮釋在教會權力結構下,如何揭發潛藏的黑暗面。她與已故影帝菲力菲利普西摩爾霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)的精彩對戲,被視為影史頂尖演技的教科書,每一個眼神都充滿了張力。

梅莉史翠普因此角再度入圍奧斯卡最佳女主角,並成功奪下美國演員工會獎最佳女主角。影評人指出,梅莉史翠普在這個階段已成為奧斯卡獎的「救援王」,當某年入圍名單出現缺額或亮點不足時,出現她的名字總能穩定局面。

9.《鐵娘子:堅固柔情》(The Iron Lady, 2011)

這部電影,以英國前首相柴契爾夫人為主題,梅莉史翠普擔不僅模仿這位英國傳奇政治人物獨特的腔調與走路方式,更深刻詮釋柴契爾夫人在權力高峰的跋扈,與老年後的失智、幻聽與落寞模樣。為了這個角色,她下苦功去研究柴契爾夫人的每一個神韻,最終不僅贏得影評界的一致好評,更讓她在相隔30年後再度奪得奧斯卡最佳女主角獎。

10《走音天后》(Florence Foster Jenkins, 2016)

這部由導演史蒂芬佛瑞爾斯(Stephen Frears)執導的喜劇《走音天后》中,梅莉史翠普飾演一位雖音準全無卻熱愛歌唱的紐約名媛。年輕時曾受過專業歌劇訓練的梅莉史翠普,在這部戲裡卻演得了那種走音走得很有特色的唱腔,同時賦予主角純真又動人的生命力,讓觀眾感受到她對藝術的渴望。

《走音天后》讓梅莉史翠普橫掃了當年許多獎項提名,包括奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會獎以及英國電影學院獎的最佳女主角,並最終贏得影評人票選獎的最佳女主角。

梅莉史翠普曾謙虛地說,為了準備接吻或歌唱這類演出,她總是做了大量的功課,儘管外界有時會開玩笑稱她為表演機器,但她在《走音天后》中展現的溫暖與幽默,證明她即便模仿怪異口音與聲調,依然能為其注入靈魂與情感。

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文字/P 圖片/Agility Retail Group、Simply Streep、The New York Times、The Paramount Theater
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