2025/09/12

走進畢加索的創作迷宮：澳門上葡京酒店全球首展《畢加索：縱情尋美》

全球首展《畢加索：縱情尋美》於澳門上葡京酒店盛大開幕！展覽匯聚超過140件珍貴原作，包括手稿、陶瓷及個人物件，透過七大主題空間完整呈現畢加索的創作脈絡。展區結合互動式影片技術，讓觀眾探索藝術巨匠的內心世界與創作哲學。迷宮般的神話區、充滿張力的鬥牛展區，以及以女性為靈感的粉色空間，邀你深入感受畢加索如何改寫美的定義。

「藝術是最美的謊言。」巴勃羅·畢加索（畢加索為港澳翻譯版本，台灣譯名為畢卡索）這句名言幾乎成了他畢生創作哲學的縮影。畢加索這個名字，如同藝術史上的恆星，照耀著整個二十世紀的創作天空。

1881年出生於西班牙安達魯西亞馬拉加的畢加索，真正使他成為藝術史傳奇的，並非創作技法的精湛，而是他對美重新定義的勇氣。在畢加索的世界裡，美不是古典主義追求的對稱與完美，而是回歸內心更純粹的表達。他敢於刪去多餘的元素，突出那些能夠震撼人心的細節——或許是一隻凝視的眼睛，或許是一條充滿張力的曲線。

Figure with Striped Bodice (Figure au Corsage rayé) (April 3, 1949)

步入展場，一條繪滿白鴿的通道引領著觀者，白鴿，這個開啟畢卡索藝術人生並貫穿其創作生涯的重要符號，如今化作引路的使者。廊道盡頭，一幅畢卡索童年肖像靜靜佇立，以純真的面容為整場展覽揭開序幕。

主展場設計以畢加索之故鄉馬拉加為範本，隨處可見如馬拉加市區般的街道，沿途有樹蔭與長椅，搭配風格獨特的街燈設計，觀者不再是匆忙的過客，而是與藝術巨匠共同漫步在熟悉街道上的同行者。七大主題空間如同城市中的不同街區，各自訴說著畢加索生命中的重要篇章——美學、神話、鬥牛、女性、陶瓷、技巧、十大經典。每個空間都拒絕單一敘事，而是以多重視角展現這位藝術家的複雜面貌。

「優秀藝術家模仿，偉大藝術家剽竊。」步入神話區域，這句畢加索看似玩世不恭的名言映入眼簾，也道出了他對傳統文化的深度理解與創新運用。展品展示畢加索如何重新詮釋希臘神話中的米諾陶洛斯。這個半人半牛的怪物在他筆下不再只是存在於古典神話的怪物，而是潛意識力量的化身，象徵人類內心深處的原始情感。此區域的動線設計刻意營造成迷宮的形式，以呼應米諾陶洛斯所被囚禁之處。

女性主題區裡，牆面色調以粉色系為主，呼應畢加索對愛情的深刻感受。可以了解到在畢加索的藝術世界中，女性從來不是靜默的模特，而是靈感繆思與情感支柱。弗朗索瓦絲·吉洛（Françoise Gilot）的聰慧、賈桂琳·蘿可（Jacqueline Roque）的溫柔，這兩位在他創作路上舉足輕重的女性，如今成為展覽中不可忽視的主角。「愛情是生命中最好的提神劑。」她們不僅因畢加索的畫筆而獲得永恆，更深刻地雕塑了這位藝術家的創作軌跡。

Bust of Woman with White Bodice (Jacqueline in Profile)（1957-8）

鬥牛展區採同心圓式設計，充滿戲劇張力。中央多螢幕同步播放著鬥牛場上的激烈畫面，頭頂那面標誌性的鬥牛紅布隨著節拍轉動。「我如果沒有當畫家，就會成為鬥牛士」公牛更是畢加索作品中最重要的符號，既代表原始力量與西班牙文化身份，也呼應著權力、犧牲與死亡的永恆主題。從早期的自然主義造型到後來立體派的抽象形式，公牛的形象貫穿了他的整個創作生涯。

陶瓷專區展出畢加索晚年投入陶藝創作的豐碩成果。現場陳列數十件陶瓷作品，從傳統花瓶到奇趣造型的創意器皿，都流露出其「先學懂規則，再打破規則」的創作態度。讓日常陶瓷器皿提升至藝術高度，觀眾可近距離欣賞這些在古老媒材上綻放的現代光芒。而展區四周遍佈破碎的瓷片，像在提醒著我們，就算是大師也曾是學生。