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【2026《唱 我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代】《翻滾吧!阿信》作曲家王希文:在宜蘭田野與青春暴烈之間,用音符撐起那記完美落地

【2026《唱 我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代】《翻滾吧!阿信》作曲家王希文:在宜蘭田野與青春暴烈之間,用音符撐起那記完美落地

2011 年《翻滾吧!阿信》開啟作曲家王希文的電影配樂之路。15 年後,隨北流「2026《唱我們的歌》金曲再現」企劃重溫經典,王希文再度按下原聲帶播放鍵,拆解當年如何融合管弦樂、搖滾與歌仔戲鑼鼓,用音樂替鏡頭說故事,接住一個世代翻轉人生的孤注一擲。

https://www.youtube.com/watch?v=psH3JQ4ZSJI

「為了這次訪問,我特別回去重聽了一次《翻滾吧!阿信》電影配樂原聲帶,聽完心裡忍不住想:怎麼那麼幼稚啊!」王希文大笑著說,語氣裡有著面對舊作的羞赧,「就像演員回頭看自己二十年前的表演。看到當時在編曲、錄音與混音上的選擇,有些地方如今看來覺得好丟臉;但同時,我也聽見許多很純真的念頭——我清楚知道,那時候的自己有多渴望嘗試這些聲音。」

時間倒回 2011 年。導演林育賢將親哥哥林育信從體操選手、誤入黑道到重返賽場的真實人生搬上大銀幕,拍出票房破八千萬的《翻滾吧!阿信》。那年電影入圍第 48 屆金馬獎五項大獎,乱彈阿翔以〈完美落地〉抱回最佳原創電影歌曲,首度擔綱長片配樂的王希文也一舉入圍金馬獎最佳原創電影音樂,隔年再以〈男孩翻滾吧〉入圍第 23 屆金曲獎演奏類最佳作曲人獎。

15 年後,臺北流行音樂中心推動「2026《唱我們的歌》金曲再現|我的電影 K 歌時代」經典共創企劃,串聯《海角七號》、《女朋友。男朋友》與《翻滾吧!阿信》三部經典,交由新世代音樂人重構銀幕金曲。對如今創立「Studio M 瘋戲樂工作室」、深耕影視配樂與台灣原創音樂劇的王希文而言,這張原聲帶就像一座時光膠囊,封存著他初入影壇的莽撞與初心。

管弦狂熱撞上歌仔戲鑼鼓與台式搖滾

「我覺得所有在國外唸電影配樂的人,回來時應該都有一股『想要寫管弦樂』的狂熱!」王希文笑著剖析當年的狀態。

臺大政治系國關組畢業、曾在銀行短暫任職的王希文,原本是愛玩團的搖滾吉他手,後來靠著自學鋼琴與樂理,考取美國紐約大學(NYU)電影配樂作曲碩士。2011 年剛從紐約返台時,配樂經驗多半以公視人生劇展或短片為主,受限於預算,往往一把吉他、一台鋼琴加點小弦樂就得解決。因此,當生平第一部商業長片擺在眼前,他的熱血徹底燃燒起來:「哇,劇情長片!我要寫管弦樂!」

拿到約一百分鐘的粗剪時,片中除了乱彈阿翔完成的〈完美落地〉、〈翻滾吧〉與〈叫媽媽〉三首 Demo,其餘全是空白。王希文順著故事脈絡,拉出三條配器軸線:

「弦樂代表阿信內心對體操的夢想,那是一個很純真、近乎『至善』的抽象境界;木管則用來描繪親情與宜蘭五結的田園風光;至於打架、叛逆的青春歲月,因為我自己是彈吉他出身,加上片中有阿翔的台式搖滾,就決定用木吉他與電吉他來做出層次。」

全片最令他難忘的靈感碰撞,發生在電影前十分鐘。年幼的小阿信走進空無一人的體育館,在軟墊上奮力一躍,慢動作鏡頭裡,廟口歌仔戲的武生突然現身畫面中。

「當時林育賢導演給的粗剪沒有任何參考音樂,唯獨在歌仔戲人物出現時,導演自己放了一軌淡入的歌仔戲鑼鼓點。」第一次看片時,王希文腦內就已靈感湧現,演奏著想像的悠揚弦樂,見證阿信與體操的第一次親密接觸,但此時耳機裡卻突然殺進了「鏘、鏘、鏘」的鑼鼓聲。

