2026/08/01

最深度解析！2026臺灣文博會主題「第零位元（Bit Zero）」，文化IP策展人彭雅倫親自介紹五大展區

2026臺灣文博會將於8月登場，文化策展區在空總臺灣當代文化實驗場，以「第零位元（Bit Zero）」為題，把時間調回創作發生之前那個尚未成形的起心動念。《VERSE》邀請文化策展區策展人群之一的彭雅倫解析今年策展邏輯，並分享文博會從近年擴張的策展實驗，到五大展區如何串起臺灣文化IP的新敘事。

自2010年創立以來，臺灣文博會走過十餘年光陰，從單一展會逐漸發展成臺灣規模最大，也最具代表性的文化創意展示平台。2022年首度移師高雄，以環狀輕軌連結兩大場館、三類展區與城市各大據點，讓看展體驗猶如環繞全台的文化壯遊。2023年跨出單一縣市，串聯空總、國家鐵道博物館、華山、松山與花博五大文化場域，聯動全台五座國家級博物館作為副展館，全面擴張文化策展、展演、文創品牌、IP授權。2024年，將台南化為大型歷史教室，引領觀者探索台灣多元文化的豐富性。去年的「水風景」主題，在松山文創園區、南港展覽館，沿霧林、河流到海洋的脈絡，展開一場地方風土的文化溯源之旅。

2026臺灣文博會以修復完工後首度全面開放的空總（C-LAB）古蹟大樓，作為文化策展的主場域。

今年，文博會文化策展場地選在剛修復完畢的空總臺灣當代文化實驗場古蹟大樓及戰情廣場，運用這座百年古蹟建築的光影與痕跡，結合當代藝術與歷史，進行對土地歷史的創意轉譯，以及跨產業的集體共創能量。

今年度主題「第零位元」，試圖在生成式AI湧現、萬物皆可編碼的數位洪流中，重新回到所有創作尚未發生前那最初的創作起點。策展團隊希望透過空總這座文化基地，重新思考人如何創作、如何感知，也重新閱讀臺灣文化累積至今的原創能量。

2026 臺灣文博會文化策展區為策展人群制，由創意總監陳怡潔提出整體核心概念，彭雅倫負責展區文化 IP 建議、統整與授權洽談，攜手中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等跨域策劃。

文化IP不只是角色，是文化內容

文博會擅長運用具歷史厚度的空間創造驚喜。自去年起，策展團隊嘗試將既有的文化IP（包含影視、流行音樂、文學與藝術作品）植入展場，打破過往多由策展人或設計師為了特定的展覽主題，設計、製作展示裝置或互動物件慣性。

在英國V&A博物館的工作經驗、長期投入臺灣攝影家彭瑞麟資料庫工作，也是藝術創作者的彭雅倫近年持續思考如何讓歷史與文化內容重新被閱讀。今年再擔任文化策展區策展人，她也將這樣的視角帶進文博會策展，嘗試讓既有的影視、文學與藝術創作，在新的空間脈絡中生成新的意義。

今年文博會文化策展區由彭雅倫擔任文化IP策劃，以時間、土地、行動、轉向、身體、身心為概念，試圖在AI時代重新思考創作的本質。

「在文化策展區，IP不再只是印在商品上的圖案，而是具備敘事能力的載體，如同一本書、一部電影或一場音樂祭之所以能稱為IP，是因為它們與角色一樣，具有再授權、再生產、再創造、再複製的特性。」彭雅倫解釋。

策展團隊提出「以故事為程式碼」概念，擔任文化IP策劃的彭雅倫，任務是將全台近年來亮眼的IP作品，對接到「土地」、「時間」、「行動」、「轉向」、「身體」、「身心」六大子題。她先根據各子題特質整理出推薦名單，由負責各子題區域的策展人衡量IP與展間論述在空間設計上能否產生最佳的化學反應，接著再由彭雅倫團隊與創作者接洽取得授權意願，最後由設計研究院統籌契約事宜。彭雅倫坦言，若IP創造者不同意授權，或遇到重複授權，團隊就須即刻尋找替代方案。這73件最終呈現在展場上的文化IP，每一件都歷經無數次往返討論，才讓這些既有的影視音、文學與藝術能量在此展示、與場域產生對話。

如果要為臺灣文化提煉出一個公式，彭雅倫會如何回答？她思索片刻後表示，真正的創作從來沒有捷徑。那些看似一夕之間被看見的作品，其實都經歷了長時間的累積，在無數未被注意的時刻持續醞釀；而一件作品能否走得更遠，也取決於整個文化環境是否願意理解、支持，讓創作能量持續流動。

「時間乘以善念」是她在觀察文化創作與IP發展過程中，逐漸形成的理解。對她而言，時間累積作品的厚度，善念則來自創作者、策展人、產業與觀眾之間彼此支持的力量。兩者交織，才讓一件作品得以被看見，也在新的脈絡中持續創造更多可能。

