2025/05/15

藝術，不只是觀看：瀨戶內國際藝術祭七件沉浸式作品，帶你開啟一場藝術對談

在瀨戶內的海風與陽光之下，藝術，不只是被觀看，而是被「感受」。七件作品邀你走進色彩、聲音、身體與記憶交織的現場，一場橫跨島嶼的沉浸式對話，即將展開。

瀨戶內國際藝術祭便不斷打破「藝術觀看」的傳統框架，將藝術作品植入海島日常、廢棄空間與地景環境之中。對許多觀者而言，這不僅是一場旅行，更是一場體感與感知的再教育。

近年來，觀展型態逐漸從「觀看」走向「參與」，觀眾不再只是站在藝術品前的凝視者，而是走入作品之中的感官行者。互動式與沉浸式創作成為瀨戶內藝術祭的一大趨勢。藝術不只是訊息的傳遞者，更是身體經驗的共構者。當藝術與自然、建築、土地、甚至觀者本身交織，瀨戶內的海風裡吹拂的不再只是作品，而是一種觀看世界的新方式。

1. Pipilotti Rist《Your First Color》：光影中的誕生記憶

走進這棟白色小屋，你會被柔和的光影包圍，牆面、地板、天花板皆為其藝術揮灑的投影畫布，彷彿進入一場流動中的幻夢。瑞士藝術家皮皮洛蒂·里斯特（Pipilotti Rist）以絢麗色彩與女性主義視角打造沉浸式感官空間。她的代表作《Your First Color》自2010年起常設於豐島的白色小屋內，透過數位投影與強烈色彩，融合聲音與影像，營造與自然共鳴的視覺體驗，觀眾不是旁觀者，而是參與者，在其建構的繽紛世界裡被擁抱和放鬆。

2. Olafur Eliasson《Self-loop》：映照中的自我追尋

奧拉佛・艾利亞森的新作《Self-loop》進駐於犬島的I-Art House，此空間由妹島和世設計，是融合建築與裝置藝術的常設空間。作品使用鏡面、光線、色彩與運動裝置構成一個會反射自身也反射觀眾的空間迷宮。觀眾在其中行走，身體與周遭環境互為映照，質疑什麼是真實、什麼是自我，成為串聯自然與藝術的感官體驗。

3. Apichatpong Weerasethakul & Haegue Yang《Ring of Fire》：在火圈中想像宇宙秩序

這是泰國導演阿彼察邦與韓國藝術家楊惠姬首次合作的跨界創作，結合影像、聲響、振動與空間感知。《Ring of Fire》以太平洋火環為靈感，展場中回蕩著微妙震動，與觀者的身體共振。走進展覽就像進入一座不斷運動的火山內部，身體成為感知器官，與空間的呼吸同步，彷彿置身一場無形的地質變動之中。

4. Llobet & Pons《No one wins – Multibasket》：在勝負之外尋找遊戲的本質

乍看像是一座籃球場，但卻在同一塊籃板上安裝多個籃框，徹底打破了傳統「一球一框」的競賽規則。《Multibasket》是來自西班牙的藝術雙人組Llobet & Pons設計的裝置，觀者可以自由投球，卻無法以傳統方式「得分」。這件作品幽默地挑戰「勝負」的規則，也鼓勵參與者用遊戲的方式重新理解競爭與合作的關係。此作使觀者能自由探索新玩法，模糊競爭界線，也展現瀨戶內國際藝術祭「以藝術活化社區」的精神，成為連結人與人的公共場域。

5. Sarah Hudson《The stones remember, and I listen》：聆聽土地的聲音

來自紐西蘭的毛利藝術家莎拉・哈德森以獨特的原住民視角參與創作，並成為直島藝術家駐地計畫中首位受邀的國際藝術家。其作品聚焦毛利文化中的「主權」（tino rangatiratanga）、「土地」（whenua）與社區互惠關係，透過繪畫、表演、影像與雕塑等多元媒材呈現。此次她以土壤為顏料繪畫，重新喚起原住民族與自然的精神對話。作品是以天然土壤顏料創作水彩畫，表達自身背景與島嶼之間出人意表的共鳴。

6. Jacob Dahlgren《Interpretation and Structure of Colors》：秩序與日常的消費辯證

丹麥藝術家達爾格倫以重複幾何與鮮明色塊著稱，他將書籍、瓷磚與工業製品重構成大型藝術作品。《Interpretation and Structure of Colors》是一條可以走進的色彩刺激，這些平凡的素材，在其編排下映照出消費社會的結構性與人們對秩序的依賴。作品色彩飽滿、形式清晰，亦在瀨戶內群島的自然背景中，引導觀者重新思考日常物件背後的文化意涵與生活節奏。

7. Leonid Tishkov & Marina Moskvina《Overall Hand》：童話中的集體記憶

俄羅斯藝術家列昂尼德·蒂什科夫（Leonid Tishkov）與作家瑪麗娜·莫斯科維娜（Marina Moskvina）攜手於「東香川手套畫廊」呈現童話式作品《Overall Hand》。畫廊坐落於明治時代創立手套產業的舊建築中，經翻修後作為裝置展出空間。莫斯科維娜撰寫故事，蒂什科夫以繪畫與雕塑講述「手套誕生」的詩意寓言。蒂什科夫擅長創造夢幻景觀，代表作《私人月亮》曾在多國巡迴；莫斯科維娜則以《再見北極》探索北方神話與自然之美。藝術家通過各自獨特的創作語言，探索童年記憶的多重面向 —— 純真與複雜、個人與集體、現實與想像。