當法國學生走上街頭:六部電影理解改變歷史的 1968 年五月風暴
2026 年秋天,法國爆發大規模學生抗議,從爭取教育資源到數十萬人走上街頭,讓人想起將近六十年前震撼世界的「五月風暴」。1968 年,法國學生掀起的抗爭最終演變成全國性罷工,並深刻改變了法國乃至整個世界的政治、社會與文化。從高達到貝托魯奇,許多導演都曾以電影記錄或重新詮釋這場歷史運動。我們精選六部必看作品,透過影像重新認識那個相信可以改變世界的年代。
2026 年秋天,法國正在燃燒。
9 月中旬,巴黎郊區克雷泰伊(Créteil)一所高中的學生因為不滿教育資源不足,開始封鎖校園、發起抗議。他們抱怨教室老舊、教師短缺、課程安排過於緊湊,以及升學制度帶來的巨大壓力。這場抗爭迅速透過社群媒體蔓延到全國。到了 10 月初,數百所學校受到影響,巴黎、馬賽、里昂等城市接連出現大規模示威,部分抗議活動也與警方發生激烈衝突。
年輕人對未來的不安,與法國社會長期面臨的生活成本上漲、公共服務衰退和政治不滿相互交織。10 月 13 日,法國內政部估計全國有約 16 萬人參與示威,工會則宣稱多達 48 萬人。到了 10 月 17 日,抗議進一步擴大,政府估計約 55 萬人走上街頭,主辦團體則估計達 80 萬人;巴黎等城市也發生縱火、破壞與劫掠事件,讓這場運動面臨新的爭議。
運動尚未結束,但當法國街頭再次出現學生高舉標語、築起路障、與警察對峙的畫面,許多人想起1968 年。那一年,一場原本發生在大學校園的抗議,最後演變成席捲整個法國、幾乎動搖戴高樂政府的政治與社會危機。它被稱為「五月風暴」(Mai 68),也是二十世紀最具象徵性的學生運動之一。
兩場運動有著不同的歷史條件。今天的法國青年擔憂的是教育資源、生活成本與日益不確定的未來;1968 年的學生則生活在戰後經濟成長、社會逐漸富裕的年代,開始挑戰保守的教育制度、政治權威與傳統道德。但相隔將近六十年,兩個世代都透過集體抗議,提出了一個相似的問題:年輕人究竟能不能決定自己希望生活在什麼樣的社會?
1968 年五月風暴:一場幾乎改變法國命運的革命
1968 年春天,巴黎西郊的南泰爾大學(Université de Nanterre)開始出現學生抗議。青年們不滿僵化的校園管理制度、男女學生宿舍的限制,以及當時法國社會普遍存在的權威主義。他們同時受到越戰、反帝國主義和馬克思主義等國際政治思潮影響,逐漸將校園問題與對資本主義社會的批判連結起來。
接下來幾天,拉丁區街頭出現激烈的衝突,學生拆除石板、翻倒汽車,在街上築起路障,警察則以催淚瓦斯與警棍驅散群眾,這場原本被政府視為校園騷亂的抗議,已經引起全國關注。接著是工會發動全國性示威與罷工,工人陸續占領工廠,抗議蔓延至交通、工業與公共服務部門。到了五月下旬,約有七百萬至一千萬名勞工參與罷工,法國經濟幾乎陷入停頓。學生要求打破傳統權威,工人要求改善待遇與工作環境,這已經是一場現代革命。
當時巴黎街頭到處可見充滿詩意與反叛精神的標語,其中最著名的一句是:「在石板路底下,是沙灘。」(Sous les pavés, la plage!)它不只指向學生拆除石板築起路障的行動,也表達了整個世代對另一種生活的想像。
執政將近十年的戴高樂總統(Charles de Gaulle)一度離開巴黎,許多人甚至認為第五共和國可能就此終結。然而, 6 月底的國會選舉,戴高樂所屬陣營反而取得壓倒性勝利。這場被視為即將改變法國政權的革命,並沒有帶來學生所期待的政治結果。
但是,五月風暴的歷史影響遠遠超出選舉勝負。
它加速了法國社會對性別關係、個人自由、教育制度和傳統家庭觀念的重新思考,也成為女性主義、同性戀解放、另類文化與新左派思想發展的重要歷史背景。儘管這些變化各有更長遠的社會根源,1968 年仍然是那那個最關鍵的轉捩點。
五月風暴對法國電影的影響尤其深刻。當年 5 月,坎城影展因為電影人聲援學生與工人運動而提前中止;尚盧・高達(Jean-Luc Godard)、法蘭索瓦・楚浮(François Truffaut)等導演積極參與抗議。此後,高達逐漸離開傳統商業電影,轉向更激進的政治創作。對許多電影工作者而言,五月風暴讓他們重新思考電影應該如何拍攝、如何發行,以及藝術與社會究竟有什麼關係。
此後半個多世紀,法國與世界各地的導演不斷重返 1968 年。有些人試圖保存革命的歷史現場,有些人描寫年輕人的激情、愛情與性解放,也有人在革命結束多年後,追問那些曾經相信可以改變世界的人,後來究竟過著什麼樣的生活。
以下六部電影,提供了六種不同的觀看方式,讓我們重新認識 1968 年的五月風暴。