導演原本只是放個聲音示意,卻意外激盪出編曲火花。在開場曲〈發現〉中,王希文先以合成器鋪墊空間氛圍,再用豎琴點綴出調性模糊的單音;當小阿信躍起、弦樂揚起之際,傳統鑼鼓點順勢融入管弦之中,將台灣野台戲的翻騰與西方體操的跳躍,縫合成阿信的童年啟蒙樂章。

配樂是一場精密的「解謎佈局」

「大家可能以為配樂就是寫一首好聽的音樂放上去,但其實在創作前,我們都在佈局。」

體操競技從助跑、騰空到落地,每個分解動作都充滿剪接節奏。王希文指出,配樂固然會透過「對點」強化視聽張力,但對得太滿又會像卡通動畫,失去寫實感。

「每一段配樂都要判斷它的調性與層次。比如一、兩分鐘的動作戲,是每四小節、八小節的開頭對到畫面就好,還是整段只對一個點?甚至最後『完美落地』那個瞬間,音樂到底要重重地『咚!』一聲砸下去,還是反過來留白,讓觀眾呼吸凝結三秒鐘,弦樂再揚起?這些都是動筆前要佈的局。」

這種思維,也貫穿了全片的「音樂弧線」。為了避免前半段過度飽和,他刻意控制「體操主題」的配器濃度:小阿信初識體操時,只是模糊的豎琴與環境音;第一次拿到金牌(〈意外的金牌〉),才由弦樂四重奏奏出完整主題;等到成年阿信(彭于晏飾)登場,主題轉為輕快的木吉他民謠搖滾;至於大編制管弦樂,則一路保留到片尾全國錦標賽的終極一躍,才毫無保留地全面釋放。

翻譯角色說不出口的「潛台詞」

「我覺得最關鍵、也最難寫的,是阿信在醫院病床上大哭那一段。他在床上整整哭了一分鐘,我們必須在這一分鐘內賦予他更多情感,讓觀眾除了看著他哭,心裡也真正被打進去。」

經歷黑道仇殺與摯友菜脯(柯宇綸飾)身亡,跌落谷底的阿信躺在病床上,將壓抑已久的情緒一次引爆。王希文認為,配樂在文戲裡就像另一個旁白,負責把畫面沒說出口的「潛台詞」翻譯出來。

為了烘托這場崩潰,他在前半段採取極冷冽的鋪墊。當阿信夢見童年父親出殯、自己在河邊倒立,對弟弟說出「阿爸有講過,想哭的時候只要倒立,眼淚就不會流下來了」,底層流動的是刻意抽掉和弦進行、帶有後搖滾冷調質地的電吉他。直到台詞落音、阿信瞬間潰堤,大提琴猛然殺入,接著由弦樂四重奏接手,將「體操主題」變奏為濃烈哀戚的樂章。

「那裡我刻意選擇弦樂四重奏,捨棄大編制,因為四重奏的表情與情感更濃烈。」王希文說,當下不能只用「寫一首悲傷音樂」的心態去寫,必須徹底站在角色的狀態裡思考,「那段音樂真正的潛台詞其實是:『媽媽對不起,我的人生搞砸了,弄成這個樣子……但我好想再來一次。』」

用音樂「演戲」的說書人

談及電影配樂與純音樂創作的差異,王希文形容,觀眾進戲院是為了「看電影」,配樂其實站在很後面的位置。「多數時候你藏在影像後面,若隱若現;但很多時候你又要突然殺出來,告訴大家現在彭于晏很慘、讓大家共鳴。你要考慮剪接拍子、畫面色調、演員表演細節與台詞關係,有太多音樂以外的事情要顧。」

因此,面對每一場戲的潛台詞,他習慣讓自己進入如同「演員」或「另一位導演」的敘事狀態,站在角色的處境思考這場戲還缺了什麼,決定音樂何時該提味、渲染,何時又該故意走相反的情緒。

「最厲害的電影配樂,跟電影搭在一起時,它跟畫面融為一體,甚至讓觀眾察覺不到它的存在;但單獨拿出來聽,又能立刻讓人回想起電影的畫面,甚至彷彿那些旋律本來就長在那個世界裡面了,譬如說約翰・威廉斯(John Williams)的《哈利波特》系列、漢斯・季默(Hans Zimmer)的《全面啟動》等。」

