Camping Asia帶你體驗「學校沒教的」身體課：「未來藝術學苑」召集全球藝術家的12天實驗

由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心（CN D）與香奈兒品牌共同合作的第三屆 Camping Asia，即將於11月10日至21日在臺北表演藝術中心盛大展開。這場為期12天的年度盛會，已超越傳統藝術工作坊的框架，成為一個跨領域、跨世代、跨文化藝術家匯聚的「未來藝術學苑」。

本屆Camping Asia策展人林人中表示：「Camping Asia是一個讓表演及視覺藝術家、教育及文化工作者與下個世代的學子們，以身體為跨領域、跨世代、跨文化所聚集的場域。」他進一步闡述了今年度的聚焦：

藝術家向我們揭示身體如何製造意義，如何與社會交往，為何而動且如何創造新的語言與感知。讓身體擁抱未知、歌頌未來；而未來，就住在我們身體裡。

透過一系列精心策劃的活動，Camping Asia的這份前瞻能量，也將對廣大公眾開放。

思想交鋒：給下個十年的舞蹈宣言

Camping Asia不只是身體的實踐場，同時也是思想的交鋒地。2025年邀請國內外藝術家及教育工作者，於11月16日舉辦兩場重量級的公開論壇，並且可免費報名參加。

上午場《我們的身體・時代的律動》，邀集瑪麗・施利夫（Marie Schleef）、露絲・柴爾茲（Ruth Childs）、歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）、劉奕伶，探討藝術家如何以身體為媒介，在表演中轉化現實經驗，並思考表演如何回應社會訊息。

中午場《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》則由安東尼・漢密爾頓（Antony Hamilton）、塔那波・維魯拉庫（Thanapol Virulhakul）、梅麗莎・郭（Melissa Quek）、董怡芬共同討論：面對新科技、社群文化、少子化及不斷變動的國際局勢，期待學院體制在未來十年培育出什麼樣的編舞家、舞者與表演者？這場思辨不僅是藝術教育者的反思，也是一起描繪下個世代舞蹈教育藍圖的行動。

安東尼・漢密爾頓（Antony Hamilton）

塔那波・維魯庫拉( Thanapol Virulhakul)  

歐拉．瑪齊耶斯嘉（Ola Maciejewska）

牽手開始的集體共舞：布拉瑞揚與FOCASA的身體覺醒

作為營隊通識課程的「大堂課」，特別於11月14日（五）下午14:00–15:30開放公眾參與，邀請布拉瑞揚舞團帶領。布拉瑞揚舞團的創作深植於部落學習與生活經驗，無論參與者是否具備舞蹈或身體基礎，都能從牽起彼此的手開始，跟隨領唱者學習阿美族部落傳統歌謠與舞蹈，透過呼吸、舞步、旋律與節奏，逐步打開身體的感知，探索自我與他人的連結。舞團強調：

每位參與者只要放下既定的身體印象來互動，每一次的體驗都是當下，與眾人共同創造出的嶄新身體與樣貌。

布拉瑞揚舞團

而11月21日（五）上午10:30–12:00由FOCASA馬戲團帶來的工作坊中，將帶領大家從舞蹈出發，進入細膩的肢體覺醒，一起感受呼吸、重心與身體線條的變化。

FOCASA馬戲團

在週一至週五下午時段進行的工作坊，則匯集了來自亞洲、歐洲、美洲與大洋洲活躍於國際藝壇第一線的創作者，帶來一系列被稱作「學校沒教的事」。這些導師們將他們的創作方法與對社會環境的人文關照，轉化為可轉發、共享、共學的聚會。例如首屆「CHANEL Next Prize」得主德國劇場導演瑪麗・施利夫（Marie Schleef）將探索時間的拉伸感知；露絲・柴爾茲（Ruth Childs）思考舞蹈的音樂性；諾埃・蘇里耶（Noé Soulier）也將帶來其創作分享。

露絲・柴爾茲（Ruth Childs）

特別值得關注的是東南亞最前鋒的年輕世代藝術家，他們以身體向當代社會提出問題：菲律賓的奈絲・蘿柯（Ness Roque）以「藝術家的批判工具箱」切入性別、女性主義與去殖民視角；泰國的燕麥小姐（Pathipon，Miss Oat）則用卡拉OK及嬉戲為藝術手段探問所謂的「不規則的身體」。亞洲藝術家如臺灣的林祐如與田孝慈，則從在地文化出發，探索地理與想像的連結。

奈絲・蘿柯（Ness Roque）

燕麥小姐（Pathipon，Miss Oat）

田孝慈

舞蹈影展×16校匯演：用影像和青春點燃北藝中心

本次Camping Asia首次推出的舞蹈影展，將於11月11日至16日 在北藝中心太陽廳東南角連續放映，同樣開放免費報名。影片關注舞蹈與創作議題，包括描繪布拉瑞揚返鄉創團的《跳進部落的孩子》，講述印度編舞家故事的《七個季節的瑪尼譜》，以及以印尼著名編舞家里安多為靈感的《我身記憶》。此外，還有知名舞蹈影像導演提耶里・德・梅執導的《重製一道平面》等，透過鏡頭下的多元詮釋，發現舞蹈的文化身體流動與各種樣態。

《我身記憶》Memories of My Body

《重製一道平面》One Flat Thing, reproduced 

此外，11月16日 舉行的「學校馬拉松」則是一場青春能量大爆發的校際匯演。觀眾將能一次欣賞到來自香港演藝學院、日本筑波大學、韓國藝術綜合學校、新加坡拉薩爾藝術學院、奧地利安東布魯克納大學、法國巴黎高等美術學院，以及臺灣各大藝術院校（包括北藝大、臺藝大、北市大、文化大學、實踐大學等共計16所學校）的身體大觀園，從系所展演到新作嘗試，展現下個世代的藝術能量。

Camping Asia是一座開放的「未來藝術學苑」，不僅屬於授課藝術家和參與學員，也屬於每個渴望與眾不同、渴望自由表達的人。

在身體裡遇見彼此，並透過身體重新想像社會、文化與未來，這場旅程正等著所有公眾加入，展開屬於下一個世代的藝術旅程。

活動詳情請參見 Camping Asia 活動網站。

關於香奈兒文化基金

香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網路，盼能推動塑造全球文化的思想發展。核心計畫包括香奈兒藝術合作夥伴，香奈兒支持相關機構的領導者全力發展突破性的長期創新行動，為文化風貌帶來創新思維。CHANEL Next Prize 表彰藝術家，並提供資源及指導機會，為他們未來的成就推波助瀾。而《CHANEL Connects》Podcast 則匯聚來自不同領域、世代與地域的意見領袖，提供發聲平台，探討當代社會所面臨的關鍵議題。

從南加州加州藝術學院（CalArts）運用科技激發藝術創新，到柏林漢堡車站美術館（Hamburger Bahnhof）大規模催化創作自由；從威尼斯雙年展力挺具顛覆性視野的藝術家，到與英國電影協會（British Film Institute）攜手表彰傑出的電影導演，香奈兒文化基金全力支持追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。

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