連續三年獲得年度時尚設計師：Jonathan Anderson如何重新定義當代時尚語彙

每年12月的第一個星期一，英國時尚大獎（The Fashion Awards 2025）都會在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳（Royal Albert Hall）舉行，為全年時尚盛事畫下完美句點。今年星光熠熠的典禮嘉賓包含安娜溫圖、席安娜米勒、凱特布蘭琪、莎朗史東、艾莉高登等人，並由柯爾曼多明哥擔任主持人。頒獎禮上最重要的獎項「年度設計師」（Designer of the Year）由Jonathan Anderson 奪下，憑藉Dior和JW Anderson的亮眼成績，從Rick Owens、Miuccia Prada、Glenn Martens等強敵中脫穎而出，第三度獲此殊榮。

英國時尚大獎從創新、文化到產業視野

英國時尚大獎由英國時裝協會（British Fashion Council）主辦，集結全球創意人士、設計師、模特兒等人，共同見證過去一年中最具影響力的時尚力量。今年為新任執行長Laura Weir上任後的第一場盛會，她致力於讓世界重新認識時尚的本質，而這場典禮，便是期望彰顯時尚的文化力量、捕捉具有代表性的時刻，以及推動產業的遠見卓識者。

今年英國時尚大獎共頒布多項獎項，包括年度設計師、文化創新者、年度風格時刻與傑出成就獎，表彰在全球時尚與文化領域具有重要影響力的創作者。其中，「年度風格時刻獎」（Style Moment of the Year Award）授予造型師Sam Woolf，肯定他以視覺語彙為當代名人如饒舌歌手Doechii形塑鮮明文化印象；「文化創新者獎」（Cultural Innovator Award）則由Little Simz奪下，凸顯她跨足音樂、影像與時尚的創意能量與時代感。

此外，Wales Bonner創辦人、現任Hermès男裝創意總監Grace Wales Bonner 榮獲「英國年度男裝設計師」；而去年9月加入Givenchy擔任創意總監的Sarah Burton則憑藉深厚工藝與精湛剪裁語彙，拿下「英國年度女裝設計師」。在主要競賽獎項之外，義大利設計師Brunello Cucinelli以其優雅的奢華美學、對工藝的堅持及對社會責任的投入，獲頒「終身成就獎」；Dior執行長Delphine Arnault則榮獲「特別表揚獎」，肯定其在全球時尚文化上的深遠影響。

Jonathan Anderson為什麼可以三連霸？

現年41歲的Jonathan Anderson，2023與2024年時以Loewe與JW Anderson的雙重成就獲獎，今年接下Dior全系列創意總監後，成為英國時尚大獎史上首位連續三年拿下「年度設計師」的創作者。他的「三連霸」意味著他無論在個人品牌、或是頂級時裝屋，都能建立一致而具說服力的創意語言，重新定義當代時尚的可能性。

獲頒獎項時，Jonathan Anderson坦言他熱愛在Dior工作，且同時感謝LVMH集團和Dior執行長Delphine Arnault以及他的團隊，強調他始終相信「集體創作」的力量。

2025年，隨著Dior男女裝創意總監相繼離開，Jonathan Anderson被任命同時接管Dior的男裝、女裝及高級訂製服三大系列，這項任務當時在時尚界掀起大量討論，因為自Dior先生以來，從來沒有一位設計師同時掌管所有Dior服裝系列。

Jonathan Anderson面臨的挑戰極為艱鉅，因為Dior的規模約為LOEWE的十倍，Anderson每年需負責十個系列、六場時裝秀，同時監督從廣告形象到品牌細節的所有溝通語彙。這不僅是龐大工作量，更是一場攸關Dior歷史方向的挑戰。

當他接掌Dior之後，他所代表的，不再只是「高級時裝屋的創意總監」，而是一座貫穿過去與未來的橋梁—— 他把前衛與經典揉合，把傳統手工藝帶入當代生活，把整個品牌的歷史重新解讀。這對Dior，對整個奢侈品市場，乃至對全球時裝語言，都可能帶來具有巨大影響。

Anderson上任後的首場大秀發生在2025年6月，他於巴黎榮軍院（Les Invalides）搭建的臨時展館發表首個Dior男裝系列，以18世紀法國貴族美學融入當代男性穿衣幻想，結合俐落府綢襯衫、條紋絲質領帶、鮮豔麻花針織毛衣，以及運用來自家鄉愛爾蘭Donegal羊毛軟呢打造的Bar Jacket，領帶重新以既活潑又吸引人的姿態回到聚光燈下。牆上懸掛的兩幅Chardin靜物畫真跡，來自蘇格蘭國家藝廊與羅浮宮收藏，為秀場注入法式藝術與文化底蘊。這場秀像是一場在博物館舉行的實驗：他把18世紀貴族衣櫥與當代街頭男性的穿衣幻想拼貼在一起，讓「領帶」、「Bar Jacket」這些被視為保守的符號，以一種既輕盈又前衛的方式回到日常。 

服裝不僅是造型，更是「角色塑造」

支撐他能在不同品牌間維持穩定創作能量的，是一套鮮明而一致的設計哲學。

對Jonathan Anderson而言，服裝不僅是造型，更是一種「角色塑造」：人們因嚮往成為某種角色，而被服裝所吸引。他長期挑戰社會對身份認同的既有想像。早在2013年，Anderson便讓男模穿上平口上衣和荷葉邊短褲，率先開啟男裝性別流動的新篇章。在他眼中，當今男子氣概的界線已極度模糊；他的設計並非偏向男性化或女性化，而是回到更根本的「人性」。而他最具話題的操作之一，就是為Loewe廣告中Daniel Craig轉換形象，脫離007的冷峻框架，呈現性感又自在的姿態——凸顯穿著者潛藏的另一種可能。

他也能同時拿捏好個人創作視角與服裝傳統之間的平衡。在JW Anderson，他以英國服裝文化為核心，例如「Made in England」針織系列延續了Savile Row的工藝精神，並將手作的溫度轉化為現代時尚語彙。

他對日本文化也有深厚情感。無論是他陶藝的濃厚興趣、與UNIQLO長達十年的合作、或與吉卜力工作室攜手推出《龍貓》、《哈爾移動城堡》聯名，都展現了他跨文化連結的能力。就連在他擔任LOEWE創意總監期間，LOEWE基金會曾對面臨困境的「三鷹之森吉卜力美術館」施以援手，反應他對日本文化的重視與實際上的支持。

「這是瘋狂的一年。」Jonathan Anderson 在典禮上坦言。「我想感謝英國時裝協會為我和其他人留下了空間，讓我們可以成為任何想成為的人。如果沒有他們容忍我，我今天就不會在這裡。」

確實，全面接手Dior是項瘋狂的決定，這項任務對任何設計師而言都近乎不可能，但Anderson在這場考驗中展現了絕佳的創意，且以一貫穩定沉著的方式逐步建立屬於自己的Dior語彙，並在一年之末再次奪下「年度設計師」桂冠。

有趣的是，這種姿態也反映在他一成不變的日常穿著——每次謝幕，他幾乎總是針織上衣、白 T-shirt配牛仔褲。對這位同時掌舵Dior與JW Anderson的設計師而言，真正應該關心的不是他本人，而是那些為人們創造角色與想像的衣服。

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