2026 LVMH Prize得主Julie Kegels是誰？從安特衛普六君子門下到國際樂壇，她如何成為最受矚目的新銳設計師
年僅27歲的比利時設計師Julie Kegels，近日拿下2026 LVMH Prize最高榮譽。創立同名品牌僅兩年，她便憑藉游移於日常與超現實之間的設計語言，以及帶有幽默感的解構剪裁，從全球超過2400名候選人中脫穎而出。從安特衛普皇家藝術學院、Meryll Rogge與Alaïa的歷練，到登上巴黎時裝週並受到Rosalía、Dua Lipa、Charli XCX等音樂人的關注，Julie Kegels如何一步步建立自己的設計語言，讓作品從新銳設計師的競爭中脫穎而出？
自2013年創立、2014年舉辦首屆以來，LVMH Prize for Young Fashion Designers一直是新世代設計師踏入國際時尚產業的重要舞台。從首屆的1221件申請，到2026年吸引超過2400組報名，競賽規模持續擴大，也反映這項獎項在國際時尚產業中的高度指標性。
本屆決賽日前於巴黎路易威登基金會舉行，Jonathan Anderson、Phoebe Philo、Nicolas Ghesquière、Maria Grazia Chiuri、Pharrell Williams等重量級創意總監坐鎮評審席，Celine創意總監Michael Rider與Louis Vuitton董事長暨執行長Pietro Beccari亦首度加入評審陣容，令本屆成為歷來規模最大的評審團之一。 Dior執行長、LVMH Prize創辦人Delphine Arnault點出，評審除了檢視設計師的創意語言，同樣重視品牌是否理解自身服裝的生產地、銷售與經銷策略，以及最終希望觸及的客群。
今年LVMH Prize評審團陣容包含Delphine Arnault、Sarah Burton（Givenchy）、Phoebe Philo（Phoebe Philo）、Nicolas Ghesquière（Louis Vuitton）、Maria Grazia Chiuri（Fendi），及新加入的Louis Vuitton董事長暨執行長Pietro Beccari、Celine創意總監Michael Rider等，共16位成員參與。
今年的最高榮譽LVMH Prize由比利時設計師Julie Kegels奪下；Karl Lagerfeld Prize頒給25歲中國設計師Zane Li創立的紐約品牌Lii，Savoir-Faire Prize則由35歲肯亞設計師Anil Padia的Yoshita 1967獲得。
年僅27歲的Julie Kegels於2024年才推出同名品牌，卻已透過帶著幽默感的解構剪裁，以及游移於日常與超現實之間的女性衣櫥，建立鮮明的設計辨識度。當Dior品牌大使Jennifer Lawrence將主獎交到她手中時，她難掩驚訝，形容自己一時「說不出話來」。
究竟Julie Kegels是誰？這位出身比利時、在兩年間迅速走進國際時尚視野的設計師，又如何以充滿矛盾與玩心的服裝語言，獲本屆LVMH Prize評審團選為主獎得主？以下帶你認識她。
1. 師從安特衛普六君子
Julie Kegels畢業於世界頂尖時尚學府「安特衛普皇家藝術學院」（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），在學期間師從安特衛普六君子中的Walter Van Beirendonck與Dirk Van Saene，這段學習經歷形塑了她對超現實主義與親密記憶的創作取向。
她的碩士畢業作品以美國女性主義藝術家Judy Chicago的經典裝置藝術《The Dinner Party》（1979）為靈感。原作為39位在女性權利歷史上具有關鍵地位的神話或真實女性，設置了一張巨大的三角形餐桌；Kegels從中選取12個餐位設定作為設計基礎，發展出一系列可穿著的服裝，同時這些服裝也能平鋪於餐桌作為裝飾，模糊了服裝與家居陳設的界線。
同一時期，她也與比利時品牌Essentiel Antwerp推出聯名系列，將學術作品轉化為可銷售的商品，成為她從學院走向商業市場的重要橋樑。
2. 從Meryll Rogge、 Alaïa拓展商業與工藝視野
從安特衛普皇家藝術學院畢業後，Julie Kegels先以自由接案及實習的方式累積產業經驗。她曾在比利時設計師Meryll Rogge的品牌實習，這段經歷讓她初步接觸獨立時裝品牌的實際運作，也看見設計概念如何在有限資源與團隊協作中逐步成形。隨後，她前往巴黎，在Alaïa展開為期一年的實習。相較於學院訓練聚焦於創意、藝術哲學與服裝概念，Alaïa讓她進一步看見時裝屋從系列開發、打樣與製作，到最後進入 showroom的流程，且更認識服裝並不是停留在設計師腦中的單一想法，而是必須透過不同部門的合作，才能真正成為一個具有完整面貌的系列。
3. 在日常與超現實之間，重新想像女性衣櫥
Julie Kegels於2024年創立同名品牌，並以首個系列《50/50》在巴黎女裝週亮相；2025年9月，她的品牌首度列入巴黎時裝週官方日程，發表正式時裝秀。 品牌的核心觀點，來自她對「女人從來不只是一種樣子」的細膩觀察。在她看來，當代女性可以同時理性、野心勃勃、感性而叛逆，也會在工作、社交與私密生活之間不斷轉換角色；那些看似相互衝突的面向，正是她設計語言最重要的起點。
Kegels的作品總在日常與幻想、精緻與失序、實穿與怪誕之間游移。她不以服裝替女性設定單一形象，而是將多重性格壓縮在同一件衣服裡：例如以粗花呢針織上衣搭配Aloha花卉印花迷你裙，讓帶有優雅質感的經典材質，與近乎度假感的鮮明圖樣形成碰撞；又如首個系列中的黑色西裝，正面保留端正的傳統輪廓，背面卻突然轉為短褲結構，為看似嚴謹的正裝加入一絲頑皮與不按牌理的幽默。
4. 從巴黎伸展台走向全球流行音樂文化
在剪裁與結構處理上，Julie Kegels擅長以內外反轉、錯置與視覺錯覺，重新拆解人們對經典服裝的既定想像。她的設計不只追求輪廓上的新鮮感，更關心服裝如何呼應女性在不同場合、不同角色與不同心理狀態間來回切換。就像在2026春夏系列《Quick Change》中，Kegels借用魔術表演裡快速換裝的意象，思考女性在一天之中不斷變換身分的現實。2026秋冬系列《Face Value》將焦點轉向「外界如何看見我們」的問題，以光、影子與感知為創作線索，透過舞台投影、錯位的身影、誇張而近似影子外框的立體剪裁，以及印在衣料上的陰影圖像，模糊身體、服裝與投射形象之間的界線。
Julie Kegels 對經典衣櫥的解構與帶有幽默感的女性敘事，也逐漸獲得流行樂壇的注目。西班牙流行小天后Rosalía曾現身品牌2026春夏秀場支持她，被媒體形容為「驚喜嘉賓」。Dua Lipa在德國舉辦演唱會前，於 Instagram分享身穿Julie Kegels 2025秋冬系列全套丹寧造型的照片，讓Julie Kegels的作品受到國際流行文化關注；Charli XCX則曾在《Brat Arena Tour》舞台選穿品牌訂製作品，讓這位比利時設計師的服裝語言在伸展台之外持續擴散。
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