1.《戲夢巴黎》(The Dreamers,2003)
導演:貝納多・貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)
1968 年的巴黎,一名來自美國的年輕留學生馬修,因為熱愛電影而認識了一對法國雙胞胎兄妹。他們在巴黎的一間公寓裡開始共同生活,模仿經典電影場景、談論電影與政治,探索愛情與性。然而,就在這個幾乎與世隔絕的公寓之外,巴黎的街頭正爆發一場改變歷史的學生革命。
義大利導演貝托魯奇以《末代皇帝》《巴黎最後探戈》等電影聞名,《戲夢巴黎》則是他獻給 1960 年代電影文化與青春反叛精神的一封情書。電影開場重現了 1968 年 2 月巴黎電影資料館館長亨利・朗格盧瓦(Henri Langlois)遭撤換所引發的抗議事件。當時高達、楚浮等新浪潮導演也參與聲援,這場文化界的抗爭被視為五月風暴的重要前奏之一。
《戲夢巴黎》最迷人的地方,在於電影裡的革命同時發生在私人與公共領域。公寓裡的三個年輕人試圖打破傳統的道德規範,街頭上的學生則試圖推翻既有的政治與社會秩序。貝托魯奇透過大量經典電影的引用,將電影迷的浪漫想像與六八世代追求自由的激情交織在一起。直到街頭的石塊飛進公寓,三人封閉的世界才終於被外面的革命打破。

2.《平凡戀人》(Les Amants réguliers,2005)
導演:菲利普・卡黑(Philippe Garrel)
1968 年五月,巴黎的街頭燃起火焰,年輕詩人弗朗索瓦與朋友們投入學生運動,在拉丁區與警察對峙,參與築起路障的抗爭。然而,電影並沒有隨著革命的結束而停止,接下來的故事反而更加重要:當政治熱情逐漸退去,這群年輕人又該如何繼續生活?
弗朗索瓦與一群藝術家朋友過著充滿詩歌、毒品與愛情的波希米亞生活。他愛上了一名年輕雕塑家,但兩人的感情始終籠罩著不確定性。革命曾經讓他們相信新的世界即將誕生,然而,當日常生活重新開始,他們仍然必須面對個人的慾望、孤獨與挫敗。
菲利普・卡黑本人曾經歷 1968 年的五月風暴,因此這部作品帶有濃厚的個人記憶。他以黑白攝影、緩慢的敘事節奏與充滿詩意的畫面,重現那個年代年輕人的精神世界。電影的男主角由導演的兒子路易・卡黑(Louis Garrel)飾演:他也主演了《戲夢巴黎》。
《戲夢巴黎》呈現革命年代青春的激情與誘惑,《平凡戀人》則試圖理解當一個世代最美好的理想逐漸破滅,留下來的究竟是什麼?本片為菲利普・卡黑贏得 2005 年威尼斯影展最佳導演銀獅獎。

3.《中國姑娘》(La Chinoise,1967)
導演:尚盧・高達(Jean-Luc Godard)
如果想知道 1968 年五月風暴為什麼會發生,那麼最值得看的電影之一,或許是這部在革命前一年上映的《中國姑娘》。
故事描寫一群巴黎大學生受到毛澤東思想與中國文化大革命影響,在一間公寓裡成立激進政治小組。他們閱讀《毛語錄》,討論馬克思主義、階級鬥爭與革命暴力,甚至開始計畫以實際行動推動政治變革。高達透過大量鮮豔的紅、黃、藍色彩、政治標語和實驗性的剪接方式,讓整部電影看起來像一場充滿思想辯論的政治實驗。
1960 年代的法國左翼青年對蘇聯式共產主義日益失望,部分人轉而將毛澤東與中國革命視為新的政治想像。《中國姑娘》正好捕捉了這股思潮如何進入法國大學校園。高達一方面展現年輕人對革命的熱情,另一方面也透過角色之間的爭論,呈現激進政治思想的矛盾與危險。
電影上映時,沒有人能預知幾個月後巴黎真的會爆發大規模學生革命。這也讓《中國姑娘》在電影史上擁有特殊地位:它彷彿提前捕捉了 1968 年的政治氣氛。五月風暴發生後,高達本人的電影創作也出現重大轉向,他逐漸遠離傳統劇情電影,投入更具實驗性與政治性的集體創作。
4.《再見,我的革命》(Après mai / Something in the Air,2012)
導演:奧利維耶・阿薩亞斯(Olivier Assayas)
1971 年,距離五月風暴已經過去三年,但革命的精神仍然瀰漫在法國校園。一名熱愛繪畫與電影的高中生吉爾,與朋友們投入激進左派運動,參與示威、製作政治刊物。他們相信藝術必須與政治結合,希望透過電影與文化創作,繼續推動尚未完成的革命。
然而,隨著時間推移,這群年輕人開始走向不同的人生道路。有人堅持政治行動,有人投入藝術創作,有人前往國外尋找新的生活。吉爾也逐漸發現,自己雖然認同朋友們的政治理想,卻更渴望成為藝術家。當革命要求個人必須服從集體目標,他開始思考,究竟該如何在政治信念與自己的生命選擇之間取得平衡?
