迎向六十週年的美式經典：Ralph Lauren 在東京澀谷開展的古著慶典

自 1967 年 Ralph Lauren 綁定了一條寬領帶開始，Polo 就不再只是一個單純的服飾系列名稱，它背後建構的是一套關於夢想、運動與生活哲學的美學宇宙。而在這套美學的全球擴散地景中，東京扮演了極其關鍵的角色。自 1976 年 Polo Ralph Lauren 首度進入日本市場以來，日本幾代風格者便以極其嚴謹的細節考據與熱愛，養育出深厚且講究正統的美式復古次文化系譜。   

因此，當六十週年前夕的全球巡迴慶典首站定檔東京，這不僅是一場慶祝，更是一場關於風格傳承的尋根。在展覽現場，隨處可見歲月洗鍊後的面料色澤；而穿梭其間的，盡是將 Vintage Polo 穿成第二層肌膚的當代收藏家與文化探索者。

品牌好友：吳建豪、淺野忠信、窪塚洋介

稀珍典藏與 17 組頂尖古商：在織品紋理裡尋找歲月痕跡

走進這座為期三天的沉浸式展場，最令人屏息的是稀珍典藏回顧區與 Vintage Marketplace 古著市集的碰撞。展區內陳列著多款極具歷史指標性的賽車服、P-Wing、Stadium 系列與古董馬球衫，直接還原了 Ralph Lauren 如何將運動符碼揉合進日常學院穿搭的精湛手藝。   

而古著市集更號召了全球 17 組重量級古董商與知名收藏單位，包括來自紐約潮流地標 Procell 的 Jessica Gonsalves 與 Brian Procell、The Polo Archive 的 Albie Robert，以及東京在地知名店家 Safari 的村山佳人。他們帶來的每一件古著，從自然褪色的雪衣外套到帶有微小磨損的粗針織衫，無一不在述說著服裝與穿著者的生命故事。

跨世代風格講座與日式刺子修修補補：次文化與職人工藝的深度對談

服裝文化的厚度，源於社群之間的對話。PoloFest 活動期間規劃了多場風格對談，邀請包括《POPEYE》前總編輯長谷川昭雄（Akio Hasegawa）、傳奇次文化團體 Lo Life Crew 創辦人 Thirstin Howl the 3rd，以及潮流評論家 W. David Marx 等人對談。討論範疇從哈林區的黑人常春藤（Black Ivy）文化，延伸至日本 Ivy Style 的演變歷史，還原了品牌如何從階層象徵轉化為街頭次文化靈魂的全貌。   

同時，展場現場更展示了日式工藝與美式經典的再交會。由 Brown Tabby Works 的成田唯、Sashiko Gals 以及 Sasaki Yōhinten 的佐佐木貢等日本職人，運用傳統的刺子縫（Sashiko）與 Upcycling 補強工藝修復古著單品。這些將破損處以工藝賦予新生的「獨一無二」作品，完美演繹了經典物件在時間堆疊下的永續生命力。   

穿出自己的故事，寫在六十年後的風格篇章裡

Ralph Lauren 曾說：「我設計的從來不只是衣服，而是一場關於生活的夢想。」 在 PoloFest Tokyo 的現場，這句話得到了最真實的驗證。   

從紐約的街頭次文化到東京的職人修補手藝，Polo 用將近六十年的時間證明了正統經典的延展力。當我們穿上一件帶有歲月質感的 Polo 恤衫或古著夾克，我們不僅是在穿著一個品牌，更是參與了一場跨越地域與年代的文化共謀。 

【Ralph Lauren 2026 PoloFest Tokyo 展覽資訊】
展期： 2026 年 10 月 23 日（五）至 10 月 25 日（日）
地點： 東京澀谷 Jing Harajuku（東京都渋谷区神宮前 6-35-6）
入場方式： 採預約入場制（可至日本 Ralph Lauren LINE 官方帳號索票）
活動網站： www.ralphlauren.com/polo-fest-tokyo

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