5個展區嚴選經得起時間考驗且富有臺灣精神的創作IP ，包含《聽海湧》中的悲與喜穿越時間與觀者共振。

2026臺灣文博會為何重返空總？

文化部這次選擇將空總當代文化實驗場（C-LAB）作為文化策展的主展場，蘊含將其打造為「文化機場」的願景。隨著空總舊辦公大樓與戰情大樓修復完工，園區於今年8月起首度以完整樣貌全面開放，也讓這座曾承載工業研究、軍事與當代文化實驗的場域，進一步轉化為更具公共性的文化基地。

空總位於臺北東西與南北文化雙軸線的幾何中心，得天獨厚的地理位置使其具備極佳的交通便利性，成為向大眾展示臺灣22縣市創意IP的最佳窗口。策展團隊將全臺亮眼的影視、文學與藝術IP植入這座百年建築，讓每個人都能透過文博會，一次讀取台灣多元且包容的文化DNA。究竟今年這為期一個月的文化博覽會有多精彩？彭雅倫詳細介紹五大展區：

五大展區如何回應「第零位元」？

1. 不要急，你做得很好

由仁愛路路口踏入空總臺灣當代文化實驗場（C-LAB），第一個映入眼簾的，是鋪陳於戰情廣場的大型地景作品「不要急，你做得很好」。這件由本屆文博會創意總監陳怡潔藝術工作室操刀的作品，將臺灣老宅常見的花磚圖騰，以及空總作為空軍基地、黑貓中隊的歷史印記，轉譯成腳下的感官地圖。

作為觀眾從戶外走進館內的必經之路，它不只是整趟參觀的起點，更像是一句溫柔的提醒：別忘了，我們腳下踩著的，是一片有故事的土地。「這件作品很重要的地方，是讓土地成為發聲（生）的主體。」當AI生成技術能在微秒之間產出萬千華麗圖像，這件作品卻反其道而行，邀請觀者以自己的身體親自走過、細細觀看，重新感受土地累積而成的時間與記憶。

戰情廣場地面上的入口意象「不要急，你做得很好」，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體。

2. 未來旅行社

穿過入口意象，走進古蹟大樓，順著一扇扇窗戶望向外頭，便進入對應「行動」概念的展區「未來旅行社」。這個展區由郭中元帶領的中間研究室策劃，將旅行轉化為一種正在發生的感知經驗，邀請觀者踏上一場沿著臺灣海線前行的奇幻旅程。

身為海線長大的孩子，彭雅倫對這個展區有著特別深刻的共鳴。在她眼中，海岸城鎮從來不只是地理位置，更承載著臺灣重要的信仰與貿易記憶。從大甲媽祖、白沙屯媽祖到北港朝天宮，信仰路徑與早年的商業往來彼此交織；燈籠腳、繞境隊伍走過的路線，其實也是海線城鎮昔日繁榮留下的足跡。

「未來旅行社」展區以海線旅行為線索，對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。

因此，這裡集結了來自西濱、通霄、大甲等地與海相關的創作。拍謝少年的熱血搖滾、廖士賢《西部》專輯等圍繞海線所創作的音樂，都在展間重新響起；逗秋冰等創作者設計的娃娃IP化身迎接觀眾的旅伴，臺灣海洋主題的影視剪輯、「海線監測所」、海況調頻艙與海味轉運站等裝置，也共同構築出屬於海線的文化風景，在影像、聲音與空間交織之間，感受「此刻即在旅行」。

展間的最後還藏著一組結合臺灣文學館海洋繪本的互動明信片裝置。只要掃描NFC，就能將一段繪本內容寄給未來的自己，甚至指定送達的日期。彭雅倫笑說，如果一定要推薦一件作品，她會選擇這組裝置，因為它真正呼應了「未來旅行社」這個名字：「讓此刻留下的旅行記憶，在約定好的那一天，準時寄達未來的自己。」

3. 人性封存、讀取、然後解壓縮

拾級而上，來到由選選研林暐哲團隊策劃的展區「人性封存、讀取、然後解壓縮」。在追求極致效率與理性的數位洪流裡，這裡試圖重新找回因過度便利而逐漸失衡的人性價值。

彭雅倫形容，若說一樓的「未來旅行社」象徵一路向前的移動，這裡則是整趟體驗放慢節奏的轉折點。大量文字、漫畫圖文與影像作品交錯於展間，邀請觀者暫時停下腳步，在相對靜態的空間裡，消化一路走來的感受，也重新思考，這一年真正想留下的是什麼。

「人性封存讀取然後解壓縮」展區對應「轉向」概念，試圖在數位洪流裡找回人性價值。

展場的末端，每位觀者都會收到一張專屬自己的「文化處方箋」。只要勾選一路看展時最有感的作品，系統便會如同塔羅牌籤詩般，生成一句屬於自己的心靈小語。彭雅倫認為，這正是展名中「解壓縮」的意義——將一路累積的感受重新整理、沉澱，再化作一句文字，陪伴觀者回到日常生活。