一場集體「翻轉人生」的孤注一擲,與當代配樂的新探索

回望 15 年前的《翻滾吧!阿信》,王希文認為,在宜蘭田園與九〇年代台北街頭的草根氣味底下,這部片真正的聲音世界觀,是一股「想要翻轉人生的動能」。而這股動能,當時正巧在主創團隊每個人身上發酵。

那段時期,林育賢曾與他聊起,拍這部片前自己正經歷人生低谷;彭于晏在接演阿信前也處於事業低潮,拍完便一路翻紅全亞洲;而對王希文來說,這則是讓影視音樂圈看見他管弦編曲實力的事業起點。「那時候大家心裡都有一股孤注一擲、豁出去想做些什麼的動能,那是主創團隊無形的默契。」

走過 15 年,如今身兼音樂劇總監的王希文觀察,當代電影配樂正經歷劇烈變革。觀眾對傳統交響樂配樂漸感疲乏,取而代之的是更深厚的文化脈絡與純聲響實驗。

他以兩部近期電影為例:一部是萊恩・庫格勒(Ryan Coogler)執導、魯德溫・葛瑞森(Ludwig Göransson)配樂的《罪人》(Sinners),將黑人藍調與愛爾蘭民謠的移民歷史織入吸血鬼故事,讓配樂充滿文化支撐;另一部則是驚悚片《愛你致死不渝》(Obsession),全片配樂採用杜比全景聲(Dolby Atmos)環繞混音,搭配刻意設計讓音準細微偏離的合成器音色,營造令人不安的聽覺氛圍。

現在很多電影不再依賴滿滿的旋律或複雜的和弦進行,而是透過反覆的樂句、聲音圖層與頻率的改變來製造戲劇張力,這也是他未來非常想在作品裡繼續探索的方向。

為台灣的文化記憶做一次「環保」

北流「2026《唱我們的歌》金曲再現」經典共創計畫邀請乱彈阿翔與法蘭 Fran 將〈完美落地〉改編為後搖滾版本,王希文認為,經典重製能為台灣影視作品帶來珍貴的二次生命。

「一張電影原聲帶或一首電影歌曲,它記錄的不只是詞曲寫作,還包含了當年的錄音技術、混音美學,以及那個時代特有的空氣與氣味。」王希文說,原版永遠有其不可取代的時代印記,就像如果請乱彈阿翔現在重唱一次〈完美落地〉,也絕對會與十五年前不同;但透過新世代音樂人的拆解與重譯,卻能為老靈魂搭建一座通往當代耳朵的橋樑。

https://www.youtube.com/watch?v=fq93iC8DzwY

最後,王希文拋出了一個既幽默又引人深思的觀察:「我常覺得,台灣的創作環境非常自由、能量非常豐沛,但我們的創作有時候『有點不環保』。」

他解釋,所謂的「不環保」,是指台灣每年誕生這麼多優秀的電影、舞台劇與流行音樂,但往往隨著檔期結束或演算法更迭就被快速遺忘,還有太多人來不及看見或聽見這些作品。

「台灣的人口大約是韓國的一半,其實並沒有那麼少,但我們的藝文接觸人口還可以再擴大。如果透過北流這樣的重製與放映企劃,能讓沒看過《翻滾吧!阿信》的年輕世代因為聽到新版歌曲而好奇點開電影,或者讓看過的人重新回味過去幾十年台灣不同時期的影視音樂作品,我們對自己土地的文化才會有更多共識與凝聚力。」

15 年前,那個剛從紐約回到台北、滿腔熱血想寫管弦樂的青年,用配樂陪著阿信翻越青春迷惘;15 年後,當熟悉的旋律再次響起,那些曾被他笑稱「天真」的音符,早已在台灣影史與觀眾記憶裡,完成了一次漂亮的完美落地。

【活動資訊】
2026《唱我們的歌》金曲再現演唱會|我的電影 K 歌時代
時間:2026 年 11 月 21 日(六)
地點:臺北流行音樂中心 Legacy TERA)
演出卡司:乱彈阿翔、法蘭 Fran、范逸臣、阿布絲、王彙筑等
系列企劃:北流 2026 經典共創單曲〈完美落地〉(乱彈阿翔 × 法蘭 Fran)、〈無樂不作〉(范逸臣 × 阿布絲)、〈女朋友男朋友〉(告五人雲安 × 王彙筑)已於各大串流平台上架。

✦三首經典電影歌曲 x 三組音樂人共創 串流收聽 ❯❯❯

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文字/許弼善
VERSE VOL.37 汽車發明140週年VERSE VOL.37 汽車發明140週年
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