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莫內晚年的巨幅《睡蓮》來台!富邦美術館「現代藝術百年」集結梵谷、畢卡索等53位藝術大師真跡

莫內晚年的巨幅《睡蓮》來台!富邦美術館「現代藝術百年」集結梵谷、畢卡索等53位藝術大師真跡

莫內晚年的巨幅《睡蓮》、梵谷生命最後兩個月的麥田風景,以及畢卡索畫下的戀人肖像,即將在台北相遇!富邦美術館將於12月12日推出《現代藝術百年:莫內到馬諦斯》,集結美國托雷多美術館珍藏的53位藝術家、57件真跡,帶領觀眾走進印象派、立體派與抽象藝術的百年變革。

今年底,我們將有機會在同一座展覽裡,看見莫內、梵谷、畢卡索與馬諦斯的真跡。

繼《古典光影大師:林布蘭到哥雅》之後,富邦美術館再度攜手美國托雷多美術館(Toledo Museum of Art)與時藝多媒體,將藝術史的時間軸推進至19世紀末至20世紀的現代藝術發展。展覽《現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ》將於2026年12月12日至2027年4月13日登場,集結莫內、雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更、畢卡索、馬諦斯與蒙德里安等53位藝術家的57件作品。

現代藝術的發展,並非單一風格取代另一種風格,而是藝術家不斷重新思考如何描繪世界的過程。

本次展覽透過「描繪現代生活」、「世界新視角」、「人物新形象」、「日常重構」與「抽象匯流」五大篇章,串連印象派、後印象派、立體派與抽象藝術等重要藝術思潮,帶領觀眾理解藝術家如何突破傳統繪畫的觀看方式。

莫內如何以一幅《睡蓮》打造環繞觀眾的藝術夢?

提到法國印象派大師莫內(Claude Monet),許多人會想起巴黎橘園美術館那片環繞展廳的《睡蓮》。這項大型創作計畫,是莫內晚年持續探索光線、色彩與自然景觀的重要成果。

此次來台的《睡蓮》創作於約1922年,高、寬皆超過兩公尺。根據托雷多美術館研究,這件作品可能是巴黎橘園美術館《睡蓮》組畫中〈晨曦〉的習作之一,讓觀眾有機會窺見莫內構思大型環景繪畫的過程。

畫面中,沒有明確的地平線,池水、浮葉與天空倒影交融,打破傳統風景畫的空間秩序。池塘,超越了被觀看的風景,成了讓人沉浸其中的色彩世界。這樣的探索,也為後來抽象繪畫的發展提出了重要啟發。

克勞德・莫內(Claude Monet),《睡蓮》,約1922年,油彩、畫布。圖/Toledo Museum of Art克勞德・莫內(Claude Monet),《睡蓮》,約1922年,油彩、畫布。圖/Toledo Museum of Art

最後的麥田,是梵谷對生命的思索

1890年,梵谷(Vincent van Gogh)來到巴黎近郊的奧維(Auvers-sur-Oise),在這裡度過生命最後兩個月,並留下大量描繪鄉村、田野與自然景觀的畫作。

此次展出的《奧維的麥田與收割者》,描繪金黃色麥田中辛勤工作的收割者。看似平凡的農村景象,卻蘊含著他對生命循環的思考。

梵谷曾在1889年寫給弟弟西奧的信中,將收割者與死亡意象聯繫起來,將人類生命比喻為成熟後被收割的麥穗。然而,這個帶有生命終結意味的象徵,卻被他置於明亮的陽光與金色田野之中。

他筆下的色彩,承載了藝術家對世界的情緒與感受。這片麥田,是他眼前的風景,也象徵著他在人生的暮晚時分,心中的景色。

文森・梵谷(Vincent van Gogh),《奧維的麥田與收割者》,1890年,油彩、畫布。圖/Toledo Museum of Art文森・梵谷(Vincent van Gogh),《奧維的麥田與收割者》,1890年,油彩、畫布。圖/Toledo Museum of Art

畢卡索畫下的戀人,也是立體派革命的起點

畢卡索(Pablo Picasso)的《戴黑帽的女子》創作於1909年,畫中人物是藝術家費爾南德・奧利維耶(Fernande Olivier),也是畢卡索早年在巴黎生活時的重要伴侶與創作對象。

兩人於1904年相識,關係歷經波折,奧利維耶日後更將這段共同生活的經驗寫入回憶錄。然而,這幅肖像的意義不僅在於畢卡索的私人情感,也記錄了他探索立體派(Cubism)的重要階段。

傳統的肖像畫追求單一視角與寫實比例,但畢卡索卻將人物面容拆解為交錯的幾何形體,嘗試在平面畫布上呈現不同角度的觀看經驗。

人們得以看見,繪畫開始脫離「再現現實」的任務,當人物不再需要被畫得像,藝術家重新組織觀看世界的方式。

巴勃羅・畢卡索(Pablo Picasso),《戴黑帽的女子》,1909年,油彩、畫布。圖/Toledo Museum of Art巴勃羅・畢卡索(Pablo Picasso),《戴黑帽的女子》,1909年,油彩、畫布。圖/Toledo Museum of Art

馬諦斯的畫中畫、蒙德里安的幾何秩序

此次展覽,也將呈現馬諦斯(Henri Matisse)與蒙德里安(Piet Mondrian)如何進一步拓展繪畫的可能。

馬諦斯1940年的《休憩中的舞者》,延續他對人體、色彩與裝飾圖案的探索。值得留意的是,畫面右上角的畫架上,還出現另一幅人物畫,形成有趣的「畫中畫」,讓觀眾彷彿走進藝術家的工作室。

馬諦斯《休憩中的舞者》,1940年。圖/Toledo Museum of Art馬諦斯《休憩中的舞者》,1940年。圖/Toledo Museum of Art

蒙德里安1922年的《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》,則將繪畫簡化為垂直、水平線條與幾何色塊。看似單純的構圖,卻蘊含他對平衡、秩序與理想世界的追求,也讓抽象藝術不再需要依附具體的自然形象。

蒙德里安《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》,1922年。圖/Toledo Museum of Art蒙德里安《紅、藍、黃、黑與灰的構圖》,1922年。圖/Toledo Museum of Art

回望這段現代藝術歷史,藝術家們不斷挑戰「像不像」的傳統標準,讓繪畫成為表達感受、拆解視角與探索抽象形式的媒介。

《現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ》也將呈現莫里索、莫迪里亞尼、克利等藝術家的作品,我們不只可以看到熟悉的大師,還能飽覽現代藝術由不同創作觀點共同推進的歷史。

〖 現代藝術百年:莫內到馬諦斯-托雷多美術館珍藏展Ⅱ 〗
展覽日期: 2026年12月12日至2027年4月13日
展覽地點: 富邦美術館1樓(台北市信義區松高路79號)
預售期間: 2026年10月20日至12月11日
預售票價: 單人票400元(原價500元)
購票通路: 富邦美術館、時藝多媒體
主辦單位: 富邦美術館、時藝多媒體、托雷多美術館

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編輯/Lynn
VERSE VOL.37 汽車發明140週年VERSE VOL.37 汽車發明140週年
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