圍繞著這份沉澱，展間也收錄《造山者》、《冠軍之路》、《向群山之島》、《我在荒野做了一場夢》、《大海浮夢》等紀錄片，以及夏曼藍波安、劉克襄的書籍。漫畫家左萱的《芭蕉的芽》除了展出作品外，展期間也將親自帶領觀眾導覽，分享創作背後的思考與視角。

4. Wake Up！感知覺醒

走出沉澱思考的空間，緊接著迎來的是由同心圓製作團隊策劃、總監張伊增領軍的「Wake Up！感知覺醒」。如果說上一個展區邀請人們停下來整理內心，這裡則重新喚醒那些被科技與日常節奏逐漸磨鈍的感官，邀請觀者再次感受世界。

展區大量運用色彩、氣味、身體與互動裝置，重新召喚被忽略的自然景觀與生活細節。臺灣近年屢獲國際肯定的原創香氛品牌，以原生植物、青草藥與俚語記憶轉化成氣味；天然工坊以色彩回應土地，而舞蹈與劇場作品則透過身體語彙，回應「感知」這個命題，讓觀看不只是視覺經驗，更是一場身體的參與。

「Wake Up！感知覺醒」展區對應「身體」概念，在跨感官的聯想實驗中，重新召喚感知器官。

彭雅倫提到，展區入口並置的兩件作品幾乎濃縮了整個策展概念：一件是藝術家林珮淳的科技藝術作品《夏娃克隆大偶像P》，從夏娃的母體意象出發，探討科技如何複製生命；另一件則是年輕攝影師蔡定邦的攝影書《本是同根生》，以自己與哥哥為題材，透過對開裝幀，呈現血緣最真實的鏡像關係。

同心圓團隊原本曾思考，是否要讓展區更偏向AI與科技感，但「第零位元」談的是回到創作最初的原點，科技便不該只是冰冷的技術展示，而應重新回到人的身上。於是，一件談論生命複製，一件凝視家族情感，看似截然不同的作品，在入口相遇，也讓觀者意識到，科技與人性從來不是彼此對立，而是可以共同存在的兩種觀看方式。

5. 回到明日前

旅程的終點，是位於一樓的「回到明日前」地方特選館。對應「身心」概念，明日製作所將這裡打造成一座通往日常生活的「文化機場」，也是觀者離開展場之前，最後一段與臺灣土地相遇的旅程。

展場集結來自臺灣22個縣市、235件精選風土文創商品。從地方飲食、特色出版到各式文化選物，每一件物件都像是一張來自不同地方的邀請函，邀請觀者重新認識各地累積而成的生活風景。

「回到明日前」展區是一個對應「身心」概念的療癒空間，從22縣市漫遊中為生活補給。

彭雅倫分享，這個展區其實延續自去年的地方特選館，重新整理各縣市精選的品牌與物產，也回應文博會一路以來的重要初衷：來到臺北，不只是觀看展覽，而是一次認識臺灣各地持續生長的文化能量。

逛累的人，還可以走進限定登場的「生活補給實驗室」市集，透過地方茶飲、特色輕食稍作停留；離開之前，再帶走一件屬於地方的物產，也把這一路累積的感受，一起帶回日常生活，繼續走向下一個明天。

跟著創作者重新認識臺灣文化

五大展區之外，今年文博會還有一個特別的安排。由彭雅倫策劃系列活動「從0到∞的文化IP生成術」，連續五個週日邀請跨領域的創作者進行導覽，包括國際漫畫獎得主左萱、新生代台語詩人温若喬與倫敦設計周設計師詹朴，分別從漫畫、台語詩與織品敘事的角度，現場拆解這些既有IP如何在空間中重新生成意義。這項嘗試源於這些出席講者的作品本身就在文博會現場展示，讓他們能以創作者的第一手視角，引領觀眾深入理解文化內容如何被轉譯為空間語言。

另兩位創作者黃玠與馬世芳現場並無實體展品，但將以自身的生命經驗與創作視角，引領觀者走讀場域與記憶的連結。彭雅倫解釋，「跑步傳教士」黃玠與空總這個歷史地景有著深厚的家族連結，而這次他將透過輕鬆散步的方式，將歷史傷痕轉譯為與土地共生的創作能量。馬世芳的節目《也好吃》，內容與「吃的土地」及「風土」息息相關，對應「身心」展區，也因此他將帶路探訪老台北飲食記憶，分享如何透過熟悉的風土滋味，在「第零位元」的靈光中療癒現代人的心靈。

從在戰情廣場上所見到的地景藝術、海線的旅行記憶，到最後精選的臺灣地方物產，今年的文博會文化策展區域橫跨五大展區、六大子題，讓大家有一整個月的時間慢慢逛，每逛一次，都可以從不同視角，重新認識台灣文化。

2026臺灣文博會在空總國家文化基地展開為期一個月的展覽。