2025/10/02

「大金先生」蘇一仲70歲藝術首展：「In Solitude有無相生」台北科大呈現千件創作精華

蘇一仲以年輕時拍攝大金空調廣告成名，在70歲後重拾畫筆，展開藝術創作生涯。他的首次個展「In Solitude 有無相生」體現了其不受流派拘束的獨特風格。VERSE精選八幅精彩作品，帶領讀者一起探索這位企業家對生命美學與哲思的深刻體悟。

「孤獨不是缺口，而是一種成全；喧囂不是干擾，而是一種對照」

多數人認識蘇一仲，是透過大金空調廣告中幽默風趣的會長形象，或是引領空調產業近三十年的成功企業家。然而，在商場的亮眼成就之外，他對美學藝術的熱情與探索從未止歇。舉凡戲劇、文學、電影、音樂到繪畫，蘇一仲沉浸在各種美的事物中，並將童年深埋心中的繪畫喜愛重新拾起，在年逾七旬之際，正式展開了他的藝術創作生涯。

蘇一仲年輕時曾親自擔任大金空調廣告代言人，人稱「大金先生」。

自2014年至今，他以不因循蹈矩、熱愛自由的特質，累積了上千件作品，並以「要最好，你非變不可」作為創作的座右銘，不斷探索與創新。他的首次藝術個展「In Solitude 有無相生」，援引《道德經》的哲學智慧，在畫作中呈現色彩與留白、喧囂與孤寂的對照與張力，傳達出孤獨與喧囂皆為生命的一種成全。

「天下皆知美之為美，斯惡矣。皆知善之為善，斯不善矣。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨。」——老子《道德經》

蘇一仲現以「要最好，你非變不可！」作為藝術創作的座右銘。

VERSE精選了八件不可錯過的精彩作品，讓我們一起進入蘇一仲豐富的內在世界。

筆下溫柔的凝視：女性神韻的捕捉

在蘇一仲豐沛的創作中，有一系列作品專注於描繪女性的優雅神韻。作為一位年逾古稀的畫家，他卻用畫筆捕捉了女性充滿細膩入微的情感。他將人生百味的洞察力，化為對筆下人物的溫柔凝視，使這些畫作不再只是具象的描繪，而是充滿故事的內在心靈寫照。

《青春風暴》捕捉了女性內心澎湃且不被馴服的生命能量。畫中人物頭髮鮮紅，眼神直視觀者，傳達出不被馴服的叛逆感與真實自我。背景以抽象色塊堆疊，象徵著情緒的激昂與思緒翻湧，而人物身上的白衣則寓意「告白」般的詩意氛圍。整幅畫將青春的狂野與內在的真實自我融為一體，大量的紅橘色傳達了女性無所畏懼的姿態以及燃燒年華的躁動靈魂。

《點絳唇》這幅作品取材自李清照的詞作意境，細膩地描繪了少女情竇初開的羞澀與嬌柔。畫中人物目光凝視，將少女懷春、略帶羞澀的情懷表露無遺。綠、黑、和飽滿的線條襯托著女性溫潤的肌膚，而欲言又止的絳紅色嘴唇則成為畫作的焦點。臉上浮現的羞紅光暈，不知所措的雙手微放，將女子的純真、不安、掩藏的少女情懷，巧妙地予以捕捉。

「蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。」——李清照《點絳唇》

《帽簷下的困惑》這幅作品透過表現主義式的風格，深刻傳達人物內在的心理張力。畫中女子面部線條刻意不對稱，頭戴深色帽飾，眼神空洞卻若有所思。欲言又止的手勢與人物的冷調表情，與背景中狂放的紅、綠、黃斑塊形成強烈對比，凸顯了人物在自我懷疑與情緒未明狀態下的洶湧思緒。

抽象的精神世界：畫筆下的無界心流

除了具象的描繪，蘇一仲的創作更是一趟向內心探索的旅程。他的抽象作品彷彿將意識流、情緒與哲思化為可見的符號，構築出一個個無邊界的精神宇宙。這些畫作不僅是形式的表現，更是他對生命本質與「有無相生」哲學的深刻體悟，在色彩與筆觸的交織中，尋找內在世界的平衡與和諧。

《讀你 Echoes Beneath the Surface》以藍、灰、白色調反覆創作，透過刮、刷等技法，營造出如水面下意識流動的視覺氛圍，就像被情緒沖刷過的殘痕。畫面沒有明確主體，卻充滿暗示性的筆觸，如波紋般層層交錯，彷彿在讀一段儘管被深埋，依然可被逐層解讀、細細感知的訊息。

《雪兒 Cher》透過紅與白的強烈對比，構築一個詩意與情感交織的世界。蘇一仲以簡練的筆觸描繪林地枝幹，讓潔白的雪覆蓋其上，營造純淨寧靜的氛圍。然而，背景那一抹炙熱的鮮紅，為畫面注入了強烈的張力與情感深度。”Cher”以法文發音，如同「雪兒」，同時也是法文的「珍貴」之意，彷彿雪落人間，留下最純粹溫度之時。

《春之祭》就像一首視覺的交響詩，捕捉春天萬象甦醒的狂放節奏。整幅作品充滿濃烈且奔放的色彩，宛如春雷乍響、草木齊鳴的生命爆裂瞬間。畫面無具體形象，卻帶有強烈流動感與節奏感，猶如俄國作曲家史特拉汶斯基創作《春之祭》的特色，一種在混沌之中，孕育秩序的祝祭之舞。

《桃紅陷阱 The Fuchsia Snare》是一場色彩與感知的心理遊戲。高飽和的桃紅色調搭配其他鮮豔色彩，構成一個近乎躁動的視覺網絡，讓觀者無法鎖定單一焦點，而被迫在混沌中尋找秩序，目光被不斷地牽引、跳躍、迷失……直至完全沉浸於無處宣洩的詩意潛流之中。

《夜之脈動》以墨黑背景暗喻深夜的混沌，不妥協的思緒、躊躇的意識，在衝突、叫囂的色彩中，隨著壓抑的筆觸，進入「暗中綻放」的冥想。它既非捕捉白晝的光明，也不是純粹的黑夜，而是日與夜之間，當萬物色彩彷彿沉入土地，卻又悄然在某處燃燒之時。

受傳統文化、佛教藝術與文人美學影響的蘇一仲，自年輕起便熱衷於探索「美」的多重面向，企業家的社會歷練，使他的創作更具開放視野與廣闊見識。然而在商業世界取得非凡成就的同時，蘇一仲卻是以他細膩感受生活百味，並以幽默與真誠回應世界的心境，在藝術領域建立起獨特的語彙。他的作品不受特定流派或風格的拘束，而是自由發展出獨特的思維，正如他的畫展主題「有無相生」所傳達的，他的藝術不僅是對孤獨與喧囂的探索，更是對人生哲學的深刻體悟。