本片帶有濃厚的自傳色彩。導演阿薩亞斯是台灣熟悉的導演(曾經拍攝侯孝賢的紀錄片,並與張曼玉結婚三年多),出生於 1955 年,1968 年時還只是少年,但他成長的 1970 年代深受五月風暴影響。他以細膩的影像重現當時的政治海報、地下刊物、搖滾音樂與實驗電影文化,也描寫六八世代如何將政治信念帶進日常生活。
《再見,我的革命》關心的是革命之後。當世界沒有如預期改變,曾經一起走上街頭的朋友們,是否還能擁有共同的未來?
5.《大夜晚與小清晨》(Grands soirs et petits matins,1978)
導演:威廉・克萊因(William Klein)
1968 年 5 月,美國知名攝影師與電影導演威廉・克萊因帶著攝影機走進巴黎街頭,記錄學生示威、警民衝突、群眾集會以及工人罷工。他沒有以傳統新聞報導的方式解釋運動,而是讓攝影機跟隨群眾,記錄人們在街頭、索邦大學與奧德翁劇院裡的激烈辯論。
影片最珍貴的地方,是保存了革命當下那些充滿矛盾的聲音。學生、工人、知識分子與一般市民,對政治、社會與未來有著不同的期待。有人相信資本主義即將崩潰,有人要求改善勞動條件,也有人對激進學生的主張充滿懷疑。當時的巴黎,彷彿整座城市都變成一個巨大的公共辯論場。
這些影像拍攝於 1968 年,直到 1978 年才以長篇紀錄片形式正式推出。克萊因原本是享譽國際的攝影師,他貼近人群、充滿現場感的影像風格,使電影成為研究五月風暴極為珍貴的視覺史料。

6.《法蘭西特派週報》(The French Dispatch,2021)
導演:魏斯・安德森(Wes Anderson)
如果說前面幾部作品試圖重現五月風暴的歷史與精神,那麼魏斯・安德森則將 1968 年的學生運動,變成一個充滿幽默、浪漫與奇異美學的故事。
電影《法蘭西特派週報》以一本虛構的美國刊物為中心,透過三個主要故事向二十世紀的新聞寫作與文化報導致敬。其中第二個故事〈宣言的修訂〉,便明顯受到 1968 年法國學生運動啟發。
故事發生在一座虛構的法國城市,提摩西・夏勒梅(Timothée Chalamet)飾演年輕的學生運動領袖澤菲雷利,因為不滿學校對男女學生宿舍往來的限制,帶領同學發動抗議。法蘭西絲・麥朵曼(Frances McDormand)飾演的美國記者露辛達,則負責採訪這場逐漸擴大的學生革命。隨著示威升級,兩人之間也發展出超越記者與受訪者的複雜關係。
這個故事的靈感部分來自美國作家梅薇絲・葛蘭特(Mavis Gallant)1968年發表於《紐約客》的巴黎五月風暴報導。安德森將真實歷史轉化為具有高度風格化的電影世界:學生以西洋棋對抗警察,革命宣言充滿青春期的理想與矛盾,政治抗議也成為一場對自由、愛情與個人認同的探索。
《法蘭西特派週報》當然不是五月風暴的歷史重現。它透過一個虛構故事,捕捉人們對1968年的文化記憶:年輕人相信自己可以改變世界,即使那些理想在多年後看來有些天真,仍然令人著迷。
從《中國姑娘》對革命的預感,到《大夜晚與小清晨》保存的街頭影像,再到《平凡戀人》與《再見,我的革命》對革命之後人生的追問,這六部電影拼湊出 1968 年五月風暴的不同面貌。那場運動最終沒有在當下推翻體制,卻深刻影響了法國社會對自由、權威、性別與文化的理解,也留下大量值得重新觀看的電影作品。
將近六十年後,法國學生再次走上街頭。今天的抗議者或許已不再懷抱同樣的革命理想,但當他們面對教育、工作與未來的不確定性,仍然選擇以集體行動要求改變。這也讓 1968 年不只是一段值得紀念的歷史:它提醒我們,每一個世代的青年,都有自己必須回答的問題,也都試圖改變世界,提出他們的解答。
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