2026/07/14

從形而外走到心之內，琉園「台灣印象系列」《大道功成》定格璀璨大稻埕

台灣琉璃精品工藝指標tittot琉園「台灣印象系列」歷時19年，創造第14件新作《大道功成》。設計總監陳俊維首度感性回歸生命起點為家鄉大稻埕創作，透過多角度切割與色彩堆疊，將童年大稻埕的氣味與屋頂上的國慶煙火經典定格，定格最璀璨的黃金時代，也開啟台灣印象系列從地景走向人文故事的新篇章。

2026年盛夏，台北迪化街的百年老宅「OLYMPUS PLAZA TAIPEI」二樓，陽光透過中庭天井灑在古老的木造階梯上，空氣中浮動著老房子的木質氣味。一場名為「大稻埕風華回顧與展望」的沙龍講座正在舉辦，tittot琉園設計總監陳俊維與郭怡美書店店長趙偉仁、李亭香餅舖總經理李佳陽以及島內散步創辦人邱翊齊聚一堂。

這場對談不僅凝聚了這群在大稻埕各自努力的文化職人，也正式宣告琉園代表性的「台灣印象系列」第19年的重要里程碑——第14件新作《大道功成》正式問世。

融入血脈的大稻埕五感

自2007年起，琉園的「台灣印象系列」以琉璃為媒介展開一場橫跨大半個台灣的文化書寫。從北海岸野柳的女王頭、阿里山森林鐵道、日月潭的湖光山色，到南方蘭嶼的達悟舟影，細膩地將台灣各地的經典自然地景融合人文記憶凝鍊於琉璃的光影之中。然而，今年的新作《大道功成》卻有些不同，創作的視角聚焦台北大稻埕，因為這裡除了是台灣曾經繁華興盛的商埠核心，也是設計總監陳俊維的生命起點。

琉園的「台灣印象系列」已走過19個年頭，今年迎來第14件作品。

大稻埕在台灣歷史上是北部重要河港商業重鎮，陳俊維從小耳濡目染這座街區在新舊迭代中不斷前行的生命力，雖然後來搬離了主街區，但他的生活範圍依然在大同區周邊，這讓他對大稻埕的記憶有了極為細膩的五感累積，尤其是氣味。

「茶葉香，碾米的味道，中藥行的藥材味……對於大稻埕的印象，我小時候記憶的味道扮演了非常重要的角色。」陳俊維笑著回憶那段純粹的時光，那是個光憑玩伴身上的氣味，就能猜出對方家裡開什麼店的年代。茶葉的清香、乾貨的甘甜，還有廟宇香火的繚繞，這些氣味隨時隨地都在生活的空間裡，也在他的記憶裡長出了具體的形狀。

除了味道，街道上半中半西式的精緻老街屋，更對陳俊維日後的美學養成有著決定性的影響。那些充滿裝飾性的柱子、繁複的立面雕花與層疊的老地磚，形塑了他日後的審美觀。無論是私下的穿著、挑選的家具樣式，乃至於藝術創作，他都深受大稻埕那份繁複、色彩強烈且層次豐富的風格所吸引。

tittot琉園設計總監陳俊維

近鄉情怯的掙扎後，迎來大道功成

正因為這份養分早已揉進血脈，當要真正動筆為家鄉創作時，陳俊維心中浮現的是一份對土地的敬畏與近鄉情怯。

「越是熟悉的東西，越難用很簡單的符號去表達。」陳俊維說，大稻埕的主題在他心中已經埋藏多年，他始終在等待最好的時機。過去在創作「台灣印象系列」其他地景主題時，他可以站在一個相對客觀的角度，然而面對生命起點的家鄉，童年的記憶加上澎湃的情感，如何將個人的感性轉譯為大眾的心靈共鳴，是此次創作中的挑戰。

尤其，琉璃工藝品畢竟承載著市場的期許，陳俊維必須向團隊證明，這件作品同時具備了觀賞性、設計感與銷售價值。「畢竟不是每個人都可以感受到我的感動點，這過程中你要去說服別人認同這個東西，這是最難的。」他眼中閃爍著對創作的堅持，這種在情感拉扯中的深思熟慮，非但沒有減損作品的光芒，反而賦予了這件作品更多的人文厚度。

為了在眾多紛雜的思緒與提案中勾勒出最終型態，陳俊維走過了一段漫長的思維推演。最初設計圖中設定的主題是「萬花筒」，象徵他每次回到大稻埕所看見的多元、多變，以及對故鄉的複雜情感。然而，越是想把所有情感塞進作品裡，畫面就越是繁複。隨著思緒不斷下探，淘洗至記憶深處，他最終決定返璞歸真，拋去萬花筒的複雜符號，回歸到童年到最純粹的畫面——那個爬上屋頂仰望的國慶煙火。

陳俊維克服了創作成形前的層層掙扎，最終交出了這件對自己人生階段的自信註解——大道功成。

屋頂上的璀璨殘影：在紫色夜空裡封存的黃金時代

作為tittot琉園「台灣印象系列」的年度新作，《大道功成》將大稻埕這個重要河港商業重鎮的風華，演繹得淋漓盡致。作品在精神層面上汲取了大稻埕深厚的歷史底蘊，將老一輩人「誠信打造眼界」的經商風骨內斂地融入街屋建築立面的雕刻比例中。作品上方流動的煙花折射，在溫潤的琉璃質地裡交織出璀璨的視覺焦點，隱喻著這塊土地在時代更迭中，那份持續轉化且生生不息的繁華氣度。

這份設計的靈感源頭，是大稻埕子弟仰望煙火的共同記憶。在那個娛樂尚不發達的純粹年代，每逢放煙火的日子，便是孩子們心中最期待的盛事。「小時候沒有那麼多娛樂，每到國慶日放煙火，那是小孩子最期待的大事情。」談起這段往事，陳俊維的語氣裡仍帶著童年時的雀躍。「我們會爬到屋頂上去，那時候還沒有高樓大廈擋住，可以看到一整排的磚瓦屋頂。」陳俊維瞇起雙眼，彷彿三十多年前的畫面就在眼前：在毫無遮蔽的純淨夜空裡，遠方的火花在天際迸發，「在完全黑暗的背景下，煙火會變得非常銳利、清楚，在屋瓦上的倒影還會有一點美麗的殘影。」那是屬於七、八〇年代台北人的黃金時代，也就此成了他心中大稻埕最完美的模樣。

為了在琉璃世界裡完美封存這份童年的雀躍與感動，團隊經歷了無數次的調整。作品的核心造型以菱形排列呈現煙火放射的型態，透過多角度立體切割，讓光線在琉璃內部產生層次豐富的折射與殘影。隨著觀看視角的移動，火光彷彿在屋瓦上流轉，象徵著繁華與無限延展的未來可能。

在色彩選擇上，陳俊維避開使用單調的全黑夜空，轉而運用神秘高雅的紫色調：「我加入藍色、紫色，還加了一點淡淡的灰，去堆疊那種傍晚時分、天空還殘留著一些色彩的夜景。同時，建築的窗戶上也點綴上了金箔，就好像屋內開始點燈、萬家燈火的那種溫暖與富足感。」透過底光的襯托，陳俊維將百年商埠的人文歷史永久封存在這抹璀璨之中。