集結日本十四個府縣與泰國清邁工藝：第十屆 POPUPASIA 亞洲手創展松菸登場

走進松山文創園區四、五號倉庫，不同於一般週末市集的零散攤位配置，本屆展場依照地域與創作屬性劃分出清晰動線。製作人陳小麥在開幕現場以「養一個孩子需要全村的力量」形容文創產業的推進過程，指出展覽一年雖然只有短短四天，但背後仰賴的是跨國策展團隊、通路買家與地方工坊長期的累積。今年展會不僅首度與日本神戶設計單位 TRUNK DESIGN 合作企劃「Local to Local」專區，更把泰國清邁的當代獨立設計與台灣原創生活選物並置於同一屋簷下，同時預告 2027 年 7 月將於台北圓山花博爭艷館推出延續泰國交流的「Sabai Sabai」計畫，持續拓展亞洲品牌的跨境合作網絡。   

五號倉「Local to Local」：日本十四個府縣的地方製造現場

位於五號倉庫的「Local to Local」展區，由長期深耕日本地方產業的神戶工作室 TRUNK DESIGN 操刀策畫，一口氣引進日本十四個府縣的製造工坊與工藝品牌。現場可見創立於 1947 年的輪島塗木胎工坊「AIZAWA Wood Works」，將傳統木胎技術結合耐水耐髒的液態玻璃塗裝，讓漆器回歸日常餐桌；來自奈良吉野的「YOSHINO wood & wisdom」則延續三百年的山林林業脈絡，轉化為當代木作生活器具。此外，還有承襲兵庫縣豐岡市杞柳編織技藝的「自分堂 KORI ANRI JAPAN」、以越前和紙開發新型態紙張應用的「清水紙工」，以及取材自日本各地祭典與鄉土傳說的「TATOO STICKERS」民藝玩具，完整呈現日本地方產業在傳統技法與現代生活之間的轉譯能力。   

四號倉泰潮好物與台灣選物：從清邁植物染到在地原創設計

轉往四號倉庫，展場氣氛從沉穩的傳統工藝轉向鮮活的當代生活風格。首度大規模參展的清邁與泰國設計品牌帶來強烈的地域色彩，例如結合泰北蘭納文化與現代剪裁的服飾品牌「LONGGOY」、運用萬壽菊、烏木與靛藍等天然材料進行手工紮染的「Feel Youth」，以及運用化妝土技法在陶瓷表面留下手工肌理與趣味角色的「Thamon.o.clay」與「Earth Republic」。同場展出的台灣原創品牌同樣各自展現對材質的實驗，包括以金工保留自然紋理的「VAULT JEWELLERY 小金庫」、重新詮釋傳統藍染的「Spruce Artistry 雲杉設計」，以及「苦瓜織織」、「MU SCENT」與「河狸造物」等横跨編織、香氛與客製物件的獨立團隊，讓日常選物成為理解亞洲各地生活紋理的直接入口。   

從實體展會到線上手創通：搭建亞洲創作者的跨境通路

除了面向一般觀展民眾的選購與體驗，POPUPASIA® 十年來始終將「商業落地」視為核心任務。本屆展會同步串聯「線上手創通平台」，讓遠道而來的日本地方工坊、泰國獨立設計師與台灣品牌，能在四天展期中直接與零售採購、選品店經營者及經銷商進行商務對接。透過實體策展確立品牌文化厚度，再藉由數位平台延續後續媒合，這場十週年展會不僅是一次階段性的成果檢視，也為亞洲小型創作團隊示範了如何跨越地理邊界、走向長期經營的具體路徑。

【2026 第十屆 POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展】
展覽日期｜2026年11月12日（四）至11月15日（日）
開放時間｜11月12日12:00–18:00；11月13日至15日10:00–18:00
展覽地點｜臺北松山文創園區四、五號倉庫
官網訊息｜https://popupasia